前言

由中國畫學會、中國水墨畫院、齊魯晚報共同主辦的“朦朧山水——呂紹福小品展”將于2019年11月22日亮相齊魯美術(shù)館，本次展覽為期9天，展覽共展出呂紹福創(chuàng)作的“朦朧山水”系列作品四十余幅。屆時歡迎廣大藏家及書畫愛好者位臨交流、鑒賞。

展覽名稱

朦朧山水——呂紹福小品展

主辦單位

中國畫學會中國水墨畫院齊魯晚報

承辦單位

齊魯美術(shù)館齊魯晚報書畫院

展覽時間

2019年11月22—30日

展覽地點

齊魯美術(shù)館（濟南市高新區(qū)舜風路101號齊魯文化創(chuàng)意基地12號樓）

聯(lián)系電話：0531-66675985

呂紹福，畢業(yè)于湖北美術(shù)學院，曾任湖北省美術(shù)院中國畫創(chuàng)作研究室主任。現(xiàn)為中國畫學會創(chuàng)會理事、中國水墨藝術(shù)研究院副院長。

情有千千結(jié)

文/呂紹福

繪畫之于我，往大里說：是一種理念，是一種精神追求，是一種能超越自我，超越時空，達到永恒的希翼；往小里說：是一種興趣，是一種愛好，是一種情感宣泄的方式；而往俗里說：則是一種謀生的手段和生存方式而已。

然而進了這個門，入了這個行，則總是希望能有所突破、有所創(chuàng)新、有所建樹。于是也便日復一日，年復一年地癡迷其中，不知老之將至。

羅丹在他的《藝術(shù)論》里說：“美是隨處可見的，對于這個世界來說，不是缺少美，而是缺少發(fā)現(xiàn)美的眼睛。”多年來我把我的藝術(shù)觸覺鎖定在里弄街巷，我常常在小巷深處那一排排、一間間低矮破舊的民居間徘徊；我愛在飄灑著霏霏細雨的時候，走進那些小巷，看那些房舍遠遠地浸潤在一層薄薄的霧氣中；我也愛在晨曦與落霞中走進它們，和它們一同沐浴在金色的光斑里。那些高低錯落的屋頂上，一塊塊略呈凸形的黑色瓦楞，它們密密麻麻地排列著，一片連著一片，像無數(shù)的點在擴散，在延伸……一如水墨畫中抽象的符號，引發(fā)你的遐想和幽思。

情有千千結(jié)。為了進一步感受各地民居在造型及內(nèi)部結(jié)構(gòu)上的異同，多年來我先后到過成都、重慶、萬縣、長陽、巴東、湘西、黟縣、歙縣以及武漢市的無數(shù)街頭巷尾。各地那風格不同、形態(tài)各異、造型拙樸大方的民間住宅深深激動著我，它們是我藝術(shù)的源泉和藝術(shù)語言存在的載體。

每一個成熟的藝術(shù)家，都有他獨特的藝術(shù)語言。藝術(shù)語言聯(lián)系著畫家的經(jīng)驗，它既是存在的家園，又是有限界的、語言不能到達的地方，只可意會不可言傳，要靠玄妙、朦朧、虛幻去補充。于是“朦朧”便是我作為繪畫語言的惟一追求，而且，樂此不疲。

尋道傳統(tǒng) 尋覓自然

呂紹福的山水筆趣既有浩氣磅礴之勢，又有當代文人的書齋氣象，前者是因為他對傳統(tǒng)山水畫意境具有深刻的領(lǐng)悟，筆觸、墨韻、皴染等處處升華，鑄就了呂紹福山水豐凝厚重的精神風貌；后者則是他善于在中國傳統(tǒng)哲學中提煉中國畫的精神昭示，并長期浸淫于古籍善本、歷代畫論之中，尋找時代與傳統(tǒng)的最佳契合，同時又在恣肆豪縱的筆法中呈現(xiàn)出當代畫家鮮有的古代文人氣質(zhì)。呂紹福說：“水墨畫是中華民族在經(jīng)歷了歷史沉淀與發(fā)展之后，形成的具有鮮明民族特點的藝術(shù)形式。幾千年的傳承、是對美術(shù)的一種貢獻。當代山水畫注重人與自然的和諧及對萬物的主觀感受，其形式的創(chuàng)作對于畫家是艱辛漫長的，更不是靠一夕之功一蹴而就的，所以沒有大量的文化積累與生活歷練，是很難深度領(lǐng)悟水墨藝術(shù)的內(nèi)涵與精髓?！睅煿哦荒喙牛簩W而持己見。呂紹福的創(chuàng)作并非單純的表現(xiàn)藝術(shù)形式的唯美，更非是對傳統(tǒng)繪畫的復制性傳承，而是在深厚的藝術(shù)功力的基礎上，結(jié)合個人心性的感悟與沉淀，把對時代與歷史的思考凝聚成觀念性的藝術(shù)表達具象化。呂紹福表示：“筆墨作為表達工具，是為畫面服務的。但離開了內(nèi)心情感，單純的筆墨是意義不大的。一味的照抄古人，照搬現(xiàn)實生活，畫面的趣味就沒有了，讓別人聯(lián)想的東西也沒有了。所以我在創(chuàng)作中更多的追求當代審美的韻律表達和對內(nèi)在靈感的氛圍營造?！?/p>

在‘朦朧’中意繪山水風采

“外師造化，中得心源”，呂紹福癡迷于以淡墨寫物的題材創(chuàng)作，他先后多次深入成都、重慶、萬縣、長陽、巴東等地考察寫生，感受不同地區(qū)的風物民情，究探水墨藝術(shù)中具有含蓄感的朦朧之美。在作品《煙云迷蒙舊情懷》《奇峰隨云到天涯》中，幽谷林泉，峰巒秀色，云霧繚繞之幻境顯映紙上。朦朧下的筆觸勁健而細致，勾擦皴染寫山石、林木、水流與云霧，在迷幻的景象中各顯其特有的靈動氣息。呂紹福介紹：“藝術(shù)能表現(xiàn)生活，意象的本源同樣是對生活的主觀反映，更是賦有情感的心靈的寫照。我喜歡具有朦朧感的畫面，因為朦朧會遮蔽很多東西，會給人聯(lián)想的空間比較大。亦虛亦實，把具體理想當中描繪的實景畫得精致一點，然后其他的物象通過云霧讓他虛化，這樣會給觀者呈現(xiàn)出更多的遐想空間?！眳谓B福精妙的運用水墨本身的模糊性、不確定性，詮釋出中國傳統(tǒng)繪畫的深厚底蘊與內(nèi)涵，他以深瑋意構(gòu)達成了心境塑化，并以水墨藝術(shù)的形式復原了人們心靈的精神向往。正如其在《情有千千結(jié)》一文中寫到：“藝術(shù)語言聯(lián)系著畫家的經(jīng)驗，它既是存在的家園，又是有限界的、語言不能到達的地方，只可意會不可言傳，要靠玄妙、朦朧、虛幻去補充。于是‘朦朧’便是我作為繪畫語言的惟一追求，而且，樂此不疲。”

以筆墨之韻寫時代氣象

“仁者樂山，智者樂水”，呂紹福的水墨作品帶有強烈的拈連色彩，他將思想情感折射于自然物象，以鮮明的藝術(shù)特色和學術(shù)特征，釀造提煉出具有時代意義的藝術(shù)符號。談及水墨的時代性，呂紹福坦言：“古人講筆墨當隨時代，藝術(shù)要聯(lián)系當代的思想感情，對山川的變化要融匯于心，要把這些東西融合在心里，要表達自己對山川的認識，對物象的新的理解。這是藝術(shù)要跟當代結(jié)合的主要原因。作為當代的畫家，我認為必須個人的精神面貌，有自己的藝術(shù)特點和藝術(shù)語言，這樣才能在藝術(shù)當中尋找出真正的價值?！?/p>

藝海浮沉，離不開熱愛和堅守。呂紹福及其藝術(shù)創(chuàng)作豐富了當代中國寫意水墨畫的多元格局，他以傳統(tǒng)文化為根基，化時代底蘊為內(nèi)涵，在廣闊的精神空間中自由地耕耘，達成了與自然間的呼應、互通甚至融合。讓觀者面對這些朦朧境象時，仿佛置身于充滿迷蒙氣息的空靈之境。

（齊魯晚報齊魯鑒賞）