“好牌”- 陳淑霞作品展的展覽主題,來自陳淑霞新近創(chuàng)作的十一件《好牌》系列作品,“撲克牌同樣是個社會,也是個宇宙?!北魂愂缦挤Q之為另一種“宏大敘事”。而此次展出的52件作品也恰好正應(yīng)了一副撲克牌共有54張,其中52張正牌之?dāng)?shù)?!昂门啤闭沽硭氖患髌坊厮萘俗跃攀甏詠怼霸背霭l(fā),到“虛實(shí)兩境”、“山水間”,“此在”、“邊際”不同階段的創(chuàng)作狀態(tài),與新作形成上下文的創(chuàng)作脈絡(luò)。 陳淑霞早在上個世紀(jì)90年代的油畫作品中,便呈現(xiàn)出向內(nèi)尋找夢幻般精神趣味的跡象,她的作品往往跳脫了直觀上對“形的寫實(shí)”,而更強(qiáng)調(diào)“內(nèi)心的寫實(shí)、情感的寫實(shí)”。著名獨(dú)立策展人、批評家馮博一稱之為“烏托邦式的迷茫與憧憬,很少感受到來自歷史和現(xiàn)實(shí)層面的直接壓力”。此次的《好牌》系列作品雖然延續(xù)了她一貫以來的“寫實(shí)”,卻指向了更加廣闊的社會背景。 “疫情開始了,以前忙碌的日程里,從未想過如何打發(fā)時間。人可以關(guān)在家里,牌卻是關(guān)不住的。我在想這個游戲無盡頭的'牌’局,在人們受限的時候應(yīng)該是最能夠打發(fā)無聊時間的了?!痹趧?chuàng)作的過程中,陳淑霞深感因?yàn)橐咔槿蛘?、?jīng)濟(jì)等的方方面面都在重新洗牌。尤其是人與人之間的關(guān)系,形成了無形的隔斷變得疏離,似乎人的生活同玩牌無異,每次洗牌之后的出牌,又充滿了未知性和期待。 陳淑霞 好牌-大王 Winning Cards - Red Joker 36×56cm 布面油畫 Oil on Canvas 2020 2020年8月22日下午三點(diǎn),“好牌”- 陳淑霞作品展在亞洲藝術(shù)中心開幕。到場嘉賓:中國美術(shù)家協(xié)會主席、中央美術(shù)學(xué)院院長范迪安;中央美術(shù)學(xué)院教授殷雙喜;合美術(shù)館執(zhí)行館長魯虹;中央美術(shù)學(xué)院教授尹吉男;湖北美術(shù)館館長冀少峰;中央美術(shù)學(xué)院藝術(shù)管理與教育學(xué)院院長余丁;中央美術(shù)學(xué)院藝術(shù)管理與教育學(xué)院副院長趙力;北京畫院院長、北京畫院美術(shù)館館長吳洪亮;中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)館館長張子康;策展人、評論家馮博一;中央美術(shù)學(xué)院教授、廣州美術(shù)學(xué)院美術(shù)館總館長王璜生;廣東美術(shù)館館長王紹強(qiáng);中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)館副館長王春辰;YC文化集團(tuán)副總裁何曼玲;中國嘉德副總裁郭彤;湖北省美術(shù)院美術(shù)館執(zhí)行館長方志凌;四川美術(shù)學(xué)院美術(shù)館館長何桂彥;上海當(dāng)代藝術(shù)博物館展覽部主管項(xiàng)苙蘋;南京藝術(shù)學(xué)院美術(shù)館副館長鄭聞;深圳美術(shù)館公共教育部主任游江;年代美術(shù)館執(zhí)行館長康文峰;和美術(shù)館執(zhí)行館長邵舒;天津美術(shù)學(xué)院教授高嶺;中國人民大學(xué)教授夏可君;藝術(shù)北京創(chuàng)始人董夢陽;北京當(dāng)代藝術(shù)總監(jiān)鮑棟;北京798藝術(shù)區(qū)文創(chuàng)產(chǎn)業(yè)創(chuàng)始人王彥伶;永樂文化創(chuàng)始人趙旭;及藝術(shù)家陳文驥、隋建國、李津、劉慶和、陳琦、王穎生、馬可魯、馬樹青、孟祿丁、尹齊、?;饒虻?。
中央美術(shù)學(xué)院院長、中國美術(shù)家協(xié)會主席范迪安致辭:“陳淑霞是中央美術(shù)學(xué)院著名教授,同時也是在中國當(dāng)代藝術(shù)發(fā)展中,做出不懈、不舍、不斷有新成果的著名女藝術(shù)家。她的藝術(shù)非常專注于自己的感覺世界,用自己的視角來感受大自然的各種形象,她善于從自然分層的景象中提取出屬于她自己,幾乎可以契合的形象,從而化復(fù)雜為單純,化現(xiàn)實(shí)為精神。陳淑霞是在形式語言上不斷探索的藝術(shù)家,在中國當(dāng)代藝術(shù)上不斷獲得國際交流機(jī)會的同時,很早就在思考如何運(yùn)用東方人的思維和感覺,如何利用中國傳統(tǒng)藝術(shù)所提供的學(xué)術(shù)知識走向藝術(shù)當(dāng)代......”
到場嘉賓中央美術(shù)學(xué)院教授尹吉男、合美術(shù)館執(zhí)行館長魯虹、中央美術(shù)學(xué)院教授殷雙喜、湖北美術(shù)館館長冀少峰、北京畫院院長、北京畫院美術(shù)館館長吳洪亮、中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)館館長張子康、中央美術(shù)學(xué)院藝術(shù)管理與教育學(xué)院副院長趙力等分別致辭。
從左至右:亞洲藝術(shù)中心(北京)負(fù)責(zé)人李宜霖、中央美術(shù)學(xué)院教授、廣州美術(shù)學(xué)院美術(shù)館總館長王璜生、北京798藝術(shù)區(qū)文創(chuàng)產(chǎn)業(yè)創(chuàng)始人王彥伶 對話人物:藝術(shù)家 陳淑霞 編者:YC藝術(shù)網(wǎng) 裴剛 情感的寫實(shí) YC藝術(shù)網(wǎng):在您的作品里有文人畫的氣息,包括人物、山水、器物的布局,但用的是油畫材料。您怎么看傳統(tǒng)與自己作品之間的關(guān)系? 陳淑霞:傳統(tǒng)和自己的關(guān)系可以有多個理解,可以把自己理解為在傳統(tǒng)脈絡(luò)上的我,這樣理解,我就不僅僅是自我,只是一個相對的我。我們總能聽到關(guān)于“油畫民族性”,“民族的就是世界的”的討論。但我覺得,什么東西只要一強(qiáng)調(diào)就可能陷入偏頗,比如:表達(dá)充分;情緒飽滿;鴻篇巨制等等之類的很“中心”,很“正”的話題,總能輕易覆蓋了邊緣化的微弱聲音。如果將自己定位于站在傳統(tǒng)對面,就會是樹立某種形象或有利用或打扮傳統(tǒng)之嫌。在很長一段時間里我的工作還是傾向于“意象”,而不是“形象”,從意向的角度看我們可見的世界,就會少了許多的限制,本來,限制就是人為的。
近期創(chuàng)作了一些直接在畫布上創(chuàng)作的作品,我感覺畫布繃在油畫框上有些局限,不夠純粹,作品《后山》就做成了傳統(tǒng)卷軸畫一樣的方式,作品完成需要較長時間,造成一種燒焦的年代感,其本身就需要慢吞吞地咀嚼消化,我是能夠隔絕外部嘈雜聲音享用這“慢”的過程。 追求一種年代感 YC藝術(shù)網(wǎng):您的作品這些年好像都很重視畫的邊緣處理,底子的材料質(zhì)感很厚重,甚至做出燒焦、皴裂,有很豐富的偶然效果,甚至是石頭的質(zhì)感,在空間上突破了平面和墻產(chǎn)生一種空間的關(guān)系,這樣的方式從什么時候開始的,您是怎么看這樣的語言的?TrustWallet錢包官網(wǎng)www.trustvvallet.net/ 陳淑霞:具體的時間也很難確定,大概從2013年開始,我越來越喜歡我所從事的工作總能與時間相伴,這可能是因?yàn)樽约褐饾u地慢下來了才不怕浪費(fèi)時間吧。我從不因?yàn)橼s某個展覽而像交作業(yè)一樣地逼迫自己做什么,甚至要達(dá)到什么標(biāo)準(zhǔn)。對待傳統(tǒng)我的內(nèi)心也有多個自己的理解角度,一方面我覺得傳統(tǒng)的畫面里具有相當(dāng)?shù)默F(xiàn)代性,另方面我又覺得傳統(tǒng)與我總是保有了距離感,這讓我時常沉浸在這種不確切的美妙當(dāng)中。2015年在準(zhǔn)備大都美術(shù)館個展的時候,幾件隨意完成又被冷落的作品,竟然因?yàn)闀r間而自己衍生了意外的效果,這讓我對時間的概念有了新的體味。我覺得“時間”足夠強(qiáng)大,不需要你去強(qiáng)調(diào)什么,它就在那擱置存放著,你無力也無法改變它,這就是現(xiàn)實(shí),比我要表達(dá)的現(xiàn)實(shí)沉重多了。由此,我在很長時間里陶醉在與形象刻畫表現(xiàn)無關(guān)的工作中,諸如對邊框的處理,枯燥乏味突兀的呈現(xiàn),甚至從畫面中心向四周推展的角度和速度,都成了我表達(dá)心性的歷練過程,那種快樂的感覺難以準(zhǔn)確地描述。
YC藝術(shù)網(wǎng):展廳里懸垂下來的作品,也是多層的顏料多層的地畫。 陳淑霞:大部分的作品還是有畫框的,但是外框是否構(gòu)成局限也是值得探討的。并非每件作品都要邊緣化,邊緣化這個詞義也帶有某種制作的意思。一個要表現(xiàn)的題材,一種表達(dá)的欲望或沖動,一個身心合適的體能和狀態(tài),這些方面加起來才會導(dǎo)引著我形成了某個方向。我有時會長久地發(fā)呆,腦子里不斷涌現(xiàn)著我要表達(dá)的畫面,甚至眼睛盯著破敗的墻面,潮濕滋生的綠苔和頑強(qiáng)地生長出來的雜草,這些都是我在腦子所經(jīng)歷的場面,我的“臆想”就成了“意向”,它和現(xiàn)實(shí)完全契合在一起了。
玩顏色 YC藝術(shù)網(wǎng):這次展出的《好牌》系列和其他幾組色彩強(qiáng)烈的作品,色彩也是作品很重要的語言。整件作品在空間里的顏色質(zhì)感就獨(dú)立起來了。 陳淑霞:我是喜歡玩顏色的,從開始畫畫就好像很容易沉浸在色彩的想象世界里。別人要通過造型塑造來表現(xiàn)情節(jié)或質(zhì)感,這些努力我在我的色彩視覺里似乎都能夠找到。所以,對我來說,灰色或者飽滿艷麗不過就是個人情感情緒的記錄,這可能蘊(yùn)含著某種科學(xué)性,但我從沒有以科學(xué)的態(tài)度面對自己的工作。我相信偶然發(fā)生了就自然形成了,之所以這么久地沿著自己的思路往前走,就是我很清楚我的快樂來自于什么。
關(guān)于女性 YC藝術(shù)網(wǎng):您也參加過一些女性主題的群展,您怎么看自己作品里的女性色彩?
編后語 陳淑霞更喜歡慢生活的狀態(tài),她平時也喜歡煲湯那種慢吞吞文火煎熬的過程。比起速凍餃子等方便食品,她更喜歡不夠方便地簡單的享受生活。 “人活著干什么,我們好多人為了奮斗而奮斗卻忘了活著本身。”與陳淑霞的對話中,時常能聽到她這種聲音。“你覺得古人是不是比我們更幸福?比我們吃的綠色,空氣很干凈,水也沒有被污染”。她希望生活慢下來,不在意可以參照的外界。在前幾年藝術(shù)市場“大躍進(jìn)”的時候,她把自己關(guān)在屋里畫畫,有意地放慢了時間節(jié)奏,一遍遍地做畫,在這種感覺里,她找到了自己的價值和生活的意義。 |
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