香港這個彈丸之地處于文化與方言文化的交匯點上，隨著內(nèi)陸經(jīng)濟文化的逐步開放，80年代末內(nèi)陸對港臺地區(qū)的出版物試探性引進。

    開放之初，內(nèi)陸人民需要與之前不一樣娛樂方式，同時香港這個靠近內(nèi)陸改革開放前沿的文化孤島成為了日本流行文化、歐美流行文化的集散地，他們的娛樂產(chǎn)業(yè)巨頭們開始包裝明星，同時開始販賣舶來文化，做起了國外流行音樂的批發(fā)零售的產(chǎn)業(yè)，此時香港的粵語唱片大量的涌入內(nèi)陸，這是一次文化的全面爆發(fā)與傳播。

    香港的本土流行音樂原本是上世紀(jì)四十年代由上海移民過去的，但是“移民之初”并沒有形成產(chǎn)業(yè)化。

    我們知道，內(nèi)陸三四十年代的流行音樂主要是地方戲——以黃梅調(diào)、湖南花鼓戲等為代表的地方戲、民間小曲小調(diào)為根基發(fā)展起來的，四十年代到了香港后，開始與粵劇深度融合，在香港逐漸形成獨有的粵語流行音樂。最早的粵語流行音樂受著內(nèi)陸文化強烈影響，這種影響反映在影視行業(yè)的崛起后，最初走紅的影視劇曲目有著明確的家國情懷和民族精神，也就是說時局的動蕩，在生活的華人滿懷思鄉(xiāng)之情。

    香港有多少本土人？它同樣是個移民城市，所謂的香港人就是廣東人、福建人、廣西人，是內(nèi)陸逃難過去的難民、躲避戰(zhàn)爭平民百姓，當(dāng)然也有尋求庇護的商人等等，這都是中國人，這些人構(gòu)成了香港的社會，多種地方文化交融后形成了固定的文化圈子。

     到70年代，移民香港的第二代人開始步入社會，這時候的年輕人有知識，對西方文化接受的更為全面，因此香港的流行音樂也隨著這波熱潮開始逐步成型，許冠杰、林子祥、溫拿五虎、譚詠麟、徐小鳳、羅文等等，形成了香港流行音樂第一個圈子，這個圈子在日后成為了香港流行音樂的根基。

     70年代，鄧麗君到香港后給香港的流行音樂帶來了新的生機，人美歌甜成為了香港70年代主流女歌手的固定形象，于是各大唱片公司開始以此為標(biāo)準(zhǔn)包裝女歌手，像徐小鳳、甄妮、陳慧嫻、黎瑞恩、周慧敏這樣的女歌手陸續(xù)的出現(xiàn)在各個時期，這種影響一直延續(xù)到90年代末。

    時間到了80年代，這時候香港的經(jīng)濟飛速發(fā)展，娛樂行業(yè)開始產(chǎn)業(yè)化、集團化，國際大的唱片公司在港已經(jīng)形成規(guī)模，于是大量的造星行動開始，他們的目標(biāo)很明確：不僅僅是要造星，而是要打造一批超級巨星。

    于是以電臺、電視臺、各大唱片公司為主的各種選秀、唱歌比賽、藝員培訓(xùn)班統(tǒng)統(tǒng)開始造星計劃，有通過選拔直接入行的，像張國榮、張學(xué)友、李克勤、梅艷芳、黃凱芹等等；也有影視搭臺向歌壇發(fā)展的，像劉德華、梁朝偉、張智霖等等。此時，除了寶麗金、華納、EMI百代國際大公司之外，香港本土的唱片公司開始崛起，像華星、飛圖、飛時等等，這些本土公司更是捧紅了梅艷芳、張國榮、劉德華、梁朝偉、黃凱芹、許志安、梁雁翎、曾慶瑜、張智霖這些歌手。

    此時的香港流行音樂幾乎大部分歌曲都是泊來品，曲子多數(shù)來自日本，比如飛鳥涼，玉置浩二，松井五郎，桑田佳佑，山下達郎、中島美雪等等。也有一部分來自歐美，像喬治邁克，ABBA、Roxette的歌都被重新填上粵語或國語詞來灌錄唱片，因為有大批的歌等著歌詞，當(dāng)時出現(xiàn)了一批職業(yè)填詞人，比如林振強、林敏驄、劉卓輝，林夕、向雪懷都是這個時期開始職業(yè)生涯的，這種拿來主義的寫歌方式一直持續(xù)到95年前后。

       90年代是香港流行音樂的頂峰。經(jīng)濟危機以前，香港的經(jīng)濟高度發(fā)達，隨之娛樂產(chǎn)業(yè)空前發(fā)展，北上他們將娛樂產(chǎn)業(yè)擴張到整個中國內(nèi)陸，南下覆蓋了整個東南亞，只要是有華人的地方，那香港的流行音樂必定會分一杯羹。

    1990年到1999年這十年間張學(xué)友發(fā)行了22張錄音室專輯，其中：1990年1張（張學(xué)友的初戀故事）、1991年2張（情不禁、一顆不變心）、1992年3張（真情流露、愛火花、等你等到我心痛）1993年3張（我與你、吻別、祝福）、1994年3張（餓狼傳說、這個冬天不太冷、偷心）、1995年2張（過敏世界、擁有）、1996年1張（忘記你我做不到）、1997年3張（不老的傳說、雪狼湖、想和你去吹吹風(fēng)）、1998年2張（釋放自己、不后悔）、1999年2張（有個人、走過1999），這還不包括精選、現(xiàn)場專輯，粗略的算，周邊的產(chǎn)品也超過十張，這個產(chǎn)量幾乎是一個歌手的整個職業(yè)生涯。

    劉德華也是一樣，作為偶像歌手，劉德華在這10年發(fā)行的唱片比張學(xué)友還多，一共31張，按順序是：在夢里 愛的連線、劉德華同名專輯、可不可以、如果你是我的傳說、我和我追逐的夢、愛不完、一起走過的日子、不可不信緣、愛的空間、來生緣、謝謝你的愛、真我的風(fēng)采、真情難收、答案就是你、一生一次、情人Happy Birtday、忘情水、5時30分、天意、昨夜渡輪上、真永遠、情未鳥、相思成災(zāi)、在乎您、因為愛、真生命、愛在刻骨銘心時、愛如此神奇、你是我的女人、人間愛、愛你一萬年。半隱歌壇的譚詠麟近20張錄音室專輯問世，就連唱歌難聽的郭富城也有近30張個人專輯的技術(shù)統(tǒng)計。     

     唱片興盛的年代，香港僅1993年一年就有超過500張專輯出版，像張學(xué)友、譚詠麟、劉德華這樣的明星，他們的演唱會在香港能連開30場，而且場場爆滿，頂峰時期紅磡的檔期都排不開，香港流行音樂在那個時代分掉了華語流行音樂大半個蛋糕。

    商業(yè)掌控著香港流行音樂的發(fā)展，用亞文化來定義香港流行音樂顯然也是不合適的，因為它并未讓受眾群體產(chǎn)生不良的反應(yīng)。但商業(yè)和娛樂行業(yè)的產(chǎn)業(yè)化、歌手的偶像化確實讓這時的流行音樂沒有營養(yǎng)，但是卻產(chǎn)生的很大的商業(yè)價值，形成了華語音樂圈內(nèi)最早的追星群體（現(xiàn)在叫粉絲文化），這種流行音樂空前繁榮一直隨著1998年經(jīng)濟危機的到來迅速降溫，到新世紀(jì)降為冰點，屬于粵語歌的時代就這樣草草收場。

    無論商業(yè)化多么嚴(yán)重，在90年代中期，香港還是出現(xiàn)了一批比較好的唱片，大眾流行音樂融合進了先鋒因素，在商業(yè)與音樂質(zhì)量上做到了很好的平衡。下面，分享幾張我認(rèn)為還不錯的主流唱片。

    草蜢《三人主義》，1995年寶麗金唱片發(fā)行。

      草蜢在之前的《音樂昆蟲》開始引入“概念專輯”這個概念，但是那張專輯并不成熟，但是《三人主義》成功的變成一整張無縫銜接的專輯，有序去、有結(jié)束曲，曲目連接處的音樂碎片很有意思。這樣類型的專輯在當(dāng)時的歐洲比較洋氣，應(yīng)用在香港流行音樂中還是第一次。

     這張專輯發(fā)行后業(yè)內(nèi)給與了很高的評價，這與當(dāng)時還年輕的制作人王雙駿是分不開的，我印象里，這是王雙駿第一次獨立做制作人來制作唱片，所以你會聽到這張專輯完全顛覆了草蜢之前的唱片，引入了采樣、濃重的電子和流行音樂基本不用的陰冷音色，充滿了實驗性。

    黃耀明《愈夜愈美麗》，1995年正東唱片發(fā)行。

     《愈夜愈美麗》是黃耀明簽約正東后第一張專輯，這張專輯是當(dāng)年《音像世界》的十佳華語專輯，陰冷、灰暗，這張專輯《愛比死更冷》的調(diào)子更為陰冷。英式電子、電子模擬風(fēng)琴、中國傳統(tǒng)樂器，華麗虛幻、精致浮夸，愈夜愈美麗顯然是香港獨立電子音樂的代表作。

     黃秋生《支離疏》，1995年滾石唱片發(fā)行。

     拋去立場偏見，就事論事的說，這是一張不錯的專輯。

     黃秋生出專輯算是玩票還是真想干地下?lián)u滾這行？這張專輯沒有在內(nèi)陸發(fā)行過，因此它幾乎是被人忽略的。

     黃秋生油膩、邋遢甚至有點神經(jīng)質(zhì)，在東北這類人叫街溜子、在上海叫小癟三、在北京叫胡同串子、在香港就是滿口粗話的爛仔，但是這個爛仔形象的臭老爺們在香港流行音樂的夾縫中發(fā)行了一張還不錯的搖滾專輯，民謠、金屬、甚至對北京搖滾的深度模仿造就了這張不土不洋的唱片，可以聽聽。

    達明一派《萬歲萬歲萬萬歲》，1996年正東唱片發(fā)行。

   《萬歲萬歲萬萬歲》被引進到內(nèi)陸將名字改成《萬人迷》，這是達明一派解散七年后的復(fù)合專輯，專輯發(fā)行后進行了一次演唱會。

     這張專輯不像達明一派之前的六張專輯那樣，以流行音樂為根基的流行電子，它沒有那么悅耳，劉以達、黃耀明兩個人單飛后各有各的合作對象，這張專輯集合了兩伙人共同打造，與其說這是一張達明一派的專輯倒不如說它是劉、黃二人合伙出的一張合集。從主流向非主流過度，但還能披著主流外衣的我想也只有達明一派了。

1993年，華納唱片發(fā)行。

     這張專輯就不多說了，這是一張夠商業(yè)水準(zhǔn)的專輯，同時也是一張音樂性極好的專輯，制作精良。