什么是博物館展覽

博物館展覽是在一定空間內(nèi)，以文物標(biāo)本為基礎(chǔ)，配合適當(dāng)輔助展品，按照一定的主題、序列和藝術(shù)形式組合成的，進(jìn)行直觀教育、傳播文化科學(xué)信息和提供審美欣賞的展品群體。

關(guān)于陳列與展覽的劃分，目前尚無清晰統(tǒng)一的標(biāo)準(zhǔn)。通常而言，基本陳列和專題陳列更偏向“陳列”范疇，具有主題穩(wěn)定、展品結(jié)構(gòu)相對(duì)固定的特點(diǎn)。

此外，還有一些其他分類指標(biāo)。如，社會(huì)歷史展覽，即以一個(gè)地區(qū)或國(guó)家的發(fā)展歷史為脈絡(luò)，呈現(xiàn)其主要發(fā)展過程與歷史概況，是博物館基本陳列的常見形式；自然歷史展覽，涵蓋自然史及自然專題內(nèi)容，如生態(tài)館、地質(zhì)館等，其表達(dá)語(yǔ)言具有全球化特征，但也會(huì)因地區(qū)不同呈現(xiàn)特殊性；科學(xué)技術(shù)展覽，主要以科技館為載體，展示科學(xué)技術(shù)相關(guān)內(nèi)容；藝術(shù)展覽，以美術(shù)館為主，通過油畫、雕塑等單純藝術(shù)樣式，激發(fā)觀眾對(duì)美的感受，開展美的教育……

這些展覽類型的劃分標(biāo)準(zhǔn)并非完全明晰，存在重疊或交叉的情況，部分類型僅是展覽呈現(xiàn)的手段。

博物館展覽簡(jiǎn)史

博物館展覽的發(fā)展歷程與博物館的演變緊密相連。早期的文化遺產(chǎn)多存于宗教場(chǎng)所或?yàn)闄?quán)貴階層所獨(dú)享，普通民眾難以接觸。隨著公共博物館的興起，盡管初期開放存在諸多限制，但總體上為民眾提供了接觸文化遺產(chǎn)的機(jī)會(huì)。

博物館展覽的雛形可追溯至皇室和教會(huì)的“搜集陳列室”。當(dāng)時(shí)的展示方式缺乏明確目的與意圖，可能僅是隨意擺放或按主人喜好陳列。神圣羅馬帝國(guó)皇帝約瑟夫二世授權(quán)將哈布斯堡家族收藏的珍貴藝術(shù)品集中展示，創(chuàng)立了貝爾維德勒宮畫廊（維也納藝術(shù)史博物館的前身），最初按年代、國(guó)別、藝術(shù)風(fēng)格整理展品。

16世紀(jì)，烏菲茲畫廊根據(jù)瓦薩里《最杰出的畫家、雕刻家和建筑師的生平》一書挑選和整理展品，這不僅體現(xiàn)了藏品角度的考量，也為日后專題性展覽策劃提供了早期范例，展現(xiàn)了展覽策劃的初步探索。

1793年調(diào)整后的盧浮宮新展，以畫家流派為線索展示藝術(shù)史發(fā)展，引發(fā)了關(guān)于博物館教育功能的討論，人們開始思考觀眾在展覽中的獲得感。

18世紀(jì)末，普魯士國(guó)王威廉二世下令向藝術(shù)家和學(xué)生開放皇家收藏?？脊艑W(xué)家阿諾伊斯·夏特提出系統(tǒng)分類布展計(jì)劃，雖因拿破侖軍隊(duì)掠奪藏品而放棄，但已萌發(fā)了展覽體系化的策劃。

18世紀(jì)和19世紀(jì)的大多數(shù)博物館展覽通常是根據(jù)某種展示系統(tǒng)（或理念）策劃的。無論是根據(jù)“兼收并蓄”的方式（如按照專題或形式上的聯(lián)系，或作品尺度的大小等），還是根據(jù)“系統(tǒng)化”的方式（如根據(jù)畫派、藝術(shù)家的師承關(guān)系或編年的發(fā)展等），其本質(zhì)都是直線型的展示，只是“直線”的長(zhǎng)短和寬度有所不同。

然而，直線型展示在其發(fā)展過程中也暴露出弊端。如果完全使用這一種方法，展覽則會(huì)比較呆板，缺乏變化，難以吸引觀眾。因此，強(qiáng)調(diào)展品與社會(huì)文化、與背后的故事等方面的關(guān)系。

19世紀(jì)，法國(guó)收藏家亞歷山大·杜·索墨拉德在巴黎哥特式建筑克里尼府邸展示中世紀(jì)藝術(shù)品時(shí)，采用情境式展示方式，讓觀眾沉浸于中世紀(jì)文化氛圍，獲得真實(shí)生活體驗(yàn)。這種展示方式后來演變?yōu)閺?fù)原展覽、景觀展覽、全景化展覽乃至沉浸式展覽等手法。

20世紀(jì)60年代，學(xué)者哈德羅·澤曼提出展覽應(yīng)展示過程而非僅作品，強(qiáng)調(diào)“人的活動(dòng)”的重要性。這與“讓文物活起來”的理念不謀而合，即通過文物與人類生活、故事的關(guān)聯(lián)，賦予其生命力。70年代，美國(guó)人類學(xué)家艾斯指出，展覽需添加必要注釋與講解，以增強(qiáng)可信度與可觀性。

如今，博物館展覽從靜態(tài)走向動(dòng)態(tài)，從物質(zhì)文化延伸至非物質(zhì)文化。數(shù)字化技術(shù)的應(yīng)用使博物館與公眾聯(lián)系更緊密，成為文化交流、信息收集與發(fā)布的重要的文化中心，其功能與結(jié)構(gòu)較19世紀(jì)發(fā)端時(shí)期已發(fā)生顯著變化。

展覽策劃的藝術(shù)與實(shí)踐

策展是利用現(xiàn)有信息與資源，判斷事物變化趨勢(shì)，全面構(gòu)思、設(shè)計(jì)并選擇合理方案以實(shí)現(xiàn)目標(biāo)的活動(dòng)。在博物館展覽中，策展人扮演著關(guān)鍵角色，其職責(zé)涵蓋主題確定、文案撰寫、空間設(shè)計(jì)、資源協(xié)調(diào)等多個(gè)方面。

策展人既非是單純的館長(zhǎng)，也不是普通的文案撰寫人員，而是兩者的結(jié)合。他需對(duì)展覽主題與相關(guān)研究領(lǐng)域擁有話語(yǔ)權(quán)，親自確定主題并撰寫基本框架和呢歐容，同時(shí)協(xié)調(diào)團(tuán)隊(duì)補(bǔ)充知識(shí)性內(nèi)容。此外，策展人還需提出展示空間的基本構(gòu)想，與設(shè)計(jì)師合作完善呈現(xiàn)效果，規(guī)劃教育活動(dòng)，出版相關(guān)著作和展覽圖錄，協(xié)調(diào)經(jīng)費(fèi)、保險(xiǎn)、運(yùn)輸?shù)荣Y源，甚至處理法律文本與借展事宜。

策展人制度在國(guó)內(nèi)外逐漸推行，如廣東省博物館實(shí)行全員策展，鼓勵(lì)各部門人員甚至社會(huì)人士參與策展，通過方案競(jìng)標(biāo)獲得支持，組建跨部門的策展團(tuán)隊(duì)，整合多方資源。這種制度打破了傳統(tǒng)分工的局限，有利于打造綜合性的展覽。

策展流程包括研究選題、展覽立項(xiàng)、展廳設(shè)計(jì)、活動(dòng)策劃、出版、文創(chuàng)及評(píng)估等環(huán)節(jié)。在選題階段，需結(jié)合博物館的使命與宗旨，確定具有學(xué)術(shù)價(jià)值與觀眾吸引力的主題。

展廳設(shè)計(jì)需與策展人密切互動(dòng)，好的展陳設(shè)計(jì)師堪稱“半個(gè)策展人”，需理解展覽主題與內(nèi)容，通過空間規(guī)劃、色調(diào)搭配、展具設(shè)計(jì)等手段，增強(qiáng)展覽的表現(xiàn)力。而策展人也是展覽形式設(shè)計(jì)的靈魂，必須和設(shè)計(jì)師全方位的互動(dòng)，達(dá)成對(duì)展覽呈現(xiàn)效果的共識(shí)。

策展人還需策劃和協(xié)調(diào)配套的社會(huì)教育活動(dòng)，使其與展覽主題深度融合，而非簡(jiǎn)單的講解。如“麗人行”的社會(huì)教育活動(dòng)“在浙博遇見古代的自己”就是我策劃的，延伸展覽的影響力，激發(fā)觀眾的探索欲望。

策展人應(yīng)具備的策展思維包括：

展覽策劃應(yīng)根據(jù)博物館具體的學(xué)術(shù)定位和長(zhǎng)遠(yuǎn)發(fā)展目標(biāo)要求，從觀眾角度出發(fā)，是一種自覺的、有目的的策劃。其核心在于探討和展示具體的藏品，并將藏品納入到一個(gè)具體的、有針對(duì)性的、觀眾易于理解和接受的闡釋領(lǐng)域。這包括把握時(shí)代文化發(fā)展的各種信息、全面構(gòu)思、設(shè)計(jì)方案、選擇合理的行動(dòng)方式等一系列對(duì)展品認(rèn)知的重要環(huán)節(jié)。

博物館的展覽策劃首先應(yīng)考慮通過展覽提出什么問題，將潛在的問題提升為學(xué)術(shù)話題，而不僅僅是展示具體的藏品。一個(gè)好的展覽不等于好的展品的簡(jiǎn)單相加。事實(shí)上，通過精心策劃，在一個(gè)具有意義的主題下，一般的展品也可能組成一個(gè)有意義的展覽。

在具體操作上，博物館展覽策劃應(yīng)采用“研究選題—展覽立項(xiàng)—展廳設(shè)計(jì)—活動(dòng)策劃—出版及文創(chuàng)—評(píng)估”的擴(kuò)展模式，而不再局限于“展覽立項(xiàng)—展廳設(shè)計(jì)”的單一模式。這種擴(kuò)展模式將研究選題、出版物、活動(dòng)、文創(chuàng)等各種綜合因素都納入展覽體系，使展覽策劃更加全面和深入。

博物館展覽的未來趨勢(shì)

當(dāng)下，博物館展覽呈現(xiàn)出多元發(fā)展趨勢(shì)，主要體現(xiàn)在以下幾個(gè)方面：

從靜態(tài)到動(dòng)態(tài)，從展覽到展演

展覽不再局限于靜態(tài)的文物陳列，而是引入跨媒體劇場(chǎng)、沉浸式數(shù)字交互等動(dòng)態(tài)形式。但是，部分博物館的沉浸式數(shù)字展覽，多為360度展廳內(nèi)的單向觀看，缺乏交互，充其量是個(gè)數(shù)字影院，但已展現(xiàn)出從“展覽”向“展演”轉(zhuǎn)變的趨勢(shì)，未來將更注重觀眾的參與感與實(shí)時(shí)互動(dòng)。

數(shù)字化與智慧化

數(shù)字化技術(shù)成為博物館發(fā)展的重要驅(qū)動(dòng)力，它打破了地域與時(shí)間限制，擴(kuò)大了服務(wù)對(duì)象。通過數(shù)字化手段，博物館可將藏品轉(zhuǎn)化為數(shù)字資源，實(shí)現(xiàn)線上展示與傳播，如虛擬展覽、在線策展等。同時(shí)，智慧化技術(shù)如AR、VR的應(yīng)用，讓觀眾能更直觀地感受文物背后的故事與文化情境。

從物質(zhì)文化到非物質(zhì)文化

展覽內(nèi)容從單純展示文物，拓展至文物的制作過程和使用場(chǎng)景等非物質(zhì)文化遺產(chǎn)，如傳統(tǒng)工藝、民俗文化等。通過場(chǎng)景復(fù)原、演示互動(dòng)等方式，全方位呈現(xiàn)文化的多元內(nèi)涵。

并置展示的創(chuàng)新

時(shí)間邏輯與并置展示：傳統(tǒng)的時(shí)間線性展示雖便于觀眾按部就班觀看，但存在呆板的弊端。如今，展覽常采用多重元素并置，如將不同時(shí)空的高跟鞋與小腳鞋、旗袍與西方束腰女裝并置，通過視覺沖擊引發(fā)觀眾對(duì)同一主題的跨時(shí)空思考，擺脫時(shí)間順序的束縛，增強(qiáng)展覽的主動(dòng)性、隱喻性與視覺表現(xiàn)力。

主題并置與圖像并置：多個(gè)不相關(guān)的故事可通過統(tǒng)一主題銜接，如上海美術(shù)館的“66個(gè)故事”展覽，各故事并行敘述，最終匯聚于同一主題。圖像并置則將同一題材的不同時(shí)代圖像堆積陳列，如大都會(huì)博物館“中國(guó)：鏡花水月”展覽中，將中國(guó)傳統(tǒng)經(jīng)典元素與現(xiàn)代高級(jí)定制服裝并置，賦予展品新的生命力。

空間并置與多重并置：不同空間的內(nèi)容可并置展示，如首都博物館的“都市·生活——18世紀(jì)的東京和北京”，通過對(duì)比同一時(shí)代不同城市的生活，引發(fā)觀眾的情感共鳴。多重并置則在特定場(chǎng)景下，多角度整合元素，形成整體敘事，如美國(guó)明尼阿波利斯藝術(shù)博物館2018“中國(guó)末代王朝的威勢(shì)與華美”展，通過文物、當(dāng)代藝術(shù)品、音響、氣味等多重元素并置，營(yíng)造沉浸式體驗(yàn)。

博物館角色的轉(zhuǎn)變

博物館從“時(shí)間的膠囊”轉(zhuǎn)變?yōu)椤拔磥淼姆趸鳌?，不再是單純的知識(shí)輸出者，而是激發(fā)觀眾思想激蕩的“社論型”機(jī)構(gòu)。其使命與宗旨更加多元化，除了教育功能，還注重為觀眾提供審美、休閑、娛樂的體驗(yàn)，鼓勵(lì)觀眾參與和對(duì)話、思考和探索，成為文化交流與公共記憶構(gòu)建的中心。

結(jié)語(yǔ)

博物館展覽的策劃與實(shí)施是一個(gè)不斷發(fā)展與創(chuàng)新的過程，需結(jié)合歷史經(jīng)驗(yàn)與時(shí)代需求，以觀眾為中心，通過多元的展示手段與理念，實(shí)現(xiàn)文化的傳承、傳播與創(chuàng)新。

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