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愛聽古典音樂的你，會不會偶爾也有一點疑惑??： 為什么有些不同作品中的旋律聽起來卻有那么一些相似呢？難道這就是音樂界中的“英雄所見略同”？ 在這些古典音樂的作曲家之中，真的存在“靈感碰瓷”嗎？作曲家們也會遇到“創(chuàng)作瓶頸”？   首先，古典音樂的創(chuàng)作是一種運用“專業(yè)作曲技巧”的創(chuàng)作，在音級、節(jié)奏、和弦、和聲等因素上都有規(guī)則。在規(guī)范體系之內(nèi)，對審美的定義有高度的相似，我們的耳朵可能會從很多經(jīng)典的作品中聽到類似的和弦走向、節(jié)奏走向、和聲編法，從而感覺到某些音樂作品的相似性。同時，在同一時期內(nèi)的音樂也會呈現(xiàn)出類似的特點。 小程序 這樣一來，調(diào)性音樂的創(chuàng)作在先天上就少了許多可發(fā)揮的空間，并且還秉承了“先到先得”的藝術(shù)慣例。前人把梗玩?zhèn)€遍，后人無以為繼。于是，“創(chuàng)作沙漠化”的尷尬就這樣赤裸裸地發(fā)生了。 為了延續(xù)音樂的創(chuàng)造、給人類的音樂史繼續(xù)增光添彩，音樂家們絞盡腦汁，從建筑、美術(shù)、哲學(xué)、戲劇等藝術(shù)領(lǐng)域不斷探索，試圖將這些領(lǐng)域的藝術(shù)元素融入音樂之中，形成新的音樂流派。于是，“無調(diào)性音樂”在20世紀(jì)初應(yīng)運而生。“無調(diào)性”，顧名思義，就是一種沒有調(diào)性音樂具有的調(diào)式及和聲指向性，它沒有中心音，并且盡量避開傳統(tǒng)和弦與旋律來進行創(chuàng)作。  “無調(diào)性音樂”的出現(xiàn)某個程度上拯救了“原創(chuàng)音樂沙漠化”，但問題也同時出現(xiàn)了：由于它的不規(guī)則性，它對已經(jīng)熟悉規(guī)范審美的普通聽眾的耳朵造成了沖擊力，于是“無調(diào)性音樂”的欣賞群體曾一度窄化到更為專業(yè)的聽眾。不過在今天，“無調(diào)性音樂”作為現(xiàn)代主義音樂的重要一員，依然不缺少它的聽眾。享用建議：不必執(zhí)念于音級和旋律，可以將欣賞的注意力更加集中于樂器的效果和音樂所呈現(xiàn)出的精神世界。給大家推薦無調(diào)性音樂大師是阿諾爾德·勛伯格，他是十二音技法的創(chuàng)始人，我們一起來聽一下他的作品吧?? 小程序 回到“類似旋律”的話題上，還有一種情況，就是改編。在過去的三個世紀(jì)中，有一段中世紀(jì)的民間旋律就被無數(shù)音樂家追捧改編，穿越古典浪漫主義時期，跨越古典音樂與流行音樂的領(lǐng)域，它就是 《福利亞（La Folia）變奏曲》。這首曲子的旋律取材于葡萄牙的傳統(tǒng)舞曲，拍子的頻繁變化在變奏曲中非常少見，因而受到維瓦爾第、科雷利、呂利等人的青睞，生生引發(fā)了一場“Folia改編大賽”。  呂利率先將其改編成凡爾賽宮舞會伴奏的宮廷音樂，在路易十四和在場各位王孫貴胄的背書認(rèn)可之下，La Folia就此C位出道。而后，意大利“大協(xié)奏曲之父”科雷利基于La Folia的二十三段變奏，將其改編成小提琴和通奏低音的奏鳴曲，這個版本的改編被無數(shù)后人二次改編，科雷利本人甚至被誤傳為La Folia的原作者，事實上他只是一名“碾壓型”的參賽選手。維瓦爾第對Folia的改編完成于1705年，作品由Folia主題和19段變奏組成。 |
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