中國畫的詩情畫意語境下解讀：清代畫家吳宏【編者按】中國畫是中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的載體，即：傳統(tǒng)文化的厚積薄發(fā)，本質(zhì)上的“借景抒情、托物言志”，中國繪畫富于“形而上”的意味：中國藝術(shù)“詩畫同源”傳統(tǒng)的生動(dòng)詮釋 —— 它讓文字的哲思化為丹青的意象，讓千年后的觀者依然能在水墨煙霞中，感受到那份超越時(shí)空的文史遺韻。在“學(xué)而優(yōu)則仕”（學(xué)有成就德行高，可為官，造福百姓）主導(dǎo)的社會(huì)，詩書畫一體是畫家必備的修養(yǎng)（他們個(gè)個(gè)能詩、能文、擅書、擅畫，豪放不羈。）眾所周知：“滅人之國，必先去其史”出自清代龔自珍的《定庵續(xù)集》，意思是說：要讓一個(gè)國家、一個(gè)民族滅亡，首要的方法是讓它的歷史消亡。美西方一直畏懼我國強(qiáng)大的歷史文化，“中國不是一個(gè)國家，而是一個(gè)偽裝成國家的文明”。徐悲鴻在“西風(fēng)東漸”的時(shí)期成為西方世界消滅中華文化的代理人！他用了“黑白灰五調(diào)子、造型準(zhǔn)確”等西方繪畫技法來取代，中華文化厚積薄發(fā)的“中國畫的詩情畫意”！通過這樣的淫雨霏霏、綿綿不絕洗腦，造成今天的“中國畫百年傷痛”！中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化斷層！故而近、現(xiàn)代因?yàn)橹腥A傳統(tǒng)文化的缺失，鑒于《中國美術(shù)（作品）全集》等等辭書（工具書），不能反映“中國畫是中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的厚積薄發(fā)！”的文化內(nèi)涵、精神全貌；“缺文化、沒有中國味”是停留在“以技求技——徐悲鴻以素描（寫實(shí)性）為基礎(chǔ)”的西方繪畫審美?！?strong>掃帚不到，灰塵照例不會(huì)自己跑掉”，“天地轉(zhuǎn)，光陰迫。一萬年太久，只爭朝夕。”今日，在中華民族偉大復(fù)興的大背景下，中國畫的民族性升華！我們必須文化自信，掃除崇洋媚外！并且在“古人的文化背景下”，解讀古畫！中國畫啟示人養(yǎng)心修身，知世悟道。正如我們修繕古建筑一樣，“整舊如舊”，還原古物，切不能用當(dāng)代語境，穿越時(shí)空，以免貽笑大方。
吳宏（1615 —1680），一作弘，字遠(yuǎn)度，號竹史、西江外史。江西金溪人，移居江寧（今南京）。自幼好繪事，詩書均精，自辟蹊徑。順治十年（1653）曾渡黃河，游雪苑，歸而筆墨一變，縱橫放逸。畫作大多取材于自然景物及仰慕的桃花源仙境，構(gòu)圖疏密相間，氣勢雄闊。偶作竹石，亦有水墨淋漓之致。偶作竹石，亦有水墨淋漓之致；與龔賢、高岑、樊圻、鄒喆、葉欣、胡慥、謝蓀合稱為“金陵八家”，周亮工贈(zèng)詩云：“幕外青霞自卷舒，依君只似住村虛，枯桐已碎猶為客，妙畫通神獨(dú)亦予”。傳世作品有康熙五年（1666）作《山水》冊頁、《江山行旅圖》卷，均藏北京故宮博物院；十一年（1672）作《柘溪草堂圖》軸、《竹石圖》軸，藏南京博物院；《山村樵牧圖》軸，藏天津市藝術(shù)博物館。《國(清)朝畫征錄、讀畫錄、桐陰論畫、安雅堂集、江寧志、清畫家詩史》 《溪山樓閣圖》 清代 吳宏 絹本設(shè)色 179×95cm 題識：地蟠山矗矗，天沓樹蒙蒙。眺遠(yuǎn)秋客澹，尋幽野性濃。乍疑牛渚客，又似鹿門翁。石城秋色遠(yuǎn)，風(fēng)景宛然同。元人墨法，竹史吳宏。 墨韻中的溪山清夢 —— 吳宏《溪山樓閣圖》賞析清代畫家吳宏的《溪山樓閣圖》（絹本設(shè)色，179×95cm）是一幅兼具北派雄渾與南派靈秀的山水佳作。題識 “地蟠山矗矗，天沓樹蒙蒙…… 石城秋色遠(yuǎn)，風(fēng)景宛然同。元人墨法，竹史吳宏” 點(diǎn)明了創(chuàng)作主旨：以元代筆墨技法，繪南京（石城）秋景，寄托文人 “尋幽” 之趣。畫面中，吳宏以勁健的筆觸、明快的設(shè)色，構(gòu)建出一個(gè)可居可游的詩意空間，展現(xiàn)了 “金陵八家” 對傳統(tǒng)山水的創(chuàng)新詮釋。 一、構(gòu)圖：層巒疊嶂中的視覺交響畫面采用“深遠(yuǎn)式構(gòu)圖”，通過 “近 — 中 — 遠(yuǎn)” 三重空間的遞進(jìn)，營造出 “山重水復(fù)疑無路，柳暗花明又一村” 的意境：
二、筆墨：北骨南風(fēng)的技法融合吳宏的筆墨融合南北宗之長，在這幅作品中體現(xiàn)為 “北派的骨力” 與 “南派的韻致” 的完美結(jié)合：
三、設(shè)色：雅致清逸的秋山詩意畫面以“淺絳山水”為基調(diào)，輔以花青、石綠，營造出江南秋日的溫潤與澄明：
四、題識與意境：文人精神的圖像化表達(dá)題識 “地蟠山矗矗，天沓樹蒙蒙” 既是對畫面的概括，也是文人心境的寫照：
五、與吳宏其他作品的風(fēng)格對照對比吳宏的《清江行旅圖》卷，《溪山樓閣圖》展現(xiàn)出其藝術(shù)的另一面：
結(jié)語：絹素上的精神原鄉(xiāng)吳宏的《溪山樓閣圖》如同一首凝固的山水詩，在溪山的環(huán)抱中、在樓閣的雅集中，訴說著中國文人對 “詩意棲居” 的永恒向往。畫中沒有宏大的敘事，沒有激烈的情感，唯有一片寧靜的山水、幾間雅致的樓閣、幾位超然的文人，卻讓觀者感受到一種超越時(shí)空的精神力量 —— 那是對自然的敬畏，對本真的回歸，更是對心靈家園的終極追尋。這種以畫為 “境”、以筆為 “舟” 的創(chuàng)作理念，正是中國畫 “外師造化，中得心源” 的最高境界。
《春山觀瀑圖》 清代 吳宏 題識：梅花庵主墨精神，老我重修翰墨因。只恐淋漓無艷治，淡妝端不媚時(shí)人。遠(yuǎn)度，錄石田句。 墨舞春山的文人精神 —— 吳宏《春山觀瀑圖》賞析清代畫家吳宏的《春山觀瀑圖》以題識 “梅花庵主墨精神，老我重修翰墨因…… 淡妝端不媚時(shí)人” 為引，點(diǎn)明其師法元代吳鎮(zhèn)（號梅花庵主）的創(chuàng)作脈絡(luò)，同時(shí)借吳鎮(zhèn) “墨戲” 精神抒發(fā)不媚世俗的文人情懷。畫面中，吳宏以酣暢的筆墨、氤氳的墨韻，描繪春山飛瀑的雄奇與文人觀瀑的雅趣，展現(xiàn)了 “金陵八家” 對傳統(tǒng)文人畫的繼承與革新。 一、構(gòu)圖：虛實(shí)相生的山水樂章畫面采用“對角線構(gòu)圖”，以左側(cè)春山與右側(cè)飛瀑形成張力，中間云霧繚繞，構(gòu)建起 “動(dòng)” 與 “靜”、“實(shí)” 與 “虛” 的交響：
二、筆墨：酣暢淋漓的文人意趣吳宏在此作中盡顯 “墨戲” 精神，筆法灑脫如行草，墨韻氤氳似潑彩，深得吳鎮(zhèn) “墨沈淋漓” 之妙：
三、設(shè)色：淡妝素裹的春山本色畫面以“水墨為主，輕色為輔”的設(shè)色策略，踐行題識中 “淡妝端不媚時(shí)人” 的美學(xué)主張：
四、題識與意境：不媚時(shí)俗的精神宣言題識 “梅花庵主墨精神，老我重修翰墨因” 揭示了三層深意：
五、與吳宏其他作品的風(fēng)格呼應(yīng)對比吳宏的《云深疏樹圖》《清江行旅圖》，《春山觀瀑圖》展現(xiàn)出其藝術(shù)的兼容性：
結(jié)語：水墨里的精神突圍吳宏的《春山觀瀑圖》不僅是一幅山水佳作，更是一篇文人精神的宣言書。畫中飛瀑的轟鳴，是對世俗喧囂的回應(yīng)；春山的靜謐，是對精神家園的堅(jiān)守；題識的吶喊，是對時(shí)俗審美的反叛。吳宏以吳鎮(zhèn)的 “墨精神” 為武器，在清初畫壇的摹古浪潮中突圍，用酣暢的筆墨證明：真正的文人畫，從來不是技法的堆砌，而是生命態(tài)度的真誠流露。當(dāng)我們凝視畫中觀瀑的文人，看到的不僅是山水間的片刻逍遙，更是一個(gè)時(shí)代知識分子對自由精神的永恒追尋 —— 那是一種在世俗洪流中，依然能守住 “淡妝” 本色的勇氣，是中國藝術(shù)最珍貴的精神基因。 《云深疏樹圖》 清代 吳宏 紙本水墨 128×32cm 題識：白云最深處，窮巖帶疏樹。山深無車馬，獨(dú)有迷人顧。仿李咸熙，竹史吳宏。 由奚萼銘舊藏，（奚鄂銘：又字萼銘，名光旭，齋名鄂廬，江蘇江陰人，精鑒賞。）鈐 印「吳宏」（朱），「遠(yuǎn)度」（朱）鑒藏印「澄江奚光旭鄂銘藏」（朱），「干學(xué)之印鄂銘審定」（朱） 云深處的疏淡詩心 —— 吳宏《云深疏樹圖》賞析清代畫家吳宏的《云深疏樹圖》（紙本設(shè)色，128×32cm）是一幅兼具宋元意趣與個(gè)人風(fēng)格的山水小品。題識 “白云最深處，窮巖帶疏樹。山深無車馬，獨(dú)有迷人顧。仿李咸熙，竹史吳宏” 表明其師法北宋李成（字咸熙）的創(chuàng)作淵源。畫面中，吳宏以簡練的筆墨、空靈的構(gòu)圖，描繪了云深山靜、疏樹蕭疏的意境，既得李成 “氣象蕭疏，煙林清曠” 之神，又融入了金陵畫派的清剛之氣，展現(xiàn)出文人畫家對隱逸精神的追求。 一、構(gòu)圖：留白中的天地大美畫面采用“邊角式構(gòu)圖”，以左側(cè)山體與右側(cè)云氣形成對角呼應(yīng)，中間大面積留白，營造出 “無畫處皆成妙境” 的哲學(xué)意味：
二、筆墨：簡勁疏淡的技法特質(zhì)吳宏在此作中展現(xiàn)了 “以少勝多” 的筆墨功力，延續(xù)了李成 “惜墨如金” 的傳統(tǒng)，又融入了自身的創(chuàng)新：
三、設(shè)色：清冷淡雅的情感基調(diào)畫面以“水墨為主，淡彩為輔”的設(shè)色策略，營造出 “煙林清曠” 的秋日氛圍：
四、題識與意境：隱逸精神的雙重叩問題識 “山深無車馬，獨(dú)有迷人顧” 直接點(diǎn)明了畫作的精神內(nèi)核 —— 對隱逸生活的向往與對世俗喧囂的疏離：
五、與吳宏其他作品的風(fēng)格對照對比吳宏的《清江行旅圖》《溪山樓閣圖》，《云深疏樹圖》展現(xiàn)出其藝術(shù)的另一面：
結(jié)語：一紙疏淡見精神吳宏的《云深疏樹圖》以不足一平尺的畫幅，構(gòu)建了一個(gè)深邃的精神宇宙。在這里，白云是自由的化身，疏樹是人格的鏡像，留白是心靈的故鄉(xiāng)。畫家通過對李成畫風(fēng)的創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化，將北宋山水的雄渾氣象與清初文人的遺民情懷熔于一爐，最終在簡勁的筆墨、空靈的構(gòu)圖中，完成了對隱逸精神的當(dāng)代詮釋。這幅作品不僅是對傳統(tǒng)的致敬，更是一曲寫給未來的心靈獨(dú)白 —— 它讓我們看到，在歷史的云煙中，總有一片 “云深之處”，守護(hù)著中國人對自由與本真的永恒向往。
《清江行旅圖》卷 清 吳宏 紙本設(shè)色 縱23.7厘米，橫242.5厘米 上海博物館藏 他曾在順治十年游黃河，歸來后筆墨一變，縱橫放逸，走出自己的風(fēng)格。此畫真實(shí)地描繪了江南仲秋時(shí)的水鄉(xiāng)風(fēng)情，遠(yuǎn)處山巒起伏，新篁雜生，煙霧蒙蒙。描繪了深山巨壑、層巒聳竣之中，亭臺(tái)樓閣掩映，棧橋舟船蜿蜒曲折，行人若隱若現(xiàn)，洋溢出一派寧靜祥和的氣象，如入世外桃源，令人向往。整幅作品設(shè)色清淡，生動(dòng)細(xì)致地描繪出了秀美的江南山水景色，落筆大膽而收拾嚴(yán)整，筆墨蒼秀，厚重勁健，山石用皴擦苔點(diǎn)之法，水墨暈染，濕潤而富有生機(jī)，樹木畫法工細(xì)，繁而不亂，取平遠(yuǎn)式布局，位置經(jīng)營得當(dāng)，是能代表吳宏山水畫特色的作品。 江天萬里的行旅長歌 —— 吳宏《清江行旅圖》卷賞析清初 “金陵八家” 之一吳宏的《清江行旅圖》卷（紙本設(shè)色，縱 23.7 厘米，橫 242.5 厘米，上海博物館藏），以長達(dá)兩米四的橫卷形制，展現(xiàn)了清江兩岸的壯闊景致與行旅百態(tài)。作為與鄒喆齊名的金陵畫家，吳宏在此作中以灑脫的筆墨、鮮明的色彩、動(dòng)態(tài)的構(gòu)圖，將山水的雄渾與世俗的煙火熔于一爐，既具宋代院畫的寫實(shí)精神，又含文人畫的逸趣，堪稱清初江景畫的扛鼎之作。 一、構(gòu)圖：流動(dòng)的視覺史詩畫卷采用“散點(diǎn)透視”，如同展開一幅動(dòng)態(tài)的江景紀(jì)錄片，從近及遠(yuǎn)、由左至右徐徐鋪陳，共分為三個(gè)段落，形成 “起 — 承 — 轉(zhuǎn) — 合” 的敘事節(jié)奏： （一）近岸人家：煙火氣的起點(diǎn)畫卷左端，江岸巨石嶙峋，以 “斧劈皴” 結(jié)合濃墨渲染，石面肌理粗獷，間以淡墨皴擦出苔痕，展現(xiàn)江水沖刷的痕跡。巨石間隙中，幾棵古樹參天，樹干以 “雙鉤法” 勾勒，樹皮皴紋如鱗，樹葉用 “介字點(diǎn)”“垂頭點(diǎn)” 密集點(diǎn)染，墨色濃淡相間，盡顯盛夏繁茂。樹下泊著兩艘漁船，一艘艙門敞開，漁夫整理漁具；另一艘船頭曬網(wǎng)，漁婦抱嬰觀望，生活氣息撲面而來。岸邊小徑上，挑夫彎腰前行，貨擔(dān)壓得扁擔(dān)微彎，身后童子跟隨，動(dòng)態(tài)生動(dòng)。 （二）中流擊楫：行旅的核心敘事畫面中部，江水浩蕩，以淡墨輕染水面，間以細(xì)筆勾勒波紋，表現(xiàn) “風(fēng)正一帆懸” 的意境。江面上，大小船只十余艘，形制各異：官船桅桿高聳，艙窗緊閉，船工奮力搖櫓；商船滿載貨物，篷帆鼓起，船頭商人憑欄遠(yuǎn)眺；小艇穿梭其間，漁夫撒網(wǎng)，樵夫擔(dān)柴，盡顯水上生活的繁忙。最醒目處，一艘樓船逆流而上，甲板上數(shù)人合力拉纖，纖繩繃直如弦，人物姿態(tài)各異，肌肉線條清晰可見，將 “行旅之艱” 刻畫得入木三分。 （三）遠(yuǎn)山在望：詩意的收束畫卷右端，江水向遠(yuǎn)方延伸，與天際相接。遠(yuǎn)處山巒連綿，以 “披麻皴” 結(jié)合淡墨渲染，山頂隱沒于云霧（留白），山腳用花青輕罩，表現(xiàn)出 “山色有無中” 的朦朧感。江面上，一艘帆船漸行漸遠(yuǎn)，船身縮小如葉，帆影淡若輕煙，與近景的繁忙形成對比，暗合 “人生如逆旅，我亦是行人” 的哲思。岸邊茅亭中，一人獨(dú)坐遠(yuǎn)眺，身邊童子烹茶，為喧鬧的江景注入一絲寧靜，收束全卷。 二、筆墨：豪放與精微的交響吳宏的筆墨兼具 “北派的雄渾” 與 “南派的靈秀”，在長卷中展現(xiàn)出高超的控制力：
三、設(shè)色：明快熱烈的世俗風(fēng)情與鄒喆的 “冷逸清寂” 不同，吳宏在此作中采用 **“濃淡相宜的暖色調(diào)”**，營造出熱鬧的世俗氛圍：
四、意境：行旅圖式的雙重?cái)⑹?/h2>
注釋：① 詩題又作“登江中孤嶼貽王山人迥”。王迥：孟詩中關(guān)于王迥的詩作很多，是詩人的好友，關(guān)系相當(dāng)密切。 ② 傍：又作“邊”。 ③ 鮫人：傳說中的海底怪人。歌自逸：又作“自歌逸④ 開晚照：又作“門返照”、“開返照”。 ⑤ 鹿門山：在襄陽城南三十里。 五、與鄒喆作品的風(fēng)格對照作為 “金陵八家” 同期畫家，吳宏與鄒喆的創(chuàng)作呈現(xiàn)鮮明差異：
六、文化價(jià)值：一幅畫中的長江記憶《清江行旅圖》的長卷形制與寫實(shí)風(fēng)格，使其成為研究清初長江航運(yùn)、民俗服飾、建筑形制的珍貴圖像史料。畫中官船的形制、商船的裝載方式、纖夫的勞動(dòng)場景，均與《康熙南巡圖》等紀(jì)實(shí)性作品相互印證，具有重要的歷史文獻(xiàn)價(jià)值。同時(shí)，吳宏通過 “散點(diǎn)透視” 將不同時(shí)空的場景并置，打破了西方焦點(diǎn)透視的限制，展現(xiàn)了中國傳統(tǒng)繪畫 “以大觀小” 的宇宙觀。 結(jié)語：流動(dòng)的江山與永恒的行旅吳宏的《清江行旅圖》卷如同一部無聲的電影，在兩米四的畫幅中，既記錄了清初長江的物理景觀，也刻畫了行旅者的生存狀態(tài)，更暗含文人對 “動(dòng)與靜”“俗與雅” 的哲學(xué)思考。當(dāng)觀者的目光隨著畫卷移動(dòng)，仿佛乘舟而行，在江天萬里間見證人間百態(tài)，最終在茅亭文人的遠(yuǎn)眺中，完成從 “身歷其境” 到 “心游萬仞” 的精神升華。這幅作品不僅是金陵畫派的杰出代表，更是中國藝術(shù) “以畫存史，以畫言志” 傳統(tǒng)的生動(dòng)寫照。
《燕子磯莫愁湖二景圖》(全卷) 清，吳宏，畫幅30mX486cm?，F(xiàn)藏于北京故宮博物院。 長卷左繪南京莫愁湖，右繪燕子磯景色。莫愁湖湖面上一片浩渺，岸上樹木蒼翠，民居依山而建，毗鄰而居；燕子磯山巒與江面相連，桅船停泊岸邊，山青水靜，一片詳和。 【作品賞析】 這幅畫描繪的燕子磯是南京的名勝。畫面上江水與山石相連，漁船停泊在偏僻的港灣，天色傍晚，江水微波，煙霧迷朦的莫愁湖景象。莫愁湖內(nèi)籠罩著輕紗般的云霧，岸邊樹木蔥蘢，使畫面富有濃厚的生活氣息。 長卷里的金陵雙璧 —— 吳宏《燕子磯莫愁湖二景圖》全卷賞析清初 “金陵八家” 吳宏的《燕子磯莫愁湖二景圖》（縱 30cm，橫 486cm，北京故宮博物院藏），以宏闊的長卷形制，將南京兩大地標(biāo) —— 莫愁湖的溫婉與燕子磯的雄奇并置一畫，宛如一部流動(dòng)的金陵地理志。畫家以勁健的筆墨、明快的色調(diào)，勾勒出江南山水的靈秀與世俗生活的煙火，既具寫實(shí)性，又富詩意，堪稱清初城市風(fēng)光畫的巔峰之作。 一、雙城記：空間敘事的并置與對話全卷采用“左右分卷，中以江連”的結(jié)構(gòu)，將莫愁湖（左）與燕子磯（右）通過江水脈絡(luò)串聯(lián)，形成 “一柔一剛、一靜一動(dòng)” 的視覺交響： （一）左卷：莫愁湖的溫柔夢鄉(xiāng)
（二）右卷：燕子磯的雄渾史詩
二、筆墨密碼：北骨南風(fēng)的技法融合吳宏的筆墨突破 “金陵八家” 常規(guī)，展現(xiàn)出 “以書入畫” 的獨(dú)特面貌：
三、色彩哲學(xué)：淺絳山水的世俗化轉(zhuǎn)譯吳宏在此作中革新了傳統(tǒng) “淺絳” 技法，賦予其鮮明的地域特色：
四、文化解碼：一幅畫中的南京記憶作為南京本土畫家，吳宏在長卷中埋藏多重地域文化符號：
五、長卷的時(shí)間魔法：從 “游觀” 到 “臥游”486cm 的長度使觀者必須 “緩步移目”，如同親身游覽：
結(jié)語：流動(dòng)的紙上訴金陵吳宏的《燕子磯莫愁湖二景圖》不僅是一幅地理畫卷，更是一曲關(guān)于南京的文化贊歌。他以長卷為舟，載著觀者穿越清初的湖光江色，在莫愁湖的溫柔中觸摸歷史的體溫，在燕子磯的險(xiǎn)峻中感受自然的力量。這幅作品的真正價(jià)值，在于它打破了文人畫的精英主義傳統(tǒng)，將城市風(fēng)光、民間生活、地域傳說熔于一爐，讓山水畫成為一部可讀、可游、可感的 “金陵地方志”。當(dāng)我們展開這幅近五米的長卷，看到的不僅是 300 多年前的山水形貌，更是一個(gè)城市的精神脈絡(luò) —— 它既流淌著莫愁女的眼淚，也奔涌著長江水的豪情，最終在吳宏的筆墨中，凝固成一曲永不褪色的金陵長歌。
《江樓訪友圖》清 吳宏 立軸 絹本淺絳 161X79厘米 旅順博物館藏 此幅吳遠(yuǎn)度云是仿北宋初李成畫法，實(shí)則借名而已，皴法已帶唐伯虎亂柴皴法度，構(gòu)圖渲染全是金陵畫派作風(fēng)，然江天開闊，漁隱互答，遠(yuǎn)度此幅尤允佳品。是圖筆墨精致，景色蒼秀，真實(shí)地描繪了江南秋季的水鄉(xiāng)風(fēng)貌。構(gòu)圖采取平遠(yuǎn)手法，天地廣闊而又層次分明。運(yùn)用恰到好處的烘染技巧，略施淡彩，色調(diào)和諧且明快清爽，具有典型的“淺絳”風(fēng)格。畫心有作者自題“摹李營丘筆法于響雪庵中，外史吳宏”。鈐“吳宏之印”、“遠(yuǎn)度”二印?！吨袊佬g(shù)全集.清代繪畫》、《中國繪畫全集》著錄。 水墨江南的訪友詩 —— 吳宏《江樓訪友圖》賞析清代畫家吳宏的《江樓訪友圖》（立軸，絹本淺絳，161×79 厘米，旅順博物館藏）是一幅融合古今、自出機(jī)杼的山水佳作。畫心自題 “摹李營丘筆法于響雪庵中，外史吳宏”，雖標(biāo)稱仿北宋李成（營丘），實(shí)則以唐寅 “亂柴皴” 為骨，以金陵畫派的開闊構(gòu)圖為魂，描繪了江南秋日江樓訪友的詩意場景。此作筆墨精致，色調(diào)明快，既得李成 “煙林清曠” 之意，又具鮮明的地域特色與個(gè)人風(fēng)格，堪稱清初淺絳山水的典范。 一、構(gòu)圖：平遠(yuǎn)法中的江南敘事畫面采用“平遠(yuǎn)式構(gòu)圖”，以 “近 — 中 — 遠(yuǎn)” 三層空間鋪陳江南水鄉(xiāng)的開闊與雅致：
二、筆墨：古今交融的技法創(chuàng)新吳宏在此作中展現(xiàn)了 “借古開今” 的技法智慧，融合李成的 “清曠”、唐寅的 “勁健” 與金陵畫派的 “明快”：
三、設(shè)色：淺絳山水的地域演繹作為 “金陵八家” 中善用淺絳的代表，吳宏在此作中賦予傳統(tǒng)淺絳技法以江南特質(zhì)：
四、題識與意境：借古喻今的精神對話題識 “摹李營丘筆法” 背后，隱藏著吳宏的三重創(chuàng)作意圖：
五、與吳宏其他作品的風(fēng)格互證對比吳宏的《清江行旅圖》《春山觀瀑圖》，《江樓訪友圖》展現(xiàn)出其藝術(shù)的成熟與綜合：
六、文化價(jià)值：一幅畫中的畫史坐標(biāo)《江樓訪友圖》的價(jià)值不僅在于藝術(shù)成就，更在于其畫史意義：
結(jié)語：淺絳里的江南心吳宏的《江樓訪友圖》以淺絳為韻，以江樓為眼，在水墨與色彩的交響中，奏出了一曲江南秋日的訪友樂章。畫中沒有宏大的山水奇觀，只有平凡的江樓、普通的漁舟、悠然的文人，卻讓觀者感受到一種超越時(shí)空的親切 —— 那是中國人骨子里對 “有朋自遠(yuǎn)方來” 的期待，是對 “江湖相忘” 的隱逸向往，更是對 “淡妝濃抹總相宜” 的江南情結(jié)的永恒致敬。這幅作品不僅是吳宏個(gè)人藝術(shù)的縮影，更是中國傳統(tǒng)山水 “以畫會(huì)友，以心印心” 精神的生動(dòng)寫照。
《松溪草堂圖》清 吳宏 絹本設(shè)色 縱160.5厘米，橫79.9厘米 南京博物館藏 該畫繪村前一座小橋，湖水繞村，樹木繞齋，樹林里樓臺(tái)面水，賓主登樓安坐對談，超然世外。筆墨挺健，景致平遠(yuǎn)，具有濃厚的寫實(shí)風(fēng)格。此畫遠(yuǎn)處為較為平緩的山巒，山頭僅露出水面。隱隱約約，煙霧蒙蒙，茫茫一片，山坡間新篁密密麻麻，白馬湖東岸，在叢樹掩映下的臨水小村，一條清溪繞莊而行，竹樹繞齋，樓臺(tái)面小，并不華麗的莊園建筑，在蒼松翠竹紅楓的簇?fù)硐嘛@得古樸典雅；賓主登樓端坐其間，正在語笑風(fēng)生，突然間一人回首遠(yuǎn)眺，似在觀賞周圍一片金秋美色，村邊座落著一小板橋。一扁舟自遠(yuǎn)方來，泊于橋頭，舟中一人捧物躬身而出，作獻(xiàn)物狀，岸上溪邊另一人緩步走來作迎接狀，神態(tài)自若。 此圖款署“壬子秋九月，擬李咸熙筆意，呈石翁先生教之，金溪吳宏”鈐印“吳宏私印”“遠(yuǎn)度”。畫的裱邊及玉池中有查士標(biāo)，梁清標(biāo)兩人題詩，朱彝尊、程邃等七人題詞。 水墨江南的草堂夢 —— 吳宏《松溪草堂圖》賞析清代畫家吳宏的《松溪草堂圖》（絹本設(shè)色，縱 160.5 厘米，橫 79.9 厘米，南京博物院藏）以江南仲秋為背景，描繪了松溪環(huán)繞、草堂隱現(xiàn)的水鄉(xiāng)景致。畫作以平遠(yuǎn)式構(gòu)圖、清淡設(shè)色、工寫結(jié)合的技法，展現(xiàn)了秀美的江南山水與文人理想中的棲居意境，既具北宋山水的嚴(yán)謹(jǐn)構(gòu)圖，又含明代吳門畫派的文人雅趣，是 “金陵八家” 吳宏的代表性作品。 一、構(gòu)圖：平遠(yuǎn)式的江南詩境畫面采用“平遠(yuǎn)法”布局，通過 “近 — 中 — 遠(yuǎn)” 三重空間的平緩延伸，營造出 “江天一色無纖塵” 的開闊意境：
二、筆墨：工寫兼濟(jì)的技法特質(zhì)吳宏在此作中展現(xiàn)了 “落筆大膽，收拾嚴(yán)整” 的筆墨功力，融合北派的剛健與南派的靈秀：
三、設(shè)色：清淡雅致的仲秋基調(diào)畫面以“淺絳山水”為基礎(chǔ)，輔以花青、石綠，營造出江南仲秋的清朗與溫潤：
四、意境：文人精神的江南轉(zhuǎn)譯《松溪草堂圖》不僅是江南水鄉(xiāng)的寫實(shí)描繪，更是文人理想的視覺化表達(dá)：
五、與吳宏其他作品的風(fēng)格呼應(yīng)對比吳宏的《江樓訪友圖》《春山觀瀑圖》，《松溪草堂圖》展現(xiàn)出其藝術(shù)的典型特征：
六、結(jié)語：絹素上的江南棲居吳宏的《松溪草堂圖》以細(xì)膩的筆觸、清淡的色彩，在絹素間鋪陳出一個(gè)可居可游的江南夢境。畫中沒有奇峰怪石，沒有驚濤駭浪，只有尋常的溪橋、樸素的草堂、悠然的文人，卻讓人感受到一種直擊心靈的寧靜 —— 那是對江南水鄉(xiāng)的眷戀，是對田園生活的向往，更是對文人精神家園的永恒追尋。這幅作品不僅是吳宏藝術(shù)的縮影，更是中國傳統(tǒng)山水 “以畫棲心” 精神的生動(dòng)詮釋，讓千年后的觀者依然能在水墨煙霞中，觸摸到江南仲秋的溫潤與澄明。
《秋山平遠(yuǎn)圖》清 吳宏 紙本設(shè)色 淡墨秋山遠(yuǎn)，平蕪入畫來 —— 吳宏《秋山平遠(yuǎn)圖》賞析清代畫家吳宏的《秋山平遠(yuǎn)圖》（紙本設(shè)色，北京故宮博物院藏）以疏朗的構(gòu)圖、淡逸的筆墨，繪江南秋日的平遠(yuǎn)之景。作為 “金陵八家” 中善寫江天遼闊的代表，吳宏在此作中融合北宋李成的 “平遠(yuǎn)法” 與明代吳門畫派的文人意趣，以 “淡墨輕嵐” 的設(shè)色、“虛實(shí)相生” 的布局，展現(xiàn)了秋山無際、江天開闊的詩意境界，堪稱其晚年 “清剛雅正” 風(fēng)格的典范之作。 一、構(gòu)圖：平遠(yuǎn)式的秋意鋪陳畫面采用典型的 **“平遠(yuǎn)構(gòu)圖”**，以 “近水 — 中坡 — 遠(yuǎn)山” 的橫向延展，營造出 “目極千里” 的視覺體驗(yàn)，打破了傳統(tǒng)山水畫的垂直空間局限：
二、筆墨：簡勁疏淡的秋韻表達(dá)吳宏在此作中展現(xiàn)了 “以少勝多” 的筆墨智慧，筆法簡練而意韻深遠(yuǎn)，深得 “淡墨秋山” 的精髓：
三、設(shè)色：淺絳秋山的雅致格調(diào)畫面以 **“淺絳山水”** 為基調(diào)，輔以花青、赭石，營造出江南秋日 “天高氣清” 的爽朗氛圍：
四、意境：秋山背后的文人哲思《秋山平遠(yuǎn)圖》并非單純的秋景寫生，而是吳宏對文人精神世界的詩意建構(gòu)，蘊(yùn)含三重深意：
五、與吳宏其他作品的風(fēng)格互鑒對比吳宏的《江樓訪友圖》《松溪草堂圖》，《秋山平遠(yuǎn)圖》展現(xiàn)出其藝術(shù)的獨(dú)特性：
結(jié)語：一紙平遠(yuǎn)見秋心吳宏的《秋山平遠(yuǎn)圖》以簡勁的筆墨、淡逸的設(shè)色，在尺幅間鋪陳出江南秋日的遼闊與澄明。畫中沒有奇峰異石的視覺沖擊，只有平淡天真的秋山秋水，卻讓人感受到一種超越時(shí)空的寧靜 —— 那是對自然的敬畏，對本真的回歸，更是對文人 “澄懷觀道” 精神的永恒追尋。這幅作品不僅是吳宏藝術(shù)成熟期的代表作，更是中國傳統(tǒng)山水畫 “以平遠(yuǎn)寫心境” 的典范，讓觀者在水墨煙霞中，觸摸到秋日江南的疏朗與深遠(yuǎn)，以及一位畫家對生命境界的終極思考。
《秋山蕭寺圖》吳 宏 設(shè)色綾本 立軸 1642年作 款識：元人畫法。壬午重九前二日，金溪吳宏。 鈐?。哼h(yuǎn)度（朱）鑒藏?。耗z西周氏古琴閣（白） 墨南考藏書畫碑版（朱） 新建吳氏珍藏金石書畫之印（朱） 說明：周墨南舊藏。 秋山深處的古寺鐘聲 —— 吳宏《秋山蕭寺圖》賞析明末清初畫家吳宏的《秋山蕭寺圖》（設(shè)色綾本立軸，1642 年作）是一幅兼具宋元意趣與個(gè)人風(fēng)格的山水佳作?？钭R “元人畫法。壬午重九前二日，金溪吳宏” 表明其師法元代山水的創(chuàng)作淵源，而鑒藏印 “膠西周氏古琴閣”“墨南考藏書畫碑版” 等則記錄了其流傳脈絡(luò)。畫面中，吳宏以蒼勁的筆墨、清逸的設(shè)色，描繪了秋山環(huán)抱、古寺隱現(xiàn)的靜謐之境，既得元人 “蕭疏淡遠(yuǎn)” 之神，又融入了明末畫壇 “師古而化” 的創(chuàng)新精神，展現(xiàn)出畫家早年便已成熟的藝術(shù)造詣。 一、構(gòu)圖：秋山環(huán)抱中的古寺幽境畫面采用“深遠(yuǎn)式構(gòu)圖”，以層層遞進(jìn)的山景烘托古寺的幽深，形成 “山重水復(fù)，柳暗花明” 的空間敘事：
二、筆墨：元人法度與個(gè)人風(fēng)格的融合吳宏在此作中展現(xiàn)了 “師法元人，自出機(jī)杼” 的筆墨功力，既有黃公望的 “蒼勁”，又具王蒙的 “繁密”，更融入了明末畫壇的寫意精神：
三、設(shè)色：秋山古寺的雅致色調(diào)畫面以“淺絳山水”為基調(diào)，輔以石青、石綠，營造出深秋時(shí)節(jié) “霜葉紅于二月花” 的絢爛與靜穆：
四、款識與意境：師古與寄懷的雙重表達(dá)款識 “元人畫法” 背后，隱藏著吳宏的創(chuàng)作深意：
五、鑒藏與流傳：畫史脈絡(luò)中的作品定位鑒藏印 “膠西周氏古琴閣”“新建吳氏珍藏金石書畫之印” 等表明，此作曾為周墨南等收藏家遞藏，其價(jià)值可從兩方面認(rèn)知：
結(jié)語：綾本上的秋寺鐘聲吳宏的《秋山蕭寺圖》以細(xì)膩的筆觸、雅致的設(shè)色，在綾本間鋪陳出一個(gè)遠(yuǎn)離塵囂的精神家園。畫中古寺的紅墻在秋山的映襯下格外醒目，似在訴說著 “深山藏古寺” 的禪意，又似在隱喻著亂世中的精神堅(jiān)守。這幅作品不僅是吳宏對元代山水的致敬，更是一曲寫給明末文人的心靈獨(dú)白 —— 它讓我們看到，在王朝更迭的動(dòng)蕩中，總有一片秋山深處的古寺，守護(hù)著中國人對寧靜與超脫的永恒向往。當(dāng)觀者的目光掠過畫中的溪橋、古樹、蕭寺，仿佛能聽見穿越時(shí)空的鐘聲，在秋山的寂靜中回蕩不已。 《秋山草堂圖軸》清 吳宏 墨染秋山草堂靜 —— 吳宏《秋山草堂圖軸》賞析清代畫家吳宏的《秋山草堂圖軸》以秋山蕭瑟、草堂靜謐為主題，延續(xù)了 “金陵八家” 清剛雅正的藝術(shù)風(fēng)格，融合宋元筆墨與江南景致，構(gòu)建出文人理想中的棲居之境。畫面中，吳宏以蒼勁的筆觸、清逸的設(shè)色，描繪了秋山環(huán)抱、草堂隱現(xiàn)的詩意場景，既有北宋山水的嚴(yán)謹(jǐn)構(gòu)圖，又含元代文人畫的蕭疏意韻，展現(xiàn)出對傳統(tǒng)山水圖式的創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化。 一、構(gòu)圖：秋山環(huán)抱的隱逸空間畫面采用“三段式構(gòu)圖”以近、中、遠(yuǎn)三重空間層層遞進(jìn)，營造出 “山深人不覺，猶在畫中游” 的意境：
二、筆墨：工寫兼濟(jì)的秋韻表達(dá)吳宏在此作中展現(xiàn)了 “落筆蒼勁，收拾含蓄” 的筆墨特色，融合北派的剛健與南派的靈秀：
三、設(shè)色：淺絳秋山的雅致基調(diào)畫面以“淺絳山水”為基礎(chǔ)，輔以花青、朱砂，營造出江南秋日 “天高氣清，霜葉紅于二月花” 的氛圍：
四、意境：草堂之外的文人哲思《秋山草堂圖軸》不僅是江南秋景的寫實(shí)描繪，更是文人精神世界的詩意投射：
五、與吳宏其他作品的風(fēng)格呼應(yīng)對比吳宏的《松溪草堂圖》《秋山平遠(yuǎn)圖》，此作展現(xiàn)出其藝術(shù)的典型特征：
結(jié)語：墨色秋山里的精神棲居吳宏的《秋山草堂圖軸》以水墨為骨，以色彩為韻，在尺幅間構(gòu)建了一個(gè)可居可游的精神家園。畫中沒有奇峰異石的視覺沖擊，只有尋常的秋山、樸素的草堂、悠然的文人，卻讓人感受到一種直擊心靈的寧靜 —— 那是對江南秋景的眷戀，是對田園生活的向往，更是對文人精神家園的永恒追尋。這幅作品不僅是吳宏藝術(shù)風(fēng)格的縮影，更是中國傳統(tǒng)山水 “以畫棲心” 精神的生動(dòng)詮釋，讓觀者在水墨煙霞中，觸摸到秋日江南的疏朗與深邃，以及一位畫家對 “詩意棲居” 的終極思考。 
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