終于迎來一部殺不死觀眾就殺死角色的電影，國內(nèi)外的評分都不算高，卻讓人看到頭皮發(fā)麻爽到尖叫，劇情尺度炸裂，血漿和暴力指數(shù)更是直接拉滿。

它就是同名游戲改編的美國恐怖片《直到黎明》

這部《直到黎明》由曾執(zhí)導(dǎo)過《鬼關(guān)燈》的大衛(wèi)·桑德柏格執(zhí)導(dǎo)，以溫迪戈怪物、時空循環(huán)以及血漿噴射這三件要素，炮制出了一鍋美式驚悚風(fēng)味的麻辣燙，巧妙地將這些元素進行組合，營造出了獨特的驚悚氛圍。

但真正讓觀眾脊背感到發(fā)涼的，是在片尾字幕那里有這么一句：本片由真實存在的游戲存檔改編而來。

電影的改編一開始就是沖著爽感而來，它沒有深入探討游戲原作中的蝴蝶效應(yīng)，而是系統(tǒng)精簡成了“死亡盲盒”——

主角團每一次復(fù)活過后，其死法會隨機性地進行刷新，比如被溫迪戈給撕裂，被鬼魂附了身，甚至由于踩到了香蕉皮而摔死。

這種像開盲盒一樣的驚嚇，讓觀眾既有恐懼感，又覺得特別帶勁，就跟打開那些有著恐怖主題的泡泡瑪特差不多，讓人既緊張又興奮。

更巧妙的是加入了互動新玩法，導(dǎo)演很巧妙地把游戲的QTE機制移植了過來，而且當(dāng)銀幕彈出“別呼吸”這樣的提示時，觀眾居然集體都憋住了氣。這種通過生理來產(chǎn)生的代入感，比VR還要來得更加直接。

但有點可惜的是，電影為了爽，沒能延續(xù)游戲所具備的多線敘事這一特點，全員存活的結(jié)局竟然淪為了一個僅僅只是作為點綴的彩蛋，其實其核心依舊是“主角靠著光環(huán)保送從而進入決賽圈”。

漢娜化身的溫迪戈，光頭裸體、骨骼嶙峋，打破了傳統(tǒng)怪物都是肌肉猛男的套路。

她追殺昔日好友的時候，雪地中拖行著獵物的那個鏡頭，簡直就好像一場被扭曲了的芭蕾。

更絕的是當(dāng)她發(fā)現(xiàn)麥克與其他女性調(diào)情的時候，居然用利爪在樹干上刻下了“渣男”二字，誰說怪物就不能是戀愛腦呢?

當(dāng)然為了追求極致爽感，電影的故事邏輯難免崩壞，比如反派約書亞的贖罪計劃，堪稱年度迷惑行為。為了讓朋友體驗妹妹的痛苦，他斥巨資打造機關(guān)密室，不過他居然忘記了自己精神分裂這一事實。這特么到底是在贖罪，還是僅僅在搞行為藝術(shù)呢?

更離奇的是全員智商不在線，他們明明知曉山莊正在鬧鬼，不過卻依舊堅持身著超短裙，暢飲著紅酒，盡情玩著通靈游戲，這恰恰完美地詮釋了“恐怖片生存法則第一條：要是作死那就得做得徹徹底底”。

《直到黎明》比較好的一點是在追求爽感和刺激的同時，沒有忽略對人性的刻畫，鼻環(huán)女一刀捅向拖后腿的男友，撂下一句“他先死總比我死好”;

女主發(fā)現(xiàn)妹妹尸變，抹完眼淚就補刀，因為“我要活下去”。

這種對生死看得十分淡定，如果不滿那就去付諸實踐的固執(zhí)態(tài)度，使得傳統(tǒng)恐怖片中僅僅用來尖叫的裝飾品形象被徹底地摒棄了。

男主麥克周旋于三任女友之間，而且調(diào)情臺詞比溫迪戈的利爪更加鋒利，當(dāng)癩皮狗文學(xué)演變成“山海王實操指引之時，你會猛然頓悟：其實人性相較于怪物而言，更加令人膽寒。

作為恐怖片《直到黎明》在鏡頭和視聽效果上非常出彩，米其林餐廳端出麻辣燙時，空間壓迫感尤為強烈。旋轉(zhuǎn)纜車竟化作空中棺材，鏡面迷宮也成為了無限殺戮回廊。導(dǎo)演通過幾何切割式構(gòu)圖，把雪山拍成了巨型絞肉機，不僅腦洞清奇而且對鏡頭的駕馭感爐火純青。

最為引人注目的是“時間琥珀”這一鏡頭：血漿猛然飛濺的那一個瞬間，陡然間被定住了，溫迪戈那尖銳的獠牙與女主眼眸里所呈現(xiàn)出的恐懼，構(gòu)成了一種超現(xiàn)實的對稱之態(tài)。

但即便爽感十足且視聽效果極佳，也難以掩蓋電影在敘事邏輯上的弱點。

前半段百種死法博覽會讓人目不暇接，后半段卻只剩溫迪戈追逃戲碼。有點頭重腳輕的感覺，容易中途勸退。

游戲原作的“同類相食=異化”原本是能夠隱喻社交媒體時代的群體吞噬，電影中卻出現(xiàn)了這樣的情況：角色一邊啃著人腿，一邊還喊著“真香”。深度蕩然無存。

當(dāng)然爽片就是爽片，你要什么深度和藝術(shù)性啊?

《直到黎明》最恐怖的，不是溫迪戈的利爪，而是讓你深思：

當(dāng)恐怖淪為社交貨幣，當(dāng)死亡成為流量密碼，我們何嘗不是銀幕外的“約書亞”?

若你追求諾蘭那種沉浸式的燒腦，或者林奇那樣的詭譎，本片或許會讓你感到失望。

但如果希望體驗一下過山車似的驚嚇，這個片子完全值得二刷。點贊點在看，私信暗號素觀影視送寶藏網(wǎng)站，熱門恐怖片任意搜。

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