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鑒賞之 中國歷代繪畫長卷·明代 （一） 明代繪畫傳承宋元精華并演變發(fā)展，特別是隨著社會政治經(jīng)濟(jì)逐漸穩(wěn)定，繪畫藝術(shù)出現(xiàn)了以地區(qū)為中心的名家與流派，呈現(xiàn)出流派紛繁、各成體系、百花齊放和各畫科全面發(fā)展的局面。 （一）明代前期：“浙派”始創(chuàng)。明代前期的繪畫從洪武到宣德、成化、弘治時(shí)期，畫壇基本形成了三大體系并立格局。即繼承元代水墨畫法的文人畫、宮廷“院體”繪畫和活躍于江浙一帶民間畫壇的“浙派”繪畫。三派之中，宮廷繪畫和“浙派”繪畫在這一時(shí)期占主要地位，影響最大。 （二）明代中期：“吳門畫派”崛起。嘉靖后，浙派勢力日漸衰微，取而代之的是沈周與他的學(xué)生文徵明和周臣的弟子唐寅與仇英，因四人均為蘇州人，且有師友關(guān)系，所以被稱為“吳門四家”，亦稱為“明四家”。他們以元四家為宗，屬于文人畫體系。這一派繪畫對明代中后期畫壇影響極大，長達(dá)百余年，支派繁衍，名家輩出。 （三）明代后期：“松江派”勢大。明代后期文人之間講究宗派風(fēng)氣，畫派繁多。山水畫以董其昌為代表的“華亭派”影響最大，在他畫風(fēng)和理論帶動下，文人畫的體系得到進(jìn)一步發(fā)展和完善。同時(shí)著名的有趙左的“蘇松派”、沈士充的“云間派”，都以仿古為時(shí)尚，注重筆墨效果。因這些畫家都是松江府（今屬上海）人，風(fēng)格互有影響，故總稱：“松江派”。 01明 王紱 漁家樂圖卷
紙本，水墨，縱27cm，橫688.7cm 《漁家樂圖卷》描繪了漁父與士大夫的生活。此圖為一幅長卷，圖中江干巖岸，雜林疏朗，漁舍水榭從落于丹楓之中。岸石掩映間，水面舟艇數(shù)只，舟上漁人或垂綸放釣，或橫笛濯足，或拍擊和歌；屋內(nèi)則促膝對酌，或憑欄觀釣，或策杖閑步，畫法蒼古，用筆勁利，設(shè)色淡雅。全畫清雅幽麗，神采逼人，極富藝術(shù)價(jià)值。 對于處在元末明初亂世中的人們來說，漁父的主題象征著遠(yuǎn)離塵世傾軋與喧囂的絕佳去處。王紱是倪瓚的同鄉(xiāng)，他于1401年結(jié)束了流放生涯返回家鄉(xiāng)無錫。之前，他在北方邊境、荒涼的山西大同度過了二十載流放生活。同倪瓚一樣，他也喜歡在自己的家鄉(xiāng)四處游走。在這幅長卷中，王紱應(yīng)和了吳鎮(zhèn)對漁父題材的處理手段，兼具畫筆的寫實(shí)風(fēng)格與書法的抽象感。這幅畫很好地闡釋了明清文人畫家如何追隨宋元前輩的畫筆來表達(dá)自己的內(nèi)心世界。 王紱（1362—1416），一作芾、黼，字孟端，號友石生、九龍山人。江蘇無錫人。十歲能詩，十五歲補(bǔ)博士弟子員，洪武十一年到京師供職。洪武十三年（1380）左丞相胡維庸樹黨謀反，被誅，因此被牽連者數(shù)萬人。王紱亦受牽累，謫戊山兩朔州（今大同）將近二十年，建文元年（1399）被釋放回歸無錫，隱居九龍山，潛心于畫事。由于王紱數(shù)法甚佳，永樂元年（1402）被薦入文淵閣供職，永樂十年（1412）拜翰林中書舍人，他在《北京八景圖卷》中曾鈐篆書陽文長方形“中書舍人”印。他曾兩次隨明成祖巡狩北京。永樂十四年（1416）卒于北京寓所，終年五十四歲。 02明 王紱 畫觀音書金剛經(jīng)合璧卷 紙本，墨筆，縱25.1cm，橫1153cm 此卷以白描畫觀音垂臂盤腿端坐于巖崖上，雙眸斜視著一赤足童子，神態(tài)平淡。楊柳凈瓶置于左邊，身后翠竹洞巖。王紱畫作，人稱“出姿媚于遒勁之中，見灑落于縱橫之外”，觀是圖，確有此感。巖崖下，江水如鏡，遠(yuǎn)處蕭瑟蒼茫，連接云煙，意境寧謐恬淡，清曠冷逸，有超然塵外之感。隔卷行書《金剛般若波羅密經(jīng)》，字體溫雅圓和，含蓄靜穆，是王紱書畫合卷之佳作。 03明 周臣 流民圖卷 絹本，設(shè)色，縱31.9cm，橫244.5cm 周臣創(chuàng)作于1516年的《流民圖》，是有明一代乃至整個(gè)中國繪畫史上少有的現(xiàn)實(shí)主義題材作品。該圖用寫實(shí)手法反映民間疾苦，是一件有著獨(dú)特意義和光芒的作品。 《流民圖》又稱《乞食圖》，原圖為冊頁，共繪有24人，后被分為二部分，分別裝裱成手卷，每卷各為12人。前半部藏于美國檀香山美術(shù)館，此卷縱31.4cm，橫245.3cm；后半部藏于美國克利夫蘭藝術(shù)博物館，此卷縱31.9cm，橫244.5cm。 該圖描繪的是流民、乞丐等社會最底層的人物，以線勾勒，賦著淡彩，色調(diào)清雅，姿態(tài)生動，真切感人。正德年間，明武宗荒淫暴戾，民不聊生，流寇四起，大量百姓流離失所，乞食為生。作者看到此象，便信手畫錄，以示警世。 周臣（1460–1535），字舜卿，號東村，中國明代職業(yè)畫家。吳（今江蘇蘇州）人。擅畫人物和山水，畫法嚴(yán)整工細(xì)。他有兩個(gè)學(xué)生特別著名，一個(gè)唐寅，另一個(gè)仇英。唐寅、仇英青出于藍(lán)，風(fēng)格上與其極為接近，但當(dāng)時(shí)名氣已超過老師。 04明 周臣 辟纑圖 絹本，設(shè)色，縱31.5，橫159cm 全圖所繪似為江南水鄉(xiāng)夏末秋初之景。卷右起以巨石前后屏立，形成山間一隅，再以虬松、翠竹、雜木掩映，輔以一澗溪流，于其中安置茅屋數(shù)間。高大茂密樹木之中的房舍里，一婦人正在辟(將分析練過的麻搓成線之意)，身邊有兩個(gè)孩童在專心攻讀。另有一侍女，在后面的房中勞作。 從人物樸素的衣著、敞軒下部的墻面因局部脫落而斑駁不堪的狀況來看，此圖應(yīng)是寫“寒門教子”之意。由圖中心的敞軒出來往左，溪流之上有一石板小橋相連接，越過溪水，一條小徑出沒于山石間，待繞出山石組成的曲徑，即進(jìn)入了一片“秋水共長天一色”（唐王勃《滕王閣序》）的開闊之境。此處，畫家以淡墨之筆輕松明快地勾畫出的水紋似有風(fēng)拂水面、輕波微漾之感，和石橋下奔流的溪水相呼應(yīng)。 卷末水中之石上，畫有幾株疏朗之樹，與右景茂密之樹木形成強(qiáng)烈對比，顯得疏密有致、繁簡得趣，加之遠(yuǎn)景著墨不多的丘陵遠(yuǎn)山，濃淡相間、遠(yuǎn)近錯(cuò)落，讓全圖又增加了一些曠達(dá)、空明之態(tài)。卷尾畫家自書：“辟圖。姑蘇周臣寫?！笨钕骡j印一方。 此圖用筆純熟，于嚴(yán)謹(jǐn)中盡現(xiàn)寬和安閑之勢，應(yīng)為周臣中期所作。是時(shí)，畫家畫藝成熟，有心得于胸，故所作如明王穉登所評：“古面奇妝，有蒼蒼之色?！?/font> 此卷的視覺效果前緊后松，構(gòu)圖極為巧妙合理。人物的描繪精致、生動，神態(tài)準(zhǔn)確、傳神。山石用小斧劈皴，筆法嚴(yán)整堅(jiān)凝，以色墨之濃淡分石之陰陽向背。石上雜以重色點(diǎn)苔突顯蒼潤之色，用筆規(guī)整嚴(yán)謹(jǐn)中有縱橫大膽之氣象。屋舍敞軒亦點(diǎn)染、刻畫得細(xì)致入微、筆筆清楚。松、竹等樹木則用雙鉤夾葉法為之，筆意純熟工致，以如屈鐵之筆雙鉤出樹干和枝葉，再以濃淡不同之色墨分層點(diǎn)染出樹葉的前后層次，淡墨淡而有清韻、濃色重而顯古厚，濃淡交相輝映，筆墨色彩極盡渾厚蒼潤之勢，蔥郁繁茂、幽靜超然之氣充溢滿紙。水邊勁健有力的幾筆竹草，讓畫面更添精神。全圖的敷色也非常雅致，于清麗中見沉穩(wěn)。而對潺潺流水與平波微瀾的不同手法的勾描更展示出畫家不凡的表現(xiàn)能力。這些特點(diǎn)體現(xiàn)出周臣對南宋院體李唐、劉松年一系山水技法的諳熟和他自己深厚的繪畫功力。 05明 周臣 春泉小隱圖卷 紙本，設(shè)色，縱26.3cm，橫85.8cm 此圖為別號圖，是周臣為一位裴姓，號春泉的文人所作。畫面起首以裴君的草堂為中心展開，草堂軒敞明亮，陳設(shè)簡潔，堂外古松盤曲。主人正伏案假寐，堂外一童子持帚清掃，體現(xiàn)出閑雅出塵之趣。其后，板橋連岸，春水潺湲，遠(yuǎn)處青山逶迤，平湖無涯。 中國畫中往往繪文人隱士晝眠以示對外界的漠不關(guān)心，暗示他們與作官者有不同的享受，宣揚(yáng)自我解脫、自我慰籍的處世哲學(xué)。畫家巧妙地突出近景的板橋流水，以示“春泉”之意，又以假寐表示“小隱”，點(diǎn)明主題。 此件作品在藝術(shù)風(fēng)格上繼承了南宋的“院體”畫傳統(tǒng)，構(gòu)圖洗練緊湊，狀物準(zhǔn)確生動，人物線條細(xì)勁流暢，情態(tài)傳神。樹石用筆剛勁峭利，多為小斧劈皴，墨色濃重而清潤，顯示了畫家高超的繪畫技巧。 06明 周臣 淵明賞菊圖卷 紙本，設(shè)色，縱26cm，橫128cm 該畫描繪的是淵明賞菊歸來的情景。畫面作松石，下蔭茅堂，門前板橋流水，遠(yuǎn)處為青山平湖。淵明賞菊歸來，立于橋上，一僮手捧菊花隨其身后。在布局上，與《春泉小隱圖》如出一轍，在技法上，也與之相同。構(gòu)圖洗練緊湊，筆墨蒼勁，人物線描細(xì)勁流暢，樹石勾皴勁健硬峭，同樣的體現(xiàn)了周臣的典型畫風(fēng)。卷尾署周臣款。 07明 周臣 北溟圖 絹本，設(shè)色，縱 28.3cm，橫135.9cm 此圖描繪了古代北海的波瀾壯闊。《莊子》開篇《逍遙游》載：“北冥有魚，其名為鯤，鯤之大，不知幾千里也”。渤海古代稱北海，亦即北冥，北冥亦作北溟。 此圖和原圖比，圖左和上部被裁去了一些，圖的左上部還有一只亭子也不見了?，F(xiàn)在網(wǎng)上采得此部分，附于卷后供參考。 08明 周臣 清溪漁隱圖卷 紙本，設(shè)色，縱29cm，橫261cm 卷繪山中隱士之景。山巖之間，綠樹濃覆，坡泥濕翠，溪水湍流，小橋茅屋居于其間。一仕于屋前溪邊垂釣，一童年伴其身后；二仕身置幽境，立于橋上，談古論今，一派清閑、安逸之象躍然紙上。 此圖賦色雅致，繪之人物古貌奇姿，綿密蕭散，各極意態(tài)。描景之筆用勁纖細(xì)，線條流暢，顯示了畫家深厚的功力。 09明 沈周 滄州趣圖 紙本，設(shè)色，縱30.1cm，橫400.2cm 此圖所繪滄州為明代屬直隸河洵府的滄州，地處北方，沈周未曾到過，他只是表現(xiàn)山川之性和趣，故圖名“滄州趣”。畫面作平遠(yuǎn)布局，主要擷取江南水鄉(xiāng)的景致，山丘逶迤，水面浩渺，坡岸伸展，雜樹成林，一派南方山川秀麗風(fēng)光。同時(shí)又融入了北方山巒雄闊之勢，積疊的山石多尖峻的棱角，顯得堅(jiān)硬凝重，坡岸、平臺亦轉(zhuǎn)折尖直，棱角分明，其質(zhì)地多呈北方石山的特征，無疑增添了山川的雄健宏闊氣勢。 畫法亦源自董巨，運(yùn)用善于表現(xiàn)江南山水的披麻皴、點(diǎn)苔、圓潤中鋒和水墨渲染等技法，然運(yùn)筆于中鋒中時(shí)見外筆、側(cè)鋒，轉(zhuǎn)折粗重，平臺輪廓多整飭線條，細(xì)勁有力；披麻皴也變?yōu)檠蟹魇降亩坦P皴，率意凝重；點(diǎn)苔亦墨深筆厚，圓橫交錯(cuò)?？傮w筆墨形式剛?cè)嵯酀?jì)，蒼中帶秀，既具董巨的秀潤之韻，又呈較強(qiáng)的硬度和力感，恰當(dāng)?shù)乇憩F(xiàn)了沈周心目中的滄州之趣。 引首柳楷題“滄州趣”三字。后紙自識：“以水墨求山水，形似董巨尚矣。董巨于山水，若倉扁之用藥，蓋得其性而后求其形，則無不易矣。今之人皆號曰：“我學(xué)董巨”，是求董巨而遺山水。予此卷又非敢夢董巨者也。后學(xué)沈周志” 引首鈐“煮石亭”印，款下鈐“啟南”、“石田”二印。 沈周（1427-1509）明代杰出書畫家。字啟南，號石田、白石翁、玉田生、有居竹居主人等。漢族，長洲（今江蘇蘇州）人。生於明宣德二年，卒於明正德四年，享年八十三歲。不應(yīng)科舉，專事詩文、書畫，是明代中期文人畫“吳派”的開創(chuàng)者，與文徵明、唐寅、仇英并稱“明四家”。傳世作品有《廬山高圖》、《秋林話舊圖》、《滄州趣圖》。著有《石田集》、《客座新聞》等。 10明 沈周 京江送別圖 紙本，設(shè)色，縱28cm，橫159.2cm 此圖畫送友人赴任時(shí)的情景。畫面作平遠(yuǎn)式布局，圖中山峰崢嶸逶迤，層巒疊翠；江面寬闊平靜，遠(yuǎn)望無邊無際；近景柳堤河岸，眾人揖手送別；中景遼闊江面，扁舟一葉，主人公船上拜揖告別；遠(yuǎn)景叢山相疊，連亙無際。 與一般的送別圖比較，此圖作為中心情節(jié)的送別場面描繪均較細(xì)致，環(huán)境也少地域特征，而具更多象征含意，如柳堤屬于典型的送行場合，重山闊水寓意路途遙遠(yuǎn)和任重道遠(yuǎn)，其構(gòu)思、境界均呈鮮明的文人畫特色。此幅畫面結(jié)構(gòu)嚴(yán)謹(jǐn)，用筆蒼勁沉著，風(fēng)格樸厚勁健，足見作者功力的老辣。
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