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新藝術的中堅力量--70油畫公社作品展序 文 / 楊衛(wèi) “70油畫公社”是由一群70后藝術家自發(fā)組成的畫會。這種民間畫會形式在上世紀80年代極為活躍，當年的藝術群體如雨后春筍般出現，不僅推動了中國新藝術的發(fā)展，也以群體之勢打破過去的某種禁錮，改變了既定的審美標準，引領了時代風尚。但隨著后來市場化進程的加快，群體現象逐漸分崩離析，藝術家紛紛以個體面貌進入市場，也就拉開了與80年代的距離。不過，近幾年卻出現了一種群體現象的回潮，這可能是基于信息社會的背景，越來越多的藝術家開始意識到群體的聲音要比個體更為強大，于是，便又出現了某些趣味性的聚合。就我熟悉并為之撰寫過文章的藝術群體，有“意象油畫研究會”、“80畫派”等等。而“70油畫公社”顯然與這些群體有所不同，不同之處在于他們并沒有明確的風格主張。盡管都是以架上繪畫為主，但他們不像“意象油畫研究會”標明了意象繪畫，也不像“80畫派”以寫實繪畫為主旨，而是更加自由的組合。藝術家的創(chuàng)作涉及觀念寫實、新現實主義、新表現主義、意象、抽象，以及綜合材料等各種形態(tài)。這似乎充分體現了“公社”的性質，即以尊重每個人的權利為前提，形成一種彼此之間互相協助的機制。在我看來，這種志同道合的聚集，似乎要比單一的風格訴求更有發(fā)展空間，自然也會走得更遠。 事實上，“70油畫公社”的社員在結成聯盟之前，都已形成了各自成熟的藝術風格，其中有不少還是當代畫壇的中堅力量。如稍微年長一點的李謨中，就曾參加過許多重要展覽。他的作品將西方表現主義與中國傳統的意象繪畫相結合，自成一格，作品氣勢恢宏，雖無實景，卻有大山堂堂的氣象，展示了某種崇高壯美的審美境界；胡強的繪畫同樣帶有意象繪畫的色彩，但與李謨中不同的是，他沒有放眼于自然世界，而是將視線轉入我們生活的城市，并剝離其喧囂嘈雜的外表，將其還原于肅穆、寧靜和安詳的原始狀態(tài)，從而使得他筆下的城市具有了夢幻般超現實的意味；
孟新宇非常重視語言的表達，其繪畫題材盡管很隨意，表現方式也很率性，但因為突出了語言的力度，從而妙筆生花，于平淡中透著驚奇，于日常里溢出款款詩意；李猛的繪畫由心生發(fā)，打破了正常的透視法，將江南園林融入傳統的美學氛圍中，顛覆現實的構圖，呈現出了一個亦夢亦幻的世界；李曉偉一方面從寫生中積累經驗，另一方面從傳統山水畫中吸取營養(yǎng)，形成一種既寫實又寫意的風格，以此來觀照山野田間，吻合了他用藝術尋找詩意棲居的思想；郝雪鵬的繪畫帶有新表現主義的傾向，感情飽滿，筆意流暢，借著強烈的表現語言，將隱蔽的激情與當代人復雜的生存情緒暢快淋漓地揭示了出來；
郝雪鵬 虛癥-11 178x250cm 油彩丙烯 2016年 李洪震的作品與胡強的作品有異曲同工之妙，均是關注居住的城市，也都是以黃昏暮靄為背景，但李洪震的繪畫要更寫實一些，語言也更加凝煉、厚重，這使他的畫面于暮色蒼茫中透著金屬般的質感；同樣喜歡表現城市題材的還有許章偉，但他的城市不是帶著鄉(xiāng)土意味的傳統中國城市，而是受西風影響，開埠之后迅速崛起的現代化都市，他用一種寫意的筆調，刻意渲染其斑駁的痕跡，將城市變遷的歷史植入到了文化懷舊的情境中；梁智龍的繪畫，像一首清雅含蓄的散文詩，畫面題材信手拈來，但又蘊含深意，帶給人一種輕盈，也帶給人一種莫名的傷感；汪鵬飛的繪畫很沉重，也很苦澀，他喜歡用深褐、赭石、土黃等顏色來處理畫面，營造出一種沉悶和壓抑的氣氛，讓人產生了悲劇的聯想；
梁智龍 狀態(tài)之4 150X170cm 布面油彩 2015年
張春華的作品同樣擇取了表現主義的語言，將各種物象進行自我化的投射，喻意了當代人的孤寂、冷漠，以及不斷幻滅的情緒；陳光龍的繪畫，雖然是以寫實主義為風格，但卻無關現實，而是以某種象征主義的手法，表現了分裂、失落，以及受各種痛苦煎熬的夢幻人生；孫昌武同樣采用了寫實技法，不過與古典寫實繪畫相距甚遠，他不僅采取了硬邊塑形，也增加了一些廣告畫的元素，這使他的作品更加耀眼醒目，具有了當代的視覺特征；
陳光龍 戀床系列NO.15--閨蜜 130X97cm 布面油彩 2013年
王永昌的作品闊靜、淡雅，宛如品一盞幽幽的清茶，蘊藏著讀不盡的芬芳，也滲透著道不盡的愁緒；沈磊的繪畫繼承了形而上畫派的某些元素，以現代城市靜謐的黃昏和暗夜為背景，加以夢幻般的演繹，透著幾縷神秘色彩，也夾著幾分孤獨感；沈水明以表現主義為語符，去回溯詩畫同源的關系，并進一步在音樂中獲取靈感，描繪了一幅幅婉轉流暢、華美飄逸的畫面；靳其濤的作品，秉承了新學院的傳統，將過去的蘇派模式與歐洲古典油畫模式相融合，來表現塞外風光與少數民族題材，將我們帶進了歷史的文脈中……
通過以上介紹，我們確實看到了這些藝術家各不相同的創(chuàng)作狀態(tài)，完全可以用各自為營來形容。那么，如此迥異的風格、趣味，以及藝術追求，又是怎么聯系到一起來的呢？其實，在“70油畫公社”的宣言中，他們已經為這種公社化的組合作了明確詮釋：“公社是我國計劃經濟時代的一種集體組織形式，帶有強烈的后革命樂園性質和理想主義色彩。一群70后藝術家們的藝術理想是將這一記憶血統中的名詞升華為一種以藝術名義而聚義的新集體主義精神的象征”。不管這種詮釋是否具有學理性，但有一點可以肯定，那就是作為這一代70后藝術家，他們已經有了清醒的自我意識，并且也有了文化擔當的使命感與創(chuàng)造歷史的雄心。這，或許正是“70油畫公社”的這些藝術家，從天南地北不約而同地走到一起的原因，也是他們共同發(fā)展、共同進步的動力。 2016.12.6于通州
展覽預告 展覽名稱：藝泊楓橋——70油畫公社作品展（第二回） 主辦：蘇州金雞湖美術館 協辦：70油畫公社 支持單位：蘇州工業(yè)園區(qū)教育科技服務有限公司 策展人：楊衛(wèi) 開幕時間：2016年12月23日15：00（周五） 展覽時間：2016.12.23—2017.2.12 展覽地點：中國 江蘇 蘇州市 蘇州工業(yè)園區(qū)觀楓街一號金雞湖美術館藝空間（蘇州文化藝術中心二樓） 參展藝術家（按年齡排序） 李謨中 胡強 孟新宇 李猛 李曉偉 郝雪鵬 李洪震 許章偉 梁智龍 汪鵬飛 張春華 陳光龍 孫昌武 王永昌 沈磊 沈水明 靳其濤
70油畫公社公眾文章設有 【公社動態(tài)】【社員動態(tài)】【個案研究】 【學術理論研究】等欄目 |
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