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紀(jì)錄片《最美中國(guó)色》，用極簡(jiǎn)的鏡頭語言透視傳統(tǒng)的中國(guó)色，在詩意盎然的名字下，那些飽含著傳統(tǒng)色的山水畫墨在眼前暈開，綿延。 1.中國(guó)色：會(huì)呼吸的詩 曾經(jīng)看過全國(guó)首個(gè)AI作曲的民樂音樂會(huì)《零·壹|中國(guó)色》，由上海民族樂團(tuán)演奏。笛聲與箜篌交織成《松花》簌簌飄落的金粉，古箏撥響《嬌紅》時(shí)，仿佛看見三月桃花撲上白墻黑瓦。當(dāng)阮咸彈奏《菡萏》，大屏幕上荷花從青澀轉(zhuǎn)為盛放——原來中國(guó)色從不是靜止的顏料，而是會(huì)呼吸的詩。 笙者生也，日升破曉，東方風(fēng)來滿眼春，此謂《東方既白》。笛與箜篌，管弦唱和，輕如松花落金粉，此謂《松花》。古箏清音，逸響聲動(dòng)，艷粉嬌紅吹滿地，此謂《嬌紅》。阮分大小，荷有長(zhǎng)幼，欲知菡萏色，但請(qǐng)看芙蓉，此謂《菡萏》。? 2.從自然色譜到文化密碼 這些從土地肌理中生長(zhǎng)出的顏色，歷經(jīng)甲骨灼裂的炙烤、敦煌壁畫的氧化、青花鈷料的暈散，歷經(jīng)數(shù)千年，完成了從自然色譜到文化密碼的嬗變。早在新石器時(shí)代，先民燒制陶罐時(shí)，窯火就把草木灰燼變成了最初的青釉。商周的工匠把朱砂和礦石磨成顏料，給青銅器紋身；《詩經(jīng)》里的姑娘們用藍(lán)草染出“青青子衿”，用柘木染出“八月載績(jī)”的秋黃。敦煌壁畫上的朱砂紅被時(shí)光氧化成巧克力色，越窯秘色瓷開片的裂紋像老人臉上的皺紋——這些顏色不是畫出來的，而是從土地里生長(zhǎng)、在歲月里沉淀而成。千年色譜流淌至今，早已不是單純的視覺經(jīng)驗(yàn)。王希孟畫《千里江山圖》時(shí)，用了五層青綠顏料，他大概沒想到，千年后人們會(huì)對(duì)著顯微鏡感嘆：“原來山色真的是礦石磨出來的！”王勃寫“潦水盡而寒潭清”，落筆時(shí)眼前定有一抹“暮山紫”；張岱在湖心亭看雪，天地間鋪展的想必是《東方既白》。宋徽宗癡迷的“雨過天青”，其實(shí)是鈞窯工匠守著窯火等來的奇跡；《紅樓夢(mèng)》里黛玉穿的月白裙子，藏著二十八道藍(lán)染工序的溫柔。在景德鎮(zhèn)，老師傅們依然守著窯爐等待“天青色”，只是電窯的溫度計(jì)取代了過去的觀火口訣。蘇州繡娘把一根絲線劈成256股，繡出朝霞般的“海天霞”；北京的設(shè)計(jì)師把故宮紅墻的朱砂色變成口紅，讓姑娘們把百年宮色抹在唇間。冬奧會(huì)頒獎(jiǎng)禮服上的“天霽藍(lán)”，脫胎自明代青花瓷；漢服少年廣袖上的松竹紋，暗合著《千里江山圖》的青綠山水——老顏色就這樣悄悄鉆進(jìn)我們的生活。那些在《詩經(jīng)》里萌芽、在唐宋詩詞里發(fā)酵、在明清器物上結(jié)晶的顏色，始終以東方特有的'間色'智慧，在正色與雜色、廟堂與江湖、守正與創(chuàng)新之間，保持著微妙的平衡。當(dāng)我們?cè)谔K州博物館的'秘色瓷'前屏息，在故宮乾隆花園的'斑竹彩繪'下駐足，在景德鎮(zhèn)窯火中窺見'天青'出窯的瞬間，便是在億萬次的文化復(fù)制中，確認(rèn)著自己血脈里永不褪色的中國(guó)印跡。第1集：朱色 第2集：青色 第3集：石綠色 第4集：湛藍(lán)色 第5集：雌黃色 第6集：紫藤色 第7集：琉璃藍(lán) 鏡頭在此定格，探索從未停機(jī)。 關(guān)注我，下一幀故事，等你來場(chǎng)記
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