輔仁三希堂書畫院2022-6-14 14:06 ·

海上畫派，亦簡稱“海派”，是我國近代畫壇上出現(xiàn)的國畫畫派之一，也是最為重要的繪畫流派之一。于十九世紀中葉（1843年）至二十世紀初期（1927年）以上海為中心形成的一個畫家集群。抱著與之相適應的藝術觀念、價值觀念，表現(xiàn)出共同的繪畫風格傾向與審美情趣，釀成了一種藝術思潮，在中國近現(xiàn)代美術史上產(chǎn)生了重大而深遠的影響，具有獨特的歷史意義與美學價值。畫派所取得的藝術成就及作出的歷史貢獻，可稱之為繼十八世紀的揚州州畫派之后再度興起的一場藝術革命。

緣自多元崛起的上海

上海原本是我國長江下游、黃浦江西岸的一座集鎮(zhèn)，至元代，始建上?？h隸屬松江府，由于其地位于長江海口有利于中外交流。清朝末年，上海和廣州等沿海城市開埠通商，移民涌入，商賈與仕紳的出現(xiàn)，貿易之盛，加之新文化運動的崛起，促進經(jīng)濟文化多元，決定了更為多元的審美取向，吸引著各方畫家云集，使上海成為揚州之后又一畫壇中心。他們最先接受維新思想和外來文化，在繼承傳統(tǒng)的基礎上開拓創(chuàng)新，個性鮮明；重視詩書畫印諸方面的修養(yǎng)，從民間藝術中吸取營養(yǎng)，雅俗共賞；借鑒吸收外來藝術，凸顯出海納百川，兼容并蓄的精神，形成別樹旗幟的“海上畫派”，使繪畫更加符合社會的審美需要，從而成為繪畫史上的又一高峰。

融貫中西的畫風

上承唐宋傳統(tǒng)技藝，吸取明清陳淳（白陽）、徐渭（青藤）、陳洪綬（老蓮）、八大山人、石濤和“揚州八怪”等諸家之長，又受清代金石學的影響，借鑒民間與西洋繪畫藝術，對傳統(tǒng)中國畫進行大膽的改革創(chuàng)新，融貫中西，時代生活氣濃烈，獨成一派，特點鮮明，體現(xiàn)在以下幾點：

一、花鳥畫為多，其次人物、再次山水畫，依序再為雜項題材，就傳統(tǒng)的意義上，有來自古詩詞、文學作為基調，再佐以西方反襯法、結構法、設色法等，在筆法墨法的應用上，簡逸而明快，只求意境而略其形式。

二、頗具象征性的表現(xiàn)，不論是花鳥或人物畫，富貴寓于牡丹等花卉，結義于桃園等借古喻今，山川風光于南山之麓等，都是具有象征的手法，講究內涵的充實。

三、造型與色彩華美，為了實用性與現(xiàn)實性，在造型的流暢上，以及較濃麗的色澤上，頗能迎合商業(yè)性的活動，也較受一般人所喜愛，此一風格顯然也受西風美術表現(xiàn)法的影響。

四、強調畫法的根源，與清代的考據(jù)學有相當大的關系，因此常有模仿或仿真的同類畫作出現(xiàn)，然求畫者絡繹于途，即表現(xiàn)出此畫作其來有自，已開始有形式化的趨向。

各領風騷的代表人物

在十九世紀末，以趙之謙、張子祥、任熊、任熏、任伯年、胡公壽名望最高。到了二十世紀，海派畫家猶如接力棒，一棒接一棒，涌現(xiàn)了一大批畫家，吳昌碩、黃賓虹、吳湖帆、張大千、劉海粟、唐云、林風眠、程十發(fā)、謝稚柳、陸儼少等。據(jù)《海上墨林》記載，畫家多達七百余人。

黃賓虹《浙東記游》

吳湖帆《柳溪垂釣圖》

張大千《醉翁庭記》

劉海粟《荷花》

林風眠《夜讀》

程十發(fā)《葛稚川移民圖》

謝稚柳《層巒清響圖》

陸儼少《廬山姐妹峰》

承古開新的意義：

以兼容并蓄、承古開新為特色的海上畫派，在繼承傳統(tǒng)的同時，博采民間及西洋外來藝術之長，以開放發(fā)展的胸懷大膽創(chuàng)新，進而成為“海派”這一獨特的藝術審美風格，不僅是中國美術史上的高峰，更對后世的美術發(fā)展具有深遠的影響和啟發(fā)意義。花鳥畫清代以來持續(xù)興盛，至海派畫家筆下更出新格，人物畫亦有新的發(fā)展尤其寫真藝術可謂清代以來成就最高。在海派畫家的筆下，花鳥人物畫所描繪的花草樹木與鳥禽魚蟲豐富多彩，人物的刻畫更是細膩灑脫，內外兼修，他們迫求大自然的蓬生機，同時傾注了自己熱愛自然、熱愛生活的真摯情感，寄寓著對生活的美好愿望，反映了藝術家與欣賞者的共同理想，完美甚合了市民階層的審美趣味和藝術市場的需求。