《中國手工器物美學的傳承研究》這部書，是中國美術(shù)學院手工藝術(shù)學院教授戴雨享的新作，凝結(jié)了他三十年的治學之功。書籍以跨越時空的學術(shù)視野，在歷史考古學、藝術(shù)形態(tài)學與當代設(shè)計學之間架起一座橋梁，為讀者開啟了一幅“技進乎道”的文明長卷。在書中，作者從多個方面探討了中國手工器物，并結(jié)合各個時期的經(jīng)典器物，闡釋了手工器物美學中“器”與“道”之間的關(guān)系。

從骨針到青瓷

在跨湖橋遺址，一枚八千年前的骨針上0.2毫米的鉆孔痕跡，揭示了新石器時代先民對“器”與“道”的原始認知：當人類首次將動物骨骼轉(zhuǎn)化為縫紉工具時，實用需求升華為對造物法則的思考——在這樣的闡釋中，作者拉開了對中國手工器物“道器之辯”的序幕，并定下了全書將中國手工器物美學置于五千年文明史背景下進行考察的基調(diào)。

人頭形器口彩陶瓶甘肅省博物館藏

作者認為，從骨針到青銅，從陶器到瓷器，從玉器、漆器到金銀器，每一件手工器物都承載著特定的文化意義和藝術(shù)價值——良渚玉琮，內(nèi)圓外方，為“天圓地方”宇宙觀的物化表達；商周青銅器，以饕餮為紋飾，是視覺符號的早期嘗試。在大量分析的基礎(chǔ)上，作者引用《考工記》“天有時，地有氣，材有美，工有巧”等論述，將中國手工器物美學的哲學根基歸納為“天人合一”，這不僅是對中國傳統(tǒng)美學觀念的梳理，也是對中華文明思維方式的解密。

在書中，作者還梳理了中國古代手工器物“道器之辯”演進的三個重要節(jié)點：春秋時期，孔子提出“君子不器”之說，首次將器物從實用范疇提升至道德范疇；宋代朱熹提倡“理在氣先”，影響了同時代的器物美學，汝窯天青釉成為高雅品質(zhì)的視覺詮釋；至明代，文震亨撰述《長物志》，提出了“制器尚用”與“器以載道”辯證統(tǒng)一的觀念，使手工器物美學形成了完整體系。這種層層累進的提煉，如青瓷的多次施釉工藝，從歷史的窯火中淬煉出獨特的美學品格。

由詩性至超越

《中國手工器物美學的傳承研究》不僅詳細梳理了中國手工器物的美學淵源、歷史流變與美學因素，還力求在中西比照的視野中凸顯中國美學的特征。

作者認為，西方美學強調(diào)概念的清晰與邏輯體系的周密，是以實為主、以虛輔之，而中國文化特別是中國傳統(tǒng)美學，往往注重范疇的感悟與意象性的批評，是以虛為主、以實輔之。作為中華傳統(tǒng)文化整體性的一維，中華傳統(tǒng)美學的話語充滿了詩性，并以自身的模糊性與意義的豐富性來確保其與整體文化的勾連以及體驗的審美超越。具體到器物層面，中國古代器物強調(diào)主客觀統(tǒng)一的整體意識，是以達成人與自然的和諧。

雖然各有特征，但各個地區(qū)的器物造型藝術(shù)并非涇渭分明。在書中，作者揭示了器物美學相互交融、相互滋養(yǎng)的特質(zhì)，如元青花器型借鑒了異域金銀器的造型。這種多重要素的組合，印證了傳世器物多是各種文明要素融合的結(jié)果。

以科學觀美學

《中國手工器物美學的傳承研究》一書，還體現(xiàn)了作者力求以多個學科的視野來理解中國手工器物美學的努力。例如，“形質(zhì)意”的三維評價體系。這一理論體系將現(xiàn)代心理學觀念應(yīng)用于傳統(tǒng)器物研究——鈞窯瓷器的窯變釉色，在“完形壓強”作用下形成獨特的視覺張力；明式家具通過“圖底關(guān)系”的巧妙處理，達成實與虛、功能與審美的平衡。諸如此類的分析，新穎獨到，使古老器物煥發(fā)別樣的生機。

除了抽象的美學分析，作者還注重從工藝視角，將“美”轉(zhuǎn)化為可量化的技術(shù)參數(shù)。例如，在對杭州南宋官窯博物館的實地調(diào)研中，該書的研究團隊運用X射線熒光光譜分析方法，破譯了“紫口鐵足”的工藝密碼，即將胎土中的紫金土含量精確控制在18%—22%，燒成溫度控制在1230℃±10℃的區(qū)間。這種將材料科學與傳統(tǒng)工藝相結(jié)合的實證研究，拓展了手工器物美學研究的維度。

此書還有對器物詩性美學的闡釋。作者以唐代金銀器上的卷草紋為切入點，揭示紋樣演變與邊塞詩發(fā)展的同頻共振。這種將器物紋飾與詩歌意象互文解讀的嘗試，為傳統(tǒng)工藝研究開辟了一種新的境界。

從傳統(tǒng)到傳承

面對現(xiàn)代社會機械化的生產(chǎn)浪潮，傳統(tǒng)手工藝如何傳承？在手工藝作品設(shè)計層面，作者提出，設(shè)計師可從傳統(tǒng)文化中汲取靈感，同時運用現(xiàn)代設(shè)計手法和技術(shù)，將傳統(tǒng)元素與現(xiàn)代審美相結(jié)合，創(chuàng)造出既具有傳統(tǒng)韻味又具有現(xiàn)代感的手工藝品。例如，在龍泉青瓷的現(xiàn)代化轉(zhuǎn)型案例中，設(shè)計師們既保留了傳統(tǒng)“出筋”工藝，又引入?yún)?shù)化設(shè)計的技術(shù)，使器皿曲面既滿足茶湯流動的物理特性，又符合當代崇尚的極簡審美理念。

天水雕漆技藝天水市融媒體中心供圖

在產(chǎn)業(yè)升級層面，書中收錄了對手工藝集聚區(qū)的田野調(diào)查。作者在對景德鎮(zhèn)陶溪川文創(chuàng)園進行考察后發(fā)現(xiàn)，當年輕創(chuàng)客將琺瑯彩技藝應(yīng)用于智能穿戴設(shè)備時，古老的工藝便獲得了接軌未來的生命力。作者提出，設(shè)計師們利用3D打印、虛擬現(xiàn)實等技術(shù)，將傳統(tǒng)手工藝與數(shù)字化設(shè)計工具相結(jié)合，能創(chuàng)造出既具有傳統(tǒng)韻味又富有現(xiàn)代科技感的作品。這種結(jié)合，既拓寬了手工藝創(chuàng)作的領(lǐng)域，也為傳統(tǒng)手工藝的“創(chuàng)新性傳承”與“生產(chǎn)性保護”提供了更多可能。

作者還敏銳地發(fā)現(xiàn)，在全球化的背景下，手工器物正成為文明對話的使者。書中記錄的“靜語系列”作品，構(gòu)建起東西方觀眾對“殘缺美”的共識體驗。對于正在興起的“生活美學”浪潮，作者認為，當代器物消費的本質(zhì)是文化認同，手工藝復(fù)興的深層動力源自民族文化自信的重建。在消費升級與文化自覺的雙重驅(qū)動下，當代社會正經(jīng)歷從功能消費向?qū)徝老M的深層次轉(zhuǎn)型。

通過與傳統(tǒng)文化的親密觸碰，筆者以為，《中國手工器物美學的傳承研究》的價值，不僅在于構(gòu)建了貫通古今的理論體系，更重要的是喚醒了當代人對造物之美的感知能力。在機械化生產(chǎn)大量復(fù)制物品的時代，手工器物那微微偏離標準線的弧度，那偶然形成的不完美肌理，恰是人類文明最珍貴的生命印記。這部凝聚三十年研究心血的著作，既是對傳統(tǒng)智慧的深情回望，更是對未來文明的灼見預(yù)言。