南宋 馬遠(yuǎn)《寒江獨(dú)釣圖》 日本東京國立博物館藏 本設(shè)色 規(guī)格:26.7cm*50.6cm 《寒江獨(dú)釣圖》是南宋馬遠(yuǎn)創(chuàng)作的一幅山水畫，取唐柳宗元《江雪》詩意，欣賞這一詩一畫，可以領(lǐng)略到"詩是無形畫，畫是有形詩"的藝術(shù)趣味。在一片空寂中，一位老翁獨(dú)坐小舟，釣竿微垂，神閑氣定；他的小船浮在蒼茫云水間，輕盈如柳葉，船尾微微翹起，隨波浮動(dòng)；船上橫著槳，船篷上搭著他的斗笠與蓑衣。除了一名舟中垂釣的老翁和微漾的水紋，余皆留白。構(gòu)圖方面：作者采用一角式的構(gòu)圖方法，畫面構(gòu)圖極簡，大面積的留白體現(xiàn)了中國畫中虛與實(shí)運(yùn)用的最高境界。技巧方面：畫家巧妙地利用四周大片空白突出中央主體，同時(shí)也給人以江水浩渺之想象。船篷上的蓑衣草笠的細(xì)節(jié)刻畫又給人以“斜風(fēng)細(xì)雨不須歸”的聯(lián)想。馬遠(yuǎn)之《寒江獨(dú)釣圖》，不光是其藝術(shù)價(jià)值的體現(xiàn)，更將南宋百姓的生存狀態(tài)生動(dòng)地刻畫了出來，并且將自古以來的釣魚文化得以在千年以后讓人了解，向我們展現(xiàn)了東方美學(xué)的至高境界。

南宋 毛松(傳)《猿圖》 絹本設(shè)色.尺寸規(guī)格:47.0x36.5cm.這幅猴圖在表現(xiàn)上非常出色，超越了單純的寫實(shí)，在眾多的宋畫當(dāng)中亦堪稱名品。據(jù)說所畫的是日本猴而非中國猴，除水墨之外還使用了金泥，工筆細(xì)膩?zhàn)匀?。南宋畫院畫家毛松所作的說法始于狩野探幽，但此說缺乏依據(jù)。曾由武田信玄捐贈(zèng)與曼殊院覺如。

南宋 傳夏珪《五位圖》 日本東京國立博物館藏 絹本 團(tuán)扇 設(shè)色 26.5x27.8厘米 圖又名《白鷺五位圖》,繪江山湖泊遼闊深遠(yuǎn),水天一色,近處蘆葦隨風(fēng)擺動(dòng)；二只白鷺在水流中站立,一只昂首回望,另一只低頭似在水中覓食. 此畫名中的“五位”應(yīng)該是指鷺的一種,五位鷺,是青鷺火的別稱,是日本神話傳說中的一種鳥,在夜晚飛行時(shí)羽毛會發(fā)藍(lán)色光芒,猶如火焰.若是夏圭所作以鷺鳥為畫名,取“五位”為名,當(dāng)是日人所為.一印不辨。

南宋 劉松年《宮女圖》 冊頁 絹本 設(shè)色 24.4×25.8厘米.收藏于日本東京國立博物館《唐繪手鑒筆耕園》中。此畫描繪的是宮女織繡間隙小憩的景象。畫中，一位女子端坐在繡臺前，臺上擺著剪刀、布匹等女紅，或剛完成一幅繡花，此時(shí)正看著面前一位好似翩翩起舞的紅衣女子，這位女子不知是在試衣還是正在理線。畫中這兩位女子發(fā)髻，梳的均為三鬟髻，鬟髻（huán jì 環(huán)形發(fā)髻）在兩宋很受歡迎。黃庭堅(jiān)詩句說：“曉鏡新梳十二鬟”。說的就是女子的鬟髻，中國宋代未出嫁少女，以梳雙鬟為多，再加上些小裝飾，看起來非常青春活潑。再看兩位仕女的披帛，長度皆在兩米以上。這樣的披帛，在室內(nèi)或?qū)m中花園里行走，繞肩拽地，飄飄然，如長虹絢霞，似仙女下凡，美不勝收！劉松年（約1155-1218），南宋孝宗、光宗、寧宗三朝宮廷畫家。浙江金華湯溪人。工山水人物，畫風(fēng)筆精墨妙，著色妍麗典雅，因山水題材多園林小景，人稱“小景山水”。院中花開滿地，高大的樹木繁茂蒼翠。宋代的團(tuán)扇是宋代院體中發(fā)展出來的具有一定實(shí)用性、裝飾性、雅俗共賞的小幅繪畫作品。到了后期，已經(jīng)不僅僅以實(shí)用為目的，而向更具有觀賞性、藝術(shù)性的裝飾品靠攏，為了滿足帝王賞閱的需求，團(tuán)扇經(jīng)拆裱制成冊頁形式。

南宋 李迪《紅白芙蓉圖》 日本東京國立博物館藏 絹本 冊頁 設(shè)色 25.2×25.5厘米.1197年作，原屬圓明園收藏，現(xiàn)日本東京國立博物館藏。畫紅白芙蓉各一幅，線描有黃筌畫風(fēng)的精神。本畫的描寫極為寫實(shí)，用筆纖細(xì)且色彩層次微妙，因而富于情趣。善用余白的畫面空間也顯得自然而靜謐。李迪，南宋慶元3年 (1197A.D. )，為仕奉中國南宋宮廷的畫院畫家，是南宋具有代表性的畫家之一。從現(xiàn)存作品的紀(jì)年以及其子李德茂(亦為畫院畫家)的經(jīng)歷等來判斷，可知李迪應(yīng)活躍于南宋前半期，即十二世紀(jì)后半。李迪擅長描繪花、鳥、以及動(dòng)物，本畫為李迪現(xiàn)存作品中的最高杰作。由于兩幅均題有落款慶元丁巳歲李迪畫，可知為慶元三年(公元1197年)的作品。芙蓉的品種應(yīng)為醉芙蓉，最初花呈白色，接著會逐漸帶有紅色。本畫的描寫極為寫實(shí)，用筆纖細(xì)且色彩層次微妙，因而富于情趣。善用余白的畫面空間也顯得自然而靜謐。兩幅畫本來應(yīng)為各自獨(dú)立的冊頁，但為了配合由日本茶道的審美觀所誕生的唐繪鑒賞(在此唐繪指自中國帶回日本的繪畫)，因而被改裱成一對掛軸。

南宋 李迪《紅白芙蓉圖》 日本東京國立博物館藏 絹本 冊頁 設(shè)色 25.2×25.5厘米.1197年作，原屬圓明園收藏，現(xiàn)日本東京國立博物館藏。畫紅白芙蓉各一幅，線描有黃筌畫風(fēng)的精神。本畫的描寫極為寫實(shí)，用筆纖細(xì)且色彩層次微妙，因而富于情趣。善用余白的畫面空間也顯得自然而靜謐。李迪，南宋慶元3年 (1197A.D. )，為仕奉中國南宋宮廷的畫院畫家，是南宋具有代表性的畫家之一。從現(xiàn)存作品的紀(jì)年以及其子李德茂(亦為畫院畫家)的經(jīng)歷等來判斷，可知李迪應(yīng)活躍于南宋前半期，即十二世紀(jì)后半。李迪擅長描繪花、鳥、以及動(dòng)物，本畫為李迪現(xiàn)存作品中的最高杰作。由于兩幅均題有落款慶元丁巳歲李迪畫，可知為慶元三年(公元1197年)的作品。芙蓉的品種應(yīng)為醉芙蓉，最初花呈白色，接著會逐漸帶有紅色。本畫的描寫極為寫實(shí)，用筆纖細(xì)且色彩層次微妙，因而富于情趣。善用余白的畫面空間也顯得自然而靜謐。兩幅畫本來應(yīng)為各自獨(dú)立的冊頁，但為了配合由日本茶道的審美觀所誕生的唐繪鑒賞(在此唐繪指自中國帶回日本的繪畫)，因而被改裱成一對掛軸。

南宋 毛益《雞圖》 日本東京國立博物館藏 21.6cm×22.5cm 絹本設(shè)色.毛益，南宋畫家，昆山人，一作沛人，孝宗乾道間畫院待詔，工畫翎毛、花竹，擅渲染。《雞圖》中，雞的翎毛表現(xiàn)蓬松豐滿，色彩斑斕，公雞和母雞的眼神各有特色，狀態(tài)十分悠閑。蜀葵和山石用筆曲折細(xì)膩，別有韻致。

南宋 梁楷《李白行吟圖》 日本東京國立博物館藏 李白行吟圖,又稱太白行吟圖。南宋畫家梁楷作品。 紙本水墨 縱 81.2公分 橫 30.4公分.這幅畫僅寥寥數(shù)筆,就勾畫出一個(gè)灑脫放達(dá)的詩仙形象。梁楷在南宋寧宗嘉泰(1201—1204)間在畫院做過待詔，但是因?yàn)閰拹寒嬙阂?guī)矩的羈絆，就將金帶懸掛在樹上，自己開除自己，自由生活去了。他生活上比較放縱，被人稱為“梁瘋子”。這點(diǎn)跟李白還是有共同語言的。李白也是生活放縱，愛喝酒，醉了讓高力士給穿鞋子，被人稱為酒仙。梁楷以簡略的“減筆”畫法著名。這種減筆畫法，簡之為簡，神完氣存，乃近道矣!李白當(dāng)然也很了不起，他的詩歌想象力豐富，語言平中見奇，跳躍感很強(qiáng)，讀之朗朗上口，思之綿綿不盡，語言詞匯噴薄而出，不可斷絕，可謂詩中仙人。所以，梁楷畫李白，手下運(yùn)筆之時(shí)，心中必有戚戚焉!因此，有人說這幅《李白行吟圖》未必就是梁楷畫的，但很少人會否認(rèn)畫中這個(gè)人物就是李白。實(shí)際上，他是不是李白其實(shí)也不重要，它只是一個(gè)藝術(shù)符號，但這個(gè)有意味的符號有太豐富的文化內(nèi)涵，大概只有李白才有這樣自如的灑脫，才有這樣狂放的抱負(fù)，才有這樣眾多的郁結(jié)，才有這樣沉重的壓抑。所以，說他是李白也未嘗不可。說這幅畫是“有意味的符號”，并不是為了迎合西方人發(fā)明的語匯，而是它確實(shí)超出了簡筆人物畫的藩籬，以高度概括的兩條墨線，就完成了人物造型的建構(gòu)、人物精神的傳遞，使形和神在一個(gè)整體中完全融合，不可分割。遂使人物，或者說畫中的李白顯得神采飛動(dòng)，灑脫自如，不免讓人有賀知章之嘆：“子，謫仙人也!”此人物造像，黑白分明，濃淡相和，輕重相較，遂使墨色宛如跳動(dòng)的音樂符號，讓人感受韻律的活躍，宛如清泉汩汩而出，在草叢、石塊之間蜿蜒跳躍，或者叮咚如古琴鳴松，或者嘩嘩如兒童喧笑，圓渾有力的墨線的運(yùn)用，完全可以體會出梁楷作畫之時(shí)，那不可被抑止的感情沖動(dòng)，宛如火山之將爆發(fā)，洪水之將潰壩，狂放的抱負(fù)在沖擊規(guī)則的束縛，不屈的志向在挑戰(zhàn)肉體的感受，誠如蘇學(xué)士自言，此人亦有一腔之不合時(shí)宜也!至于衣袖而下，筆意爛漫，墨韻淋漓，縱橫掃蕩，恣肆汪洋，與肩部筆墨之謹(jǐn)嚴(yán)自律，形成一開一合之姿態(tài)，上下呼應(yīng)，尤其彰顯人物之英氣勃發(fā)，不屈之志躍如。而即使是這樣表現(xiàn)動(dòng)態(tài)，人物卻透出一股靜凈之氣，穩(wěn)如泰山的站姿，欲言又止的自律，使這個(gè)人物的形象最終圓滿起來。不得不佩服畫家游刃有余的功夫，令人在最激動(dòng)澎湃的時(shí)候，忽然看到了滿山遍野的金蓮花，看到了水面浮動(dòng)的荷葉上的露珠，聞到了空氣中傳來的陣陣清香，感受到了習(xí)習(xí)清涼的山風(fēng)，世界忽然就清靜了!靜且凈，清且正，至于個(gè)中滋味，真是無法言說了，只能如玄奘法師，打個(gè)馬虎，說：如人飲水，冷暖自知。

南宋 梁楷《出山釋迦圖軸》 日本東京國立博物館藏 絹本 設(shè)色 縱119厘米、橫52厘米.梁楷的“減筆”畫既帶有文人的筆墨情趣，又能對物象高度概括，具有傳神的效果，這在兩宋畫中是絕無僅有的。這種畫法對元代的顏輝、明代的徐渭、清代的黃慎、近代的任伯年等著名畫家都有較大的影響。梁楷作畫，以“減筆”聞名，此幅亦不例外，寥寥幾筆就生動(dòng)地勾畫出所表現(xiàn)物象的主要特征，描繪出花鳥的內(nèi)在神韻。大片的空白使畫面顯得空蒙含蓄，給人以筆墨有盡而意無窮的想象空間，達(dá)到了“于無畫處皆成妙境”的藝術(shù)效果。出山釋迦圖所繪的是釋迦在領(lǐng)悟長期苦行并非證悟之道后走出深山的姿態(tài)，從圖中的落款“御前圖面　梁楷”來看，明顯可知此為他在宮中所創(chuàng)作的作品。而釋迦容貌的精細(xì)寫實(shí)表現(xiàn)手法早已超越形似，似乎向人們傳遞著釋迦的內(nèi)心，實(shí)為佳作。傳梁楷雪景山水畫是南宋至元代的梁楷派畫家的作品，估計(jì)原畫面還要大些，可能是為了制成三幅成組擺設(shè)之需而被裁斷。梁楷，南宋畫家。生卒不詳，今山東東平人。曾為宮廷畫院待詔，畫技不凡，嗜酒成狂，皇上所賜金帶掛于院中，不受而去，人稱“梁瘋子”。梁既能作精妙嚴(yán)謹(jǐn)?shù)膱D畫，又是中國簡筆畫的創(chuàng)始者，《圖繪寶鑒》說他“精妙之筆，皆草草，謂之減筆”。其筆墨似乎信手拈來，卻能捕捉主要特征，具有傳神的效果。梁的人物畫多以佛教禪宗人物或文人雅士為題材，《潑墨仙人圖》為代表作之一。

南宋 梁楷(傳)《枯木圖》 日本東京國立博物館藏 絹本,墨筆,24.1×23cm.梁楷，南宋人，生卒年不詳，祖籍山東，南渡后流寓錢塘 ( 今杭州 ) 。 他是名滿中日的大書法家，曾于南宋寧宗擔(dān)任畫院待詔。他是一個(gè)行逕相當(dāng)特異的畫家，善畫山水、佛道、鬼神，師法賈師古，而且青出于藍(lán)。 他喜好飲酒，酒后的行為不拘禮法，人稱是“梁風(fēng)（瘋）子”。 梁楷傳世的作品包含了《六祖伐竹圖》、《李白行吟圖》、《潑墨仙人圖》等，但以《潑墨仙人圖》最為有名。此圖收錄在《筆耕園》之中，《筆耕園》是東京國立博物館將室町時(shí)代以后舶來的中國畫匯集而成的手鑒，收錄作品達(dá)60幅。中國古代繪畫發(fā)展到宋代已達(dá)全面成熟，產(chǎn)生了許多有深遠(yuǎn)影響的名畫家和優(yōu)秀作品，梁楷就是其中的主要代表人物之一。梁楷的繪畫作品，以簡潔的筆墨、用最具表現(xiàn)力的線條準(zhǔn)確地抓取事物的本質(zhì)特征，充分地傳達(dá)出了畫家的感情，從而把寫意畫推入一個(gè)新的高度，使時(shí)人耳目一新。

南宋 馬遠(yuǎn)《林和靖探梅圖》 日本出光美術(shù)館藏 縱25.5厘米 橫36.6厘米.《林和靖探梅圖》是以林逋（謚和靖先生）賞梅為主題的畫作。畫中林逋倚著梅樹席地而坐。整株古梅先下探后昂首，并以屈曲的枝梢優(yōu)雅地托起遠(yuǎn)處的一輪明月，花月相映，意境幽深。梅樹周邊點(diǎn)綴著幾叢修竹，營造出梅竹雙清之境。筆墨精練，意象、構(gòu)圖簡凈，恰恰呼應(yīng)了林和靖恬靜淡泊的性情，是一幅構(gòu)思精妙之作。

南宋 梁楷《六祖截竹圖》 日本東京國立博物館藏 紙本 立軸 水墨 72.1x31.5厘米.這件《六祖截竹圖》上鈐“道有”印，表示曾為足利義滿（1358-1408)的藏品。另有一幅《六祖破經(jīng)圖》，不僅構(gòu)圖和內(nèi)容與此相近，其上亦鈐此印，應(yīng)為此圖的對幅，只是筆法較此作板滯，可能是梁楷原作的摹本。此作也是梁楷減筆風(fēng)格的作品，內(nèi)容表現(xiàn)禪宗六祖慧能在劈竹的瞬間頓悟禪機(jī)的景象。此事同上述“破經(jīng)”的典故，皆非禪宗經(jīng)典所錄，然而此類題材在當(dāng)時(shí)的禪宗繪畫中甚為常見。圖中藉由扼要精準(zhǔn)地描寫出六祖劈竹的動(dòng)作，表現(xiàn)南宗禪強(qiáng)調(diào)從行住坐臥等日常生活中自然頓悟的道理。六祖的頭臉手臂還以細(xì)筆繪出毛發(fā)，衣衫襤褸，暗示慧能以不識之無的樵夫出身得悟佛性，禪機(jī)并非文字經(jīng)典所能盡蘊(yùn)。六祖的衣紋以所謂的“釘頭鼠尾”描成，這種描法肇始于馬遠(yuǎn)，梁楷將之援為己用后進(jìn)一步發(fā)展，成為其特有的衣紋風(fēng)格。這種源于畫院的衣紋被梁楷轉(zhuǎn)化成水墨式的減筆，以配合禪宗繪畫的簡潔迅速；然而六祖的身軀衣褶等凌厲精確的描寫，卻仍然根基于梁楷超群的繪畫技巧之上。此外，圖中的背景樹石以亂柴般的粗筆擦染而出，反映了逸品山水中使用“蔗滓草結(jié)”之屬作畫的技法。此圖的款識屬于花押式的字體，與現(xiàn)藏日本香雪美術(shù)館的《布袋圖》相類，加上技法上的共通性，可以推測此類名款屬于梁楷的晚期作品。