董誥的沒骨花卉作品，以其獨(dú)特的藝術(shù)魅力在中國繪畫史上占據(jù)著重要地位。

董誥的花卉不勾輪廓線，直接用色彩暈染花瓣，通過色塊的漸變來表現(xiàn)立體感，如《夏花十幀》中的荷花、百合，花瓣仿佛浸著露水一樣透亮，畫面柔美靈動(dòng)，充分展現(xiàn)了沒骨法的精髓，也體現(xiàn)了畫家高超的繪畫技巧。

枝葉以淡墨勾線，再敷以石綠、赭石等重彩，線條既顯寫意灑脫，又不失工整細(xì)膩，很好地襯托出花朵的嬌艷，使畫面更加豐富生動(dòng)。如《杜鵑梔子》中枝葉的層次感，展現(xiàn)了畫家對(duì)線條和色彩的精準(zhǔn)把握。

董誥善用 “粉白 + 朱砂” 表現(xiàn)花瓣，以 “石青 + 藤黃” 點(diǎn)綴枝葉，整體色調(diào)清麗脫俗，堪稱古風(fēng)配色天花板。他運(yùn)用豐富而細(xì)膩的色彩，將花卉的色彩之美展現(xiàn)得淋漓盡致，既符合宮廷審美對(duì)富麗的要求，又保留了江南文人畫的含蓄韻致。

通過淡彩層層渲染，于素凈中見層次，葉片的陰陽向背皆以微妙色差呈現(xiàn)，使得畫面色彩更加豐富飽滿，富有立體感和質(zhì)感，讓花卉看起來更加鮮活逼真。

常以折枝花卉為主體，截取花卉最具美感的部分進(jìn)行描繪，給人以簡(jiǎn)潔明快之感，同時(shí)也展現(xiàn)了畫家對(duì)自然花卉的敏銳觀察力和獨(dú)特的審美視角，留白處題詩鈐印，詩書畫印相映成趣，體現(xiàn)了清代宮廷藝術(shù)對(duì)綜合修養(yǎng)的追求。

折枝花卉搭配太湖石或蝴蝶等元素，使畫面更加生動(dòng)活潑，富有情趣。如《玉簪山丹》中，玉簪花和山丹花與太湖石相互映襯，營造出一種自然和諧的氛圍，增添了畫面的藝術(shù)感染力。

董誥的花卉作品往往賦予花卉人格化的表達(dá)，如《四景花卉圖》中，春蘭之幽、夏荷之潔、秋菊之傲、冬梅之貞，皆被賦予了士大夫階層的道德隱喻，既是對(duì)自然生命的禮贊，也暗含了畫家自身的情感寄托和道德追求，體現(xiàn)了中國傳統(tǒng)文化中 “托物言志” 的藝術(shù)手法。

作為宮廷畫家，董誥的作品既體現(xiàn)了宮廷繪畫的精致華麗、嚴(yán)謹(jǐn)工整，又融入了文人畫的雅逸情趣，形成了雅逸工致的個(gè)人風(fēng)格，反映了當(dāng)時(shí)宮廷文化與文人文化的相互交融。