中國的七大傳世手工藝驚艷世界的美

昵稱50655444 2021-12-20

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1 燒藍

也稱為“銀藍”、“銀琺瑯”，我國傳統(tǒng)的首飾工藝之一。這種工藝興盛于清代。銀藍工藝主要應用在銀飾件上，是金屬制胎工藝與點藍施色工藝相結合的一門藝術。因其工藝的特殊性——只能燒制在銀器表面的“藍”，故而又得名“燒銀藍”。

清金質累絲嵌寶燒藍香熏瓶。嵌有各色碧璽寶石，蓋頂、腹外有燒藍團壽紋及花鳥紋飾，瓶身雖小卻精致異常。

清銀質燒藍百寶嵌龍騰四海雙層佛龕。工藝繁瑣、造型豐富、耗資巨大。屬于燒藍工藝中最繁瑣、最耗資的一類。于中國嘉德2017春季拍賣會上成交782,000元。

一般的工藝是將整個胎體填滿色釉后，再拿到爐溫大約800攝氏度的高爐中烘燒，色釉由砂粒固體熔化為液體，等待冷卻之后形成固定在胎體傻瓜的色釉。因為第一次燒出來的色釉會低于銅絲高度，所以一般會進行四、五次的燒結，使紋樣填到與掐絲紋相平。

2 景泰藍

中國的著名特種金屬工藝品類之一，到明代景泰年間這種工藝技術制作達到了最巔峰，制作出的工藝品最為精美而著名，故后人稱這種金屬器為“景泰藍”。

景泰藍又稱“銅胎掐絲琺瑯”，是北京著名的傳統(tǒng)工藝品。因其在明朝景泰年間盛行，制作技藝比較成熟?！般~胎掐絲琺瑯”制品，已被很多學者所共識。

景泰藍，亦稱“銅胎掐絲琺瑯”，它是一種特種工藝品，是用細扁銅絲做線條，在銅制的胎上捏出各種圖案花紋，再將五彩琺瑯點填在花紋內，經(jīng)燒制、磨平鍍金而成。外觀晶瑩潤澤，鮮艷奪目。

關于景泰藍的起源，考古界沒有統(tǒng)一的答案。一種觀點認為景泰藍誕生于唐代；另一種說法是元代忽必烈西征時，從西亞、阿拉伯一帶傳進中國，先在云南一帶流行，后得到京城人士喜愛，才傳入中原。但有一點是學術界公認：明代宣德年間是中國景泰藍制作工藝優(yōu)點，并達到了一個新的頂峰時期，“景泰藍”一詞也從此誕生。釉色均肥，絲工粗獷，飾紋豐富。

3 玉雕

中國玉雕工藝有長達7000余年持續(xù)發(fā)展的悠久歷史。它發(fā)源于中國本土！玉雕工藝是一門相對復雜的手工技藝，每一件作品特有的美感、情趣、風格、價值，不僅通過玉雕藝術品的內容和形式展現(xiàn)出來，而且還通過玉石材料、工具的使用表現(xiàn)出來。

玉雕的品種很多，主要有人物、器具、鳥獸、花卉等大件作品，也有別針、戒指、印章、飾物等小件作品。中國的玉雕作品在世界上享有很高的聲譽。

一直以來考古界認為，公元前五千年的河姆渡文化時期，我國就已出現(xiàn)了玉璜、玉珠等玉器，這是人類歷史上最古老的玉文化。然而，如今“在遼寧鞍山海城東南45公里處有一個小孤山出土的三件用岫巖老玉溝的玉料所打制成的砍斫器，距今12000年以上，這說明中國的玉器最早和石器一樣是從打制到磨制到琢磨逐漸形成而來，這個玉器的出現(xiàn)只能說明在1萬多年前中國大地上已經(jīng)出現(xiàn)了玉石共用的年代，就是在這個漫長的過程中人們發(fā)現(xiàn)了玉的特性、美麗的顏色和堅韌的品質，被先人們從以石為主的材質中剝離出來，成為一種專門的材質做出特定的器具。

玉雕是中國獨有的技藝，具有悠久的發(fā)展歷史和鮮明的時代特征，不同的朝代，玉雕有著不同的造型與特色。

清乾隆《碧玉山水人物花鳥紋圓屏》以碧玉為材，玉色深綠，圓形，兩面均以浮雕技法琢刻，一面雕琢崇山峻嶺，重山之中巧筑亭臺樓閣，松虬盤纏，草木繁盛，山石嶙峋，云霧繚繞，山間小徑蜿蜒直上，一高士拄仗前行，一童仆緊隨其后。另一面雕刻老樹梅花，自巖隙生出，旁寥寥萱草。兩面均詩情畫意，引人入勝。此類插屏是清代宮廷的重要陳設器。本品用料厚實，采用多層次雕琢，近景以高浮雕表現(xiàn)，景色越遠，而浮雕則越淺，層次分明。圖案布局疏密得體，情景交融，其題材、布局、雕工均融以書畫之意，觀之如卷軸畫般意趣盎然，正是乾隆帝倍加推崇的“畫意玉器。

清《碧玉浮雕花卉紋大蓋瓶》十八世紀的清宮，皇帝不但醉心于摹古活動，而且對西洋事物興趣濃厚，并積極吸取利用。此品取大塊碧玉掏膛而成，玉色勻凈，局部點綴墨色，蒼雅斑駁。器型秀美挺拔，蓋頂?shù)褡帘鈭A鈕，兩面開光內裝飾折枝花卉。瓶身亦兩面開光，頸部浮雕垂蕉葉紋，飾以枝葉菊花活環(huán)耳，玲瓏別致。腹部以剔地浮雕法滿雕山石洋菊紋，雖見大小花葉繁茂交織卻毫無凌亂繁縟之感，花瓣翻卷輕盈，枝蔓舒展自如，富具立體感。本品用材之奢，雕琢之華，充滿了濃郁的宮廷氣息。蓋內有“云外山人藏”款。

4 花絲鑲嵌

花絲工藝又稱為細金工藝，最早始于商代，西漢后期金銀制的小頭飾開始盛行。在明清時期，花絲工藝被譽為燕京八絕之一。花絲工藝用料珍奇、工藝繁復，一向是皇家御用之物，屬于宮廷藝術，同時也是我國傳統(tǒng)奢侈品的傳統(tǒng)工藝之一，現(xiàn)已被文化部列為國家級非物質文化遺產(chǎn)。

花絲工藝又稱為細(xǐ)工藝，累絲工藝，是將金、銀、銅等抽成細絲，再通過推壘、掐絲、編織等工藝進行造型。它可以被焊接在金銀方片上，制成底托，將珍珠、水晶、白玉、翡翠等珠寶，按照工匠設計的需要，以不同角度固定在金銀首飾上;也可以獨立造型，修飾出一個創(chuàng)意構圖中的細節(jié)。

花絲工藝發(fā)展到今天，只有極少一部分花絲鑲嵌技師，以個人或小作坊為單位，進行花絲鑲嵌飾品的加工，前景不甚樂觀，而中國著名的翡翠品牌“昭儀翠屋”正在實施的針對花絲鑲嵌的拯救和保護行動，又讓我們的一項傳統(tǒng)工藝得以傳承而發(fā)揚光大。

5 鏨刻

鏨（zàn）刻這門傳統(tǒng)工藝的歷史比花絲工藝更為悠久，始于春秋晚期，盛行于戰(zhàn)國時期，在金銀器上鏨刻紋飾的制作手法以鏨刻、鏤雕為主。

鏨刻工藝品的造型，主要分為平面的片活和立體的圓活，片活是平裝在某些器物上或懸掛起來供人欣賞，圓活則多作為實用器皿使用。完成一件精美的鏨刻作品需要十多道工藝程序，操作者除了要有良好的技術外，還要能根據(jù)加工對象的需要自己打制出得心應手的鏨刻工具，打制工件的金屬板材，調制固定工件的專用膠料、配制焊藥、摹繪圖案。

6 點翠

點翠作為古代首飾制作的一種工藝，歷史之悠久，可以一直上溯至戰(zhàn)國時期。點翠首先需要收集翠羽，也就是一種顏色艷麗的翠鳥的羽毛，然后才是承造翠活。

翠，即翠羽，翠鳥之羽。點翠是中國傳統(tǒng)的金屬工藝和羽毛工藝的結合，先用金或鎦金的金屬做成不同圖案的底座，再把翠鳥背部亮麗的藍色的羽毛仔細地鑲嵌在座上，以制成各種首飾器物。

7 金銀錯

金銀錯工藝是中國古代傳統(tǒng)金屬細工裝飾技法之一。最早始見于商周時代的青銅器，主要用在青銅器的各種器皿，車馬器具及兵器等實用器物上的裝飾圖案。金銀錯是我國青銅時代一項精細工藝，但它出現(xiàn)比較晚，大概是青銅工藝發(fā)展了一千多年以后，即到春秋中晚期才興盛起來的，它是中國古代科學技術發(fā)展到一定階段的產(chǎn)物，但它一出現(xiàn)，很快就受到了人們的普遍歡迎。

戰(zhàn)國兩漢時期，金銀錯青銅器大量出現(xiàn)，在人們生活的各個領域中廣泛流行，考古發(fā)現(xiàn)戰(zhàn)國漢代的金銀錯青銅器以千百計。但是，“夕陽無限好，只是近黃昏”。對于中國的青銅時代來說，它只不過是一抹絢麗的晚霞。

金銀錯是古代金屬細工裝飾技法之一,也稱“錯金銀”。金銀錯工藝最早始見于商周時代的青銅器，主要用在青銅器的各種器皿，車馬器具及兵器等實用器物上的裝飾圖案。

《錯金銀鼎式熏爐》先在青銅器表面鑄成凹槽圖案，然后在凹槽內嵌入金銀絲、片，再用錯石（即磨石）錯平磨光，利用兩種金屬的不同光澤顯現(xiàn)花紋，謂之錯金銀。如果是將純銅片嵌入青銅器表面，可叫做鑲嵌紅銅。

《清十八世紀金銀錯銅卣.》金銀錯工藝是中國古代傳統(tǒng)金屬細工裝飾技法之一，也稱“錯金銀”。最早始見于商周時代的青銅器上，主要用于青銅制的各種器皿，車馬器具和兵器等實用器物上的裝飾圖案。