為了追尋一張傳奇藥方，開啟了穿越古今的殺伐與救贖。這便是短劇《錦衣迷蹤》的故事主線。

于2022年12月31日跨年上線的短劇《錦衣迷蹤》確實有點東西：

每集短短幾分鐘的篇幅容不下不拖泥帶水，快速拉進的劇情進度條，將故事的來龍去脈交代的清清楚楚，古今雙世界的恩怨糾葛也從第一刻就將觀眾帶入到驚心動魄世界。

從陣容到題材，從劇情到制作，《錦衣迷蹤》在各個層面進行著“穩(wěn)準狠”的試探與創(chuàng)新，這大概是在拍一種很新的劇吧，確實很值得向大家安利。

一、穩(wěn)·看陣容：“劉芮麟 / 王瑄 / 淳于珊珊”搭建完美金三角

《錦衣迷蹤》由劉芮麟、王瑄領銜主演，淳于珊珊特別出演。形象演技皆佳的俊男靚女，再加上實力老戲骨的加持，這樣的陣容確實是一個很穩(wěn)固的三角組合。

基于劇情的“雙世界”設定，兩位主演都在古代與現(xiàn)代各有一個身份，由此對于他們而言，也屬于一人分飾古今兩種角色，雖然這樣的設定在影視作品中并非首次，但是對于演員的挑戰(zhàn)仍是不小，不僅僅要看不同時期的扮相，而且在表演層面的年代感與現(xiàn)代感也同樣重要。

由此，《錦衣迷蹤》的這三位主演，也確實都屬全能型藝人：

劉芮麟、王瑄兩位主演的選角也非常恰當，畢竟之前也各自出演過很多的古裝戲與現(xiàn)代戲。

劉芮麟的古裝作品有《三生三世十里桃花》《三生三世枕上書》《回到明朝當王爺之楊凌傳》等，現(xiàn)代戲作品包括《滾蛋吧！腫瘤君》《趁我們還年輕》等等，妥妥的古今扮相兩相宜。

王瑄也曾在《將軍在上》《原來你還在這里》《唯美貌不可辜負》等作品中展露出多變的表演風格。

此番兩人的搭配，無論是在大明，還是在現(xiàn)代，身份、造型、關系各有不同，或許會將陸續(xù)碰撞出別樣的火花。

淳于珊珊在《錦衣迷蹤》的亮相，相對于他既往的作品大為顛覆，這位曾在《百變神偷》、《五號特工組》、《國家寶藏之覲天寶匣》《包青天傳奇》等多部影視劇作品中有著不俗的表現(xiàn)的實力派戲骨。

有北京電影學院表演系的學習的經(jīng)驗，也有簽約香港銀都機構打拼香港娛樂圈的經(jīng)歷，還有受新加坡政府邀請簽約新視走遍東南亞的傳奇，淳于珊珊同樣是不折不扣的全能型演員。

二、準·看題材：“古裝+穿越”雙行推進模式，令精彩程度加倍

《錦衣迷蹤》劇如其名，緊緊圍繞“錦衣”和“迷蹤”兩個關鍵詞展開。

其中“錦衣”所指的是作品的古裝戲份，畢竟整部劇所講述的便是主人公葛德霖，因擁有先祖血脈而被人要挾，穿越到明朝天啟年間成為錦衣衛(wèi)尋找神秘藥方，從而在古今兩個時空經(jīng)歷生死迷局的故事。

由此，“迷蹤”的元素也浮出水面，所指的不僅僅是整部作品中尋找藥方的懸疑劇情，而且也暗指主人公在兩個世界的神奇往返穿越。

細看《錦衣迷蹤》中男主人公的穿越，是頭戴神秘電子儀器，通過開關啟動來實施，也會讓人想起正在熱映的卡梅隆電影作品《阿凡達》系列。畢竟在影片之中，地球人要變身潘多拉星人，也是通過類似的儀器進行身體及意識的“轉化”。

雖然兩部作品的“穿越”，在形制上還有許多的區(qū)別，但卻也有許多不謀而合之處，比如，葛德霖在現(xiàn)代社會不會武功，而在明朝則是功夫高強的錦衣衛(wèi)，在《阿凡達》中同樣，杰克身為地球人有雙腿殘疾，到了潘多拉星的世界，則成了最強悍的魅影騎士。

同一個人在不同世界的不同呈現(xiàn)，也為劇情的無限拓展插上了翅膀，這也正是影視作品可以帶領觀者更自由翱翔于超現(xiàn)實世界的爽感所在。

《錦衣迷蹤》深諳觀眾的喜好所在，用“古裝”加“穿越”的雙題材疊加，帶來更加別具一格的觀感，但這種疊加，又并非簡單的拼接，而是將現(xiàn)代與古代的劇情，進行無縫的貼合，彼此間有著強烈的有機關聯(lián)，雙世界的劇情在并行中也互為影響、互為關系。

不僅僅如此，即便在《錦衣迷蹤》的拍攝與剪輯中也特別重視古今之間的關聯(lián)，印象特別深刻的是在剛剛播出的劇情中，有一段兩個世界的打斗交叉剪輯的場景，炫目之中，又帶來強烈的宿命關聯(lián)與命運交織，看起來格外過癮。

這樣更有機的古今交錯，雖然在創(chuàng)作上相比常規(guī)作品更吃功力，但呈現(xiàn)出來，雙時空并行的質感拉滿，也確實更好看。

三、狠·看團隊：《繡春刀》創(chuàng)作團隊引刀再戰(zhàn)，抵足期待

雖然剛剛上線幾天，但《錦衣迷蹤》憑借強烈的質感，有望成為2023開年最強短劇，不僅引發(fā)了諸多的好評，而且也確實讓人看到了短劇賽道的新銳力量。

由此，戰(zhàn)臺烽也特意關注了下該作品的幕后創(chuàng)作團隊，原來是由作為《繡春刀》《刺殺小說家》的幕后制作團隊——自由酷鯨傾力打造而成，也難怪在影像層面，能有如此精致又大氣的表現(xiàn)。

同時，《錦衣迷蹤》的動作戲也非同一般，畢竟需要承載了一定的敘事功能和情緒帶動功能，對動作團隊的的要求也就更高。

而且，此次邀請到的是著名演員吳京打造的動作團隊——影武堂，來擔綱動作指導，此前，團隊就和影武堂合作過電影《繡春刀之無間煉獄》。

當然，短劇與電影的創(chuàng)作截然不同，無論是劇情的走向，還是拍攝剪輯的特點，以及所面對的受眾，都有著大相徑庭的差異，但是對于觀眾而言，創(chuàng)作態(tài)度是否真誠，創(chuàng)作呈現(xiàn)是否精細，確實大家都能一目了然中所能感受到的。

《錦衣迷蹤》在影像質感層面，確實與既往的《繡春刀》系列一脈相承，畢竟故事所講述的，也都是明朝與錦衣衛(wèi)相關的內容，對于同一團隊而言，質感與風格的延續(xù)，那自是信手拈來。

從大電影到短劇，從大銀幕到手機小屏幕，受眾群與受眾習慣的變化則是巨大，因此，呈現(xiàn)在我們眼前的《錦衣迷蹤》，在剪輯層面更多是求新求變。

一方面要放大動作元素調動觀眾的情緒點，另一方面，則是盡可能增加觀眾的沉浸式觀感，以此來達到更大可能的同屏共情，這也使得觀眾們能夠更易于跟隨劇情一起，來感受這場穿越古今的神奇歷險。