圖一

城市里的生活匆忙奔涌不息，我的目光常常迷失于無(wú)數(shù)光怪陸離的信息之中，內(nèi)心被塵囂擁擠得再無(wú)半分余地?？僧?dāng)我初次凝視這幅《水墨山川：詩(shī)意之境》，一股寧?kù)o氣息如同山溪般緩緩流出，瞬間洗凈了心靈的重軛。水墨的淡遠(yuǎn)中，竟藏著這樣治愈喧囂的答案。

圖二

在這幅畫(huà)中，連綿的山峰以淡墨從容勾勒著天際，筆觸灑脫又內(nèi)省。山峰層疊起伏如同歲月本身，有的峭拔險(xiǎn)峻，筆直穿空，仿佛是上蒼揮毫?xí)r有力的頓筆；另一些則柔和舒展，線條悠揚(yáng)像是一支從亙古飄來(lái)的山水歌謠。虛實(shí)相間處，群山輪廓清晰又不事張揚(yáng)地消隱在背景的淡青煙靄里，宛如古人寫(xiě)意中的墨韻，那留白處藏著的分明是與天地共鳴的萬(wàn)千聲音。

圖三

云霧如同大山的呼吸，無(wú)聲地浮游在山澗谷隙間，薄如鮫綃，輕如殘夢(mèng)，在畫(huà)意與虛無(wú)之間悄然浮沉。遠(yuǎn)方的山色便在這縹緲的輕紗中隱隱浮現(xiàn)輪廓，恰似禪語(yǔ)所說(shuō)的“枯木倚寒巖”——那份空寂之美，非眼可見(jiàn)卻能被靈魂捕捉。王國(guó)維曾言：“以我觀物，故物皆著我之色彩”。這繚繞的嵐靄，不僅描繪著山的朦朧，更悄然熨帖地蕩開(kāi)了觀者心中郁結(jié)的雜念。

圖四

幾株崖畔的蒼松成為最堅(jiān)卓的存在，細(xì)細(xì)的松針?lè)路馃o(wú)數(shù)生命刺穿虛空的利劍，枝干虬屈盤(pán)折，是歲月凝固的力量。宋代畫(huà)家米芾道“畫(huà)松當(dāng)如真松”，這嶙峋峭壁上的“真松”，無(wú)多添筆墨，卻在與冷峻山巖的相映下，無(wú)聲訴說(shuō)著“歲寒，然后知松柏之后凋也”的生命尊嚴(yán)。

圖五

整幅畫(huà)的顏色皆洗盡鉛華，青與灰、墨與白，如宣紙上暈染開(kāi)的禪思，清靜曠達(dá)。這般淡雅豈止是色相？更是一份心相。畫(huà)家以疏空為實(shí)有，以極簡(jiǎn)之形喻無(wú)盡之境。右側(cè)山巒巍峨，左側(cè)與之相守的連綿群山如影隨形——這份水墨中的平衡便是中國(guó)人內(nèi)化于血脈的對(duì)稱(chēng)法則與對(duì)“和”的頂禮。布局中那看似不經(jīng)意的留白，如老莊哲學(xué)中的混沌初開(kāi)，正是天地得以生生不息的氣場(chǎng)回旋之所。

圖六

水墨藝術(shù)的精髓，其實(shí)皆在這虛與實(shí)、墨與白交迭之間的微妙哲思中。北宋范寬作《溪山行旅圖》時(shí)必諳此道，水墨暈染中竟能傳達(dá)出山間的潮濕氣息；王維所謂“詩(shī)中有畫(huà)，畫(huà)中有詩(shī)”，也大抵深諳水墨之妙——有限的墨痕，勾勒的是無(wú)限的山川魂魄與永恒的時(shí)間回響。

圖七

這水墨山水的空與白，早已超越了藝術(shù)形式，成了一條隱秘的歸路。在物質(zhì)洪流之中，每個(gè)人心中都需一方未被填滿(mǎn)的素紙——那空闊不是失去，恰是精神的余地，讓靈魂得以舒展呼吸。如莊子所言：“虛室生白，吉祥止止”。心居虛室，我們才能迎來(lái)那份清澈的光明。

圖八

此畫(huà)如禪機(jī)在目，寂靜的水墨山色，在喧嘩塵世中拓開(kāi)一片可呼吸的精神空地。在這幅《水墨山川：詩(shī)意之境》面前駐足，不妨放下對(duì)繁雜的執(zhí)取，學(xué)著享受畫(huà)中山水那深長(zhǎng)的留白。

畫(huà)中的寂然，恰是在無(wú)聲提醒我們：人生的妙境不在填滿(mǎn)，而在那恰到好處的余裕與余地。這，豈非畫(huà)中之山想給予所有躁動(dòng)靈魂的回響？