楊立軍，筆名力鈞，北京市人。中國(guó)美術(shù)家協(xié)會(huì)會(huì)員，國(guó)家一級(jí)美術(shù)師，北京美術(shù)家協(xié)會(huì)會(huì)員，中國(guó)老撾人民友好使者，藝術(shù)在場(chǎng)藝術(shù)家聯(lián)合會(huì)主席，玲瓏美術(shù)博物館名譽(yù)館長(zhǎng)，北京原創(chuàng)書畫院執(zhí)行院長(zhǎng)，燕趙畫院副院長(zhǎng)，北京鳳凰嶺助教班姜寶林先生助教。畢業(yè)于北京首都師范大學(xué)，早年曾修業(yè)于北京畫院高研班。

自1991年舉辦《楊立軍畫展》之后，作品曾多次參加國(guó)家及省市級(jí)美術(shù)作品展覽，并多次獲金獎(jiǎng)、銀獎(jiǎng)及其他獎(jiǎng)項(xiàng)。建國(guó)70年大慶吉林衛(wèi)視聚星匯欄目專訪。參展美術(shù)作品被中央電視臺(tái)、《人民日?qǐng)?bào)》、《光明日?qǐng)?bào)》、《中國(guó)書畫報(bào)》等新聞單位進(jìn)行報(bào)道，在《美術(shù)》、《美術(shù)觀察》、《國(guó)畫研究》、《中國(guó)畫優(yōu)秀作品集》、《新世紀(jì)之歌畫集》、《中國(guó)改革開放30周年優(yōu)秀作品集》、《慶祝澳門回歸十周年畫集》等專業(yè)雜志和畫集上刊登。

　　近年來，潛心研究，經(jīng)驗(yàn)積累，勇于創(chuàng)新，通過“外師造化”并結(jié)合內(nèi)心的感悟創(chuàng)造出獨(dú)具特點(diǎn)的皴法（枯藤皴）。歷代山水大家無不是因他創(chuàng)立了新的皴法而確立了他山水畫大家的地位。一部中國(guó)山水畫史就是皴法史。從作品中不乏見到積極接受西方繪畫的影響，并使之與中國(guó)傳統(tǒng)藝術(shù)相融合，從而賦予古老的山水畫以新的面貌。師古不泥古，學(xué)今不囿今，向自然學(xué)習(xí)，又超脫于自然之外。融中西而不是簡(jiǎn)單的中西合璧，而是將古今中西藝術(shù)之精華，集人類優(yōu)秀文明之大成，創(chuàng)造性地體現(xiàn)現(xiàn)代民族精神，使作品成為具有時(shí)代風(fēng)范的現(xiàn)代中國(guó)畫的審美價(jià)值。故而作品遍及海內(nèi)外。如：美國(guó)、法國(guó)、英國(guó)、澳大利亞、俄羅斯、意大利、日本、韓國(guó)、新加坡、臺(tái)灣、香港等，部分作品在國(guó)內(nèi)外進(jìn)行巡回展出，并被國(guó)內(nèi)外美術(shù)館、博物館和畫廊收藏。

融合與創(chuàng)新

文/豐源

在中國(guó)古典美學(xué)中,所言之美不在于物象本身,而在于人與物質(zhì)世界之外構(gòu)建的'意象'世界。中國(guó)藝術(shù)一貫秉承'天人合一'的哲學(xué)思想,強(qiáng)調(diào)內(nèi)在與外在、精神與物質(zhì)的溝通,通過超越有形的物質(zhì)世界,使人從外在世界中感悟到自我內(nèi)心的審美追求,即從物質(zhì)世界中透視出精神世界。山水畫的意象化與意象表現(xiàn)正是在這種觀念下應(yīng)運(yùn)而生的。山水畫皴法的存在價(jià)值正是表達(dá)意象的前提,意象的準(zhǔn)確傳達(dá)是一種高度概括、高度成熟,具有相對(duì)穩(wěn)定樣式而又符合形式美的規(guī)律,是反映作品內(nèi)涵和加強(qiáng)藝術(shù)表現(xiàn)力的一種藝術(shù)語言,也是中國(guó)畫發(fā)展到一定高度的必然產(chǎn)物。因此,程式化的皴法在某種程度上是中國(guó)藝術(shù)家實(shí)現(xiàn)其作品“傳神”、“寫意”的途徑，藝術(shù)家所運(yùn)用的皴法，意不在本身，而是作為表達(dá)畫家審美意象的一個(gè)載體（物化）。

冬奧之歌之一

一部山水畫史的發(fā)展就是在技巧中表現(xiàn)精神、精神突破技巧而產(chǎn)生新的技巧,在新的技巧表達(dá)新的精神這種不停變革、往復(fù)循環(huán)中發(fā)展起來的。皴法的變化甚至可以說是山水畫變化的風(fēng)向標(biāo)。

冬奧之歌之二

中國(guó)山水畫藝術(shù)呈現(xiàn)出了藝術(shù)風(fēng)格的多樣性，藝術(shù)家通過大膽探索創(chuàng)新，拓展了現(xiàn)代中國(guó)山水畫的審美領(lǐng)域，極大豐富了現(xiàn)代中國(guó)山水畫的表現(xiàn)語言，從中我們可以清楚地看到現(xiàn)代中國(guó)山水畫的審美觀是隨時(shí)代進(jìn)步而發(fā)展的，它反映著特定時(shí)代人的思想觀念和審美意識(shí)。從中國(guó)繪畫美學(xué)發(fā)展史來看，注重畫家的人品和文化修養(yǎng)，一直是畫家或不可缺的，多表現(xiàn)為畫家重意而略象，重神而略形。山水畫的皴法是一種工具或手段，畫家將其心中的審美意象借助于皴法表現(xiàn)出來，從而形成了畫面獨(dú)具特色的藝術(shù)形象。因此，深入探索山水畫皴法的內(nèi)在價(jià)值對(duì)中國(guó)畫的創(chuàng)新發(fā)展有著重要的現(xiàn)實(shí)意義。

近年來，楊立軍先生通過“外師造化”并結(jié)合內(nèi)心的感悟創(chuàng)造出獨(dú)具特點(diǎn)的皴法（枯藤皴）。歷代山水畫大家無不是因其創(chuàng)立了新的皴法而確立了山水畫大家的地位。一部中國(guó)山水畫史就是皴法史。山水畫皴法的變化及發(fā)展延續(xù)著中國(guó)古典美學(xué)倡導(dǎo)的價(jià)值趨向。但要使中國(guó)畫成為世界所矚目的藝術(shù)畫種,就需要拓展中國(guó)畫藝術(shù)的審美領(lǐng)域,使其具有時(shí)代性,就要融匯其他姊妹藝術(shù)之所長(zhǎng),乃至于吸納外來的藝術(shù)思想進(jìn)行豐富和充盈,大膽而理性的突破桎梏,使山水畫在世界藝術(shù)舞臺(tái)上綻放出炫彩之光。從楊立軍先生的作品中不乏見到他所受到的西方繪畫的影響，并使之與中國(guó)傳統(tǒng)藝術(shù)相融合，從而賦予古老的山水畫以新的面貌。楊立軍先生的《群峰競(jìng)秀》，利用自己所創(chuàng)的“枯藤皴”法表現(xiàn)了群峰在早晨爭(zhēng)輝的情景，表達(dá)了大好河山的壯麗，意識(shí)著美好的未來；《峰巒疊秋韻》圖通過“枯藤皴”法表現(xiàn)了山之洪荒、蒼茫、韻味怡人，表現(xiàn)大山有情有感、氣勢(shì)靈動(dòng)而不失沉渾壯美之雄姿。

師古不泥古，學(xué)今不囿今，向自然學(xué)習(xí)又超脫于自然之外。中西融合并不是簡(jiǎn)單的中西合璧，而是將古今中西藝術(shù)之精華，集人類優(yōu)秀文明之大成，創(chuàng)造性地體現(xiàn)了現(xiàn)代民族精神，使作品成為具有時(shí)代風(fēng)范的現(xiàn)代中國(guó)畫的審美價(jià)值，楊立軍正在藝術(shù)創(chuàng)新的道路上走出一條嶄新的道路。