呂冰涉足大寫(xiě)意花鳥(niǎo)領(lǐng)域是從20世紀(jì)90年代開(kāi)始的。師從張之光教授，因性之所近，受恩師藝品人品影響頗深。張之光教授是一位在喧囂中沉默，在大靜中參悟的學(xué)者型藝術(shù)家和教育家，是當(dāng)今大寫(xiě)意花鳥(niǎo)畫(huà)壇的重要代表畫(huà)家。跟隨這樣的老師，呂冰苦讀數(shù)載，筑基深厚，無(wú)論筆墨還是理法，都已經(jīng)窺見(jiàn)師門(mén)堂奧，他在這個(gè)名利聒噪的世界里安貧樂(lè)道，苦戀于大寫(xiě)意花鳥(niǎo)的水墨探究，心無(wú)旁騖，不為物喜，不為己憂，沉湎于窮鄉(xiāng)僻壤的伏案筆耕，與他鐘情的大寫(xiě)意花鳥(niǎo)娓娓對(duì)話，終于將大寫(xiě)意花鳥(niǎo)藝術(shù)日趨推向新的高度。
《清風(fēng)有情》寬136cm×高68cm
《春風(fēng)得意》寬138cm×高70cm
呂冰的畫(huà)是集大成者的筆墨圖式，而不是像當(dāng)代眾多畫(huà)家那樣，繼承的文脈清晰，衍變的痕跡明顯，呂冰的師承是不露痕跡的，早已走出了舊有的筆墨式、構(gòu)圖式，帶著某種新的意識(shí)覺(jué)醒和精神解放，顯示為一種自由與煥發(fā)的生命色彩打上了鮮明的時(shí)代烙印。他對(duì)傳統(tǒng)理解的最寶貴處，就在于他抓住了傳統(tǒng)發(fā)展的原創(chuàng)力，打破了傳統(tǒng)的束縛，在強(qiáng)化主觀意識(shí)、創(chuàng)造意識(shí)中自覺(jué)地追求對(duì)時(shí)代精神的表現(xiàn)，追求自身發(fā)展的變革。他的創(chuàng)作富有現(xiàn)代化藝術(shù)精神，在古代寫(xiě)意畫(huà)“舍形而悅影”的基礎(chǔ)上，又融合了西方現(xiàn)代形式構(gòu)成中的一些觀念與方法，擴(kuò)大了寫(xiě)意畫(huà)的印象因素與抽象因素，他把中國(guó)畫(huà)的力度結(jié)構(gòu)與情態(tài)結(jié)構(gòu)糅合在一起，把凝重渾厚與瀟灑風(fēng)流和諧起來(lái)，幅幅作品無(wú)不布局開(kāi)張而花樹(shù)多姿、禽鳥(niǎo)多態(tài)。
《未霜楊柳秋猶碧》寬68cm×高135cm
呂冰的花鳥(niǎo)畫(huà)作品并不求于題材的廣泛，也不在意題材的新舊，而是著意于花鳥(niǎo)的深度發(fā)掘，專注于一花一鳥(niǎo)的深層精研，立足于在古人或今人表現(xiàn)過(guò)的題材上出奇出新。多數(shù)花鳥(niǎo)畫(huà)家在同一題材的重復(fù)中，都難免出現(xiàn)“千人一面”而給人以審美疲勞的雷同之感，努力擴(kuò)大題材范圍，回避題材類同已成為畫(huà)家們的共識(shí)。呂冰不回避這一難題，且有意地集中一段時(shí)間專門(mén)去畫(huà)一種題材，就是要在同類題材的反復(fù)營(yíng)構(gòu)中生發(fā)出新的屬性、新的境界，顯示出與眾不同的情思和智慧，不僅不同題材的表現(xiàn)手法迥異，相同題材的每幅畫(huà)面也各具內(nèi)質(zhì)，煥發(fā)出情盡神妙的生趣。盡管他的題材不斷地做舊，但畫(huà)境卻異彩紛呈，幀幀鮮活。
《園梅瘦影已可人》寬68cm×高136cm
強(qiáng)調(diào)構(gòu)圖的重要性和圖式變化之美，是呂冰出新求變的主要手段，也是治療“雷同”頑癥的良藥。呂冰在他的作品中，采用長(zhǎng)短、粗細(xì)、疏密、藏露、大小、虛實(shí)、參差、穿插、疊放等手法，在矛盾對(duì)比中使畫(huà)面達(dá)到高度的平衡、和諧，尤其是布白的處理，使畫(huà)面在大開(kāi)大合中，由實(shí)到虛，返虛入渾，時(shí)而爭(zhēng)讓有度，時(shí)而顧盼生情，根據(jù)理法，根據(jù)自然，根據(jù)想象與創(chuàng)造，其中不乏借用西法現(xiàn)代構(gòu)成的理念，讓書(shū)法的題款也成為畫(huà)面的元素，起到繪畫(huà)所無(wú)法替代的作用。這種固守向自由的轉(zhuǎn)變，從傳統(tǒng)向現(xiàn)代的轉(zhuǎn)變，成就了畫(huà)家所期望的藝術(shù)目標(biāo)。
《春物有余妍》寬68cm×高136cm
呂冰的大寫(xiě)意特質(zhì)，集中表現(xiàn)在他駑馭筆墨的功力和嫻熟的表現(xiàn)技藝上。他作畫(huà)豪放、激越、率真、無(wú)所顧忌、縱橫不群，以傾斜性的“意”的宣泄為主，氣勢(shì)通貫，變幻陸離又撼人心魄。情緒化的用筆用墨，或凝練厚重，或秀挺含蓄，或濃淡相宜，或虛實(shí)有度，或點(diǎn)線交織，或線面渾然，其筆勢(shì)的婉媚與潑辣、飛舞與蘊(yùn)藉，其用墨的重疊、幻化與互破帶來(lái)的墨味、墨層、墨韻的變幻莫測(cè)，生出了無(wú)盡的意味。
《高壽》寬69cm×高137cm
呂冰花鳥(niǎo)畫(huà)的獨(dú)特風(fēng)貌，還體現(xiàn)在他的動(dòng)物造型的刻畫(huà)上。呂冰有著極強(qiáng)的筆墨造型能力，數(shù)年的觀察、寫(xiě)生的積累，使他達(dá)到了一種意趣神會(huì)，生動(dòng)灑脫的“自由”境地，但可貴的還在于他在表現(xiàn)對(duì)象和造型上，更善于極其敏銳地捕捉禽鳥(niǎo)靈動(dòng)的自如神態(tài)和相依相隨的親情。他用筆洗練、簡(jiǎn)潔、潑辣、率意，對(duì)動(dòng)物形態(tài)的大膽夸張不僅突出動(dòng)物的神韻，還傳達(dá)出一種特有的花鳥(niǎo)畫(huà)之外富有人情味的比興余韻。古往今來(lái)，畫(huà)鷹畫(huà)雞者不乏其人，但像呂冰那樣畫(huà)出鷹與雞的豐富內(nèi)涵和文化精神的并不多見(jiàn)。
《荷香醉客》寬68cm×高68cm
《清涼世界》寬68cm×高68cm
由此看來(lái)，呂冰的大寫(xiě)意花鳥(niǎo)的魅力，在于其厚積薄發(fā)的深耕細(xì)作，對(duì)大寫(xiě)意花鳥(niǎo)語(yǔ)言的總體把握及表現(xiàn)對(duì)象的選擇和圖式的建設(shè)、形式的構(gòu)成都有其鮮明的個(gè)人特點(diǎn)，所以他和他的大寫(xiě)意花鳥(niǎo)當(dāng)之無(wú)愧地成為當(dāng)代畫(huà)壇引人注目的對(duì)象，也有資格成為學(xué)術(shù)界評(píng)論的對(duì)象。在當(dāng)代大寫(xiě)意花鳥(niǎo)逐漸呈現(xiàn)后繼乏人的態(tài)勢(shì)之下，呂冰是一位知世知己的徹悟者，他知道自己的潛力、能力和優(yōu)勢(shì)，他要在自我成就和民族文化終極需求及現(xiàn)代匆匆步履中找到一個(gè)接合點(diǎn)，以實(shí)現(xiàn)自我理想與自我追求。那就是在表現(xiàn)形式、表現(xiàn)語(yǔ)言和審美情感等諸多范疇上，譜寫(xiě)當(dāng)代大寫(xiě)意花鳥(niǎo)畫(huà)的新篇章，為大寫(xiě)意花鳥(niǎo)畫(huà)步入由傳統(tǒng)走向現(xiàn)代，建立當(dāng)代審美規(guī)范做出卓有成效的貢獻(xiàn)，而不是讓急功近利的激流來(lái)泯滅這種理想的實(shí)現(xiàn)。
《春酣》寬69cm×高69cm
《英雄》寬68cm×高68cm
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