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于水1955年生于北京海淀。中國新文人畫派畫家。1994年畢業(yè)于中國藝術研究院首屆中國畫研究班，作品曾三次參加全國美展并兩次獲得銅獎。曾赴臺灣、馬來西亞、泰國、聯(lián)合國總部等國家和地區(qū)舉辦畫展及藝術交流。曾在今日美術館、山東榮寶齋、蘭州美術館舉辦個人畫展。曾參加新文人畫一系列重要展覽。出版有《于水畫集》、《于水人物卷》、《中國藝術年鑒·于水卷》、《于水·五十五》集等個人畫集?，F(xiàn)為中國美術家協(xié)會會員、《北京晚報》美術部主任。
 于水 禮樂圖 鏡框 設色紙本
 于水 開卷圖 鏡框 設色紙本
西廂人物
 
戲劇人物
戲劇人物之一
戲劇人物之二
戲劇人物之三
戲劇人物之四
戲劇人物之五
戲劇人物之六
戲劇人物之七
戲劇人物之八
戲劇人物之九
戲劇人物之十
紅樓夢人物
大觀園蟹宴圖
寶釵
詩意畫人物
貴妃醉酒圖
昭君出塞圖
竹林七賢
調琴圖
琵琶行
夜宴圖
消夏
尋梅
觀音圖
香滿衣 云滿路
于水 仕女 鏡心 設色紙本
于水 不念古今愁 鏡心 設色紙本
于水 池岸綠樹 鏡心 設色紙本
花攢一朵
楊柳新聲
撫孤松而盤桓
聲聲解道
柳岸河塘淡淡風
品茗圖
厚地天高 （李梨根據(jù)網(wǎng)絡資料編輯收藏）
線牽南宋 墨染花間 ——觀于水仕女畫
于水畫仕女多年，那些紙上佳人雖不能開口，但一顰一笑卻也令喜愛者恍若時空紛亂，仿佛裙釵羅帶隨風而下，緩緩至眼前。這水墨影像融合著于水多年的生命體驗，向世人綻開一種花開花落、經年往復傷感而悠遠的世界。 水墨的傳統(tǒng)多是圖像的傳承，即使再傳承而無個人的生命體驗，那也是空洞乏味的。于水已找到傳統(tǒng)的語言轉化成自我心性的方式--境界婉約高逸，用筆隨性講究。尤其這兩年，他漸入天命之年，人也更加安詳、深情，對世間的浮華更是眼過煙云。為此他的作品開始凸現(xiàn)出鮮明的自我風格，那是夾雜著歲月、思考、堅定的很多元素的物質再現(xiàn)。 繪畫的意義不在于繪畫本身，它更多地轉述一種內在的深情，這是面對真實生活和鮮活生命的繪者的感受。于水是早年的“新文人畫”的主力畫家，文人審視世界的角度更多了一份玩味，而向往做一個“宋人”，更是他生活于當代，對古代經典的理解，在經歷“唐”的輝煌后，“宋”的一切是那么得落寞、精致、孤寂、遙遠，那時精神的奢靡令今人懷想。于水青年時居寧波十年常往來于西子湖畔。西湖水龍井茶、蘇堤垂柳林隱晚鐘，南宋的余韻注入了他的生命，使于水雖“北人”卻“南相”。 在那一時期，于水對南宋的仰慕由精神到現(xiàn)實幾進幾出。這對他后來的水墨仕女的創(chuàng)作有著至深的影響。 選擇仕女和選擇花鳥、山水的創(chuàng)作是一樣的，寄情于物。于水顯然對當下人們的“勞動圖像”沒有直接表達的沖動，而梅花、湖石、庭臺、美女則是一種轉述的符號，它們承載著于水的情感和意志。就是因為現(xiàn)實里難以實現(xiàn)，而他最深的體驗便是那悲秋憐春的幾千年亙古不變的對生命的感懷。而此刻，他的筆開始了獨特的探索，那就是即嚴謹又風情地線的嘗試。錢選是于水喜歡的畫家，看錢選就理解于水對于線在中國畫中的即工又寫的經典作用。所謂“吳帶當風”一定是線抒寫出了繪者的性情，而不是匠氣的描摹。于水作品中的線，有節(jié)奏有逸趣，有空間感，既規(guī)范又浪漫，水墨味十足。顯現(xiàn)出一種出塵的悠然。線條本身承載的是繪者的精神，雖然是工筆但一定有寫意精神，那是內心的寫意，是內心駕馭線的飛揚的情緒，所以錢選的線中正婉約，而于水的線是嚴謹又性情，那種寫的精神，那種自我、緩慢而精致的心性流露在他的筆端。筆隨心動，心造意像。于水在這一時期開始真正的風格凸顯，有的人是年輕時便很快形成風貌，有的人是隨著歲月的歷練，讓風貌漸漸自我圓融，前者靠聰明后者用漸修，漸修的于水很從容。 無論怎樣，生命的記憶在于水繪畫中變成一個個美人。她們有著一種文藝的小家碧玉，也訴說著種種生命的美。即使不需要完全的筆墨時髦，于水的繪畫也有一種文人內心的感受，這樣的形式顯然是融進了生命的意識。不拋棄傳統(tǒng)，但絕不是傳統(tǒng)的翻版，對傳統(tǒng)的認知是在每一次的品茗清談中，在每一次形式的探索中。于水繪畫將風情重組成工而寫意的筆墨，即使他只畫一個背影，透過梅枝、玉手，尤其是墨色淋漓漸變的發(fā)髻，即使她不回頭，我們似乎也能望到那種理想之美，本是根深蒂固融入在他筆下心中的。 |
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