談談老年人學書法

隨著老年社會的到來，老年人的精神需求日益高漲，眾多老年人學書法也是老有所樂的重要一項。有人說，學書法自學等于自殺，這未免有些夸張了。沈尹默就是“無師自學”的人，終成大家。歐陽修學書，旨在“靜中取樂、自得其樂、樂此不疲、樂之不厭”。他一不求書藝之精，二不求取悅時人，三不求垂名后世，唯求自適的學習境界，足以成為我們的楷模。

一

寫字與書法是不是一回事？最為主要的區(qū)別是書寫起來是否具有法度。

在中國，再早一些，書法又叫“法書”?！胺ā笔菚ㄖ凶铌P鍵的要義，只有我們遵循一定的書寫法度來進行書寫，才能說寫的是書法，否則就是寫字。法度要求的高低，就決定了兩者的實用性、藝術性，決定了技法性要求的高低。

寫字和書法在一開始是不分離的，真正開始有了分離，是在魏晉南北朝時代。

在此之前，中國書法史上第一次被人們所記載的書法家是李斯，第一次使漢字在中國文字史上成為標準，奠定了中國實用文字的第一塊基石。他撰寫的《嶧山碑》，是中國書法史上第一個為人所熟知的書法作品。李斯書寫的作品就是寫字與書法不分離的。雖然具有藝術性，但是這并不是書法要追求的效果。至于其中帶有的書法因素，那是后人用藝術的眼光進行觀察的結(jié)果（清代碑學興起后）。

魏晉時期，人的覺醒促進了藝術上的發(fā)展，進入藝術自覺時期，作為表現(xiàn)人情的書法作品，自然開始注重藝術上的追求。這些藝術上的追求開始以一種極度規(guī)范化的形式出現(xiàn)，那就是中國書法中的筆法系統(tǒng)。晉唐時期乃至于往后一段時間內(nèi)，魏晉筆法成為中國書法史上最為重要的技法內(nèi)容。掌握了一定書寫技巧和筆法技巧的書法創(chuàng)作，開始與普通人的書寫區(qū)分開來。

文字的特殊性就在于，它兼具具象信息和抽象信息這兩種信息種類。而寫字這種行為，大多被看作是傳遞文字信息的舉動，寫字所傳遞的就是抽象信息，是文字背后所隱藏的意思。

而具象信息，就是給人的感受、它的書寫風格、用筆乃至于整體的藝術構(gòu)造，是如何的，據(jù)此可以推測出來的書寫者心情如何，這是書法要傳遞的。

有沒有將寫字和書法結(jié)合在一起的書法家呢？實際上是有的，基本上古代書法家很多書法作品都是日常性的書寫，很少有純粹為了作品而創(chuàng)作的“書法作品”。比如王羲之十七帖，很多都是日常內(nèi)容書寫。這是一般人做不到的。

總之，書法和寫字，曾經(jīng)沒有區(qū)分，但是當藝術發(fā)展到一定程度，就開始了區(qū)分，這一區(qū)分的結(jié)果，就讓書法和寫字有了天然的分別，到了后來，又在書法的書寫行為之中分化出了藝術作品和日常書寫這兩種書寫形式。這就是書法和寫字之間的區(qū)別。

二

從書法發(fā)展的歷史看，書法必須具備四個基本要素：筆法、字法、章法、墨法。而隨便寫的字或印刷的字，無需這些要求。

現(xiàn)在把寫字與書法混為一談的后果就是：書法雜耍、印刷體，包括有些老干部體，甚至隨便寫的字都能渾水摸魚，自詡書法。比如左面這位寫的，能算書法嗎？

（一）沒有筆法規(guī)則的，不能算書法

1、筆法指用筆的方法。

用筆的方法有：

從筆畫看：有起筆、運筆、收筆；

從動作看：有提按、轉(zhuǎn)折、疾澀；

從形狀看：尖筆、圓筆、方筆；

從鋒位看：中鋒、側(cè)鋒、露鋒、藏鋒等。

2、筆力指筆畫的內(nèi)在力量。無論是剛健或柔軟的筆畫線條，在用筆中要表現(xiàn)出有一種內(nèi)在的力量感。

    例如稱筆畫為“古釵腳”、“屋漏痕”、“萬歲枯藤”，看著就似乎筆法躍然紙面。

“古釵腳”，釵用玉石、骨雕或金銀打造而成，硬朗、光滑、齊整，或者稍微帶點弧度，用到書法上，則是形容筆劃圓活姿媚、遒勁有力。當然，一個“古”字也表明書法筆意須具古法、古意。

“屋漏痕”，是指雨水在灰土墻上流淌下來的痕跡。因為墻面不一定平整，所以雨水流下的痕跡也是曲折變化，充滿隨機式的不確定性。懷素也是從老師張旭那里獲得“屋漏痕”的筆法真?zhèn)?，才寫出了《小草千字文》?/span>

傳說，衛(wèi)夫人曾帶著王羲之到深山老林之中，從枯老得粗藤去體悟?qū)W習筆勢的力量，感覺到老藤的強韌——拉扯不斷的堅硬頑固的力量。（董其昌的虎字。）

“金石氣”一詞，在今天已經(jīng)成為書法美的一個比喻。我們通常說“書存金石氣”，意即在書法創(chuàng)作過程中，主體有意識地表現(xiàn)出古代金石文字的一種雄渾古樸的氣象。但這種氣象并非金石原始文字固有的，也不是金石刻鑄之前書法家所書寫的本來面目。后人的自覺效法，將其意趣融入筆法，是出自其主觀的審美意識和藝術表現(xiàn)欲，這是一種自覺的藝術創(chuàng)造。

清代碑學書家們就是在這里發(fā)現(xiàn)了與帖系書跡迥然不同的新的書美，并以柔翰仿效其意。 其成功的藝術實踐，不僅創(chuàng)造了清代碑學書風的新的書美境界，而且創(chuàng)造性地發(fā)展了書法藝術的形式表現(xiàn)技巧，尤其是筆法。“魄力雄強”、“氣象渾穆”、“筆法跳躍”、“點畫峻厚”、“意態(tài)奇逸”、“精神飛動”、“興趣酣足”“骨法洞達”、“結(jié)構(gòu)天成”、“血肉豐美”是金石氣的十大美感體現(xiàn)。

3、筆勢指用筆時所形成的氣勢。筆勢有筆斷而氣勢不斷，點畫形狀雖各不相同，但其勢則渾然一體。

《王羲之筆勢論十二章》被認為是王羲之對寫字技法揭秘的書論名篇，其從用筆而言，論及藏鋒、側(cè)筆、結(jié)筆、翻筆、起筆、打筆等方法和筆勢；從結(jié)體而言筆畫“作撇字不宜遲，捺不宜緩”；合體字，則有“并不宜闊，重不宜長，單不宜小，復不宜大，密勝乎疏，短勝乎長”；若論字的大小，則“大字促之貴小，小字寬之貴大，自然寬狹得所，不失其宜”；從布白而言，則論“分間布白，遠近宜均，上下得所，自然平穩(wěn)。當須遞相掩蓋”等等。和此前的傳世書法理論相比較，顯然王羲之書論中的技法內(nèi)容更為廣泛而系統(tǒng)，是書法人練習書法的最佳技法理論指導。沈尹默稱揚道：王羲之不曾在前人腳下盤泥，依樣畫著葫蘆，而是要運用自己的心手，使古人為我服務，不泥于古，不背乎今。作為書法愛好者，乃至書法研習之人，在書法臨摹及創(chuàng)作過程中，將每字的書寫運筆凝入王羲之的筆勢意味，自然會使自己的書法具有古人先賢的書法意境。

4、筆意即筆畫線條所表現(xiàn)的感情、意趣等。這種意趣往往是作者的感情在書法中的流露和表現(xiàn)。

（二）結(jié)字不講究的，不算書法

漢字是由各種不同的筆畫構(gòu)成的，筆畫如何組合才能美觀，產(chǎn)生結(jié)構(gòu)的藝術技巧。

結(jié)構(gòu)又稱結(jié)字、結(jié)體或間架。書法的結(jié)構(gòu)往往就文字的結(jié)構(gòu)規(guī)律和作者的審美情趣做合適的藝術安排。又稱小章法。

這些藝術規(guī)律有疏密、虛實、欹側(cè)、勻稱、和諧、聚散、呼應等，是中國特有的審美觀。

書法的結(jié)構(gòu)是根據(jù)這些規(guī)律和技巧表現(xiàn)文字的形式美，給觀者以豐富的美感、情趣，借以引起無窮的意境和趣味。

   結(jié)字在發(fā)展過程中，由于具有“因時相傳”的變通性，遂與筆法相結(jié)合，推動篆、隸、草、行、楷五種字體，演化出多種巧妙的書體(歷代書賢的書寫體等)。從而豐富了書法的藝術形式，形成了異彩紛呈的書藝盛況，使書藝成為東方文明的重要象征。同時，結(jié)字也像筆法“妙在運筆”那樣，形成了“巧在結(jié)構(gòu)”的特點，顯現(xiàn)其重要的作用。

    （三）無章法可循的，不算書法

在一幅作品上，對正文、落款、印章等的總體設計，便是我們常說的“章法”。人們在欣賞一幅書法作品時，往往最先注意的便是整體感覺。所以，章法是書法學習的一個重要內(nèi)容，必須高度重視。

章法有大小之別。小章法即一字之內(nèi)的點畫關系如何布置，或幾字之間怎樣安排。大章法既是通篇字與字、行與行、正文與落款及用印之間的關系謀劃、布置等，它要求一幅作品的字里行間有呼應、顧盼，要協(xié)調(diào)通暢而有整體感。

章法的組成主要有如下5個方面： 

1、字字關系：字間關系、字組關系，講究變化與氣韻，氣息流暢給人以賞心悅目之美感。要不寫錯別字。

2、形制：即規(guī)格，形式如中堂、條幅、對聯(lián)、橫幅、斗方、扇面等。 

3、正文：正文是一幅書法作品的核心和關鍵。這是作品的主體部分，書寫者要根據(jù)字數(shù)、字體和形制的不同來決定章法的布局。

字的大小，整幅中應是最大。

疊格子沒有一個標準的范式，重要地要具體問題具體分析，又需要勤加思索與實踐，以提高熟練度。比如唐楷方正，須正方形格或稍長稍扁，有行有列；魏晉小楷有行而無列；隸書多應疊為豎長行格；行書草書則應折行而不折列，甚至不用格子。另外疊格子要注意落款的安排。 

字字關系，第一字的末筆與第二字的起筆，第一行的末筆與第二行的起筆，雖不一定相連，但筆意貫通，看上去一氣呵成，而不是各管各的，用互不相干的每個單字硬湊成文。不論楷書、行書、草書、隸書都要講究，這樣，一篇字看起來很生動、完整，而不是勉強湊成。

4、款識：指正文之外的文字。有上、下款和長、短、窮款之別。

（1）題款的位置與大小。

無論是上款還是下款，都需要略低于正文，不可齊平，更不可超出正文的高度。

上款整體應比下款高。

如果正文的最后一行只有2-3個字，落款直接在下面寫，請不要轉(zhuǎn)行另起一行寫，不要畫蛇添足。

由于款識是次要部分，所以字體需要小于正文（等于情況少，大于者沒有）。但是也不可過小，需要根據(jù)最佳的觀賞效果選擇最優(yōu)的字體大小。

（2）款識的字體。

字體總體來講原則是與正文一致或正文年代之后的字體。一般是隸不用篆，楷不用隸，行草不用楷書。'文古款今'、'文正款活'。正文是甲骨文、金文、大小篆，落款就用篆書、章草、楷、行書；正文若是隸書、楷書、魏碑，落款可用楷書或行書；在實際運用最多的落款字體還是行書，既易識別，又顯活潑。

內(nèi)容一般為正文出處、書贈對象、時間、書寫原因、跋語等，下款為時間、書者或齋館、名號等。但一般情況極少有全部寫齊的，故以短款、窮款居多?？梢曊路ㄐ枰ā＃ㄌ旄傻刂Э蓪懣刹粚懩?，用錄不寫書，也不寫書之，節(jié)氣月份要查準）

5、印章：印章在作品中有畫龍點睛的作用，書畫若龍，印章點睛。這一點，可謂“華夏之獨”(魯迅語)。印章用得好，可以與白紙黑字交相輝映，使作品更加美觀精致。

   （1）名章。

名章一般為正方形，蓋在作者名字之下，可一方或兩方。名章的內(nèi)容一般為作者的姓、名、別號、筆名等。如果一方印，則朱白文皆可；兩方印須一朱一白，姓在上名在下、名在上別號在下、白文在上朱文在下。

（2）閑章。

閑章亦稱布局章，包括引首章、攔邊章、壓角章和攔腰章。

引首章須蓋在作品的右上方，位置略低于正文，需注意如上款題有人名則不可用引首章，不然顯得不尊重；攔邊章是指蓋在書畫作品一邊的章，起攔邊聚氣的作用；壓角章是指蓋在書法作品的邊角的章。取右上角的稱“迎首”，取兩下角的稱“押角”。攔邊章只管一邊；壓角章則可管兩邊，緊貼邊角起“攔邊封角”、“補充空虛”和調(diào)整穩(wěn)定畫面的作用；長幅書法作品如條幅若僅在右上方蓋一枚引首章，中間顯得太空，可加蓋攔腰章，其內(nèi)容多為書者的籍貫，亦可用書家生肖肖形印。攔腰章應小于引首章和款尾姓名章，三枚章切忌蓋在一條直線上。壓角章和攔腰章都用于使作品平衡，應當靈活使用。

（3）印章中不可缺少的是名章，閑章處于次要地位，一定程度上屬可有可無。

印章的大小須與款識的字差不多，不可相差過大。一幅作品上印章不可以太多，因為印章畢竟是裝飾。我們現(xiàn)在看見古帖上的印章，是千百年流傳中歷代收藏與欣賞者蓋的，并非作者本人所為。

（4）閑章的內(nèi)容。閑章的內(nèi)容最好與正文相符合。如正文“詩書載道”，引首章為“文氣”，可以與正文相得益彰；如果引首“龍馬精神”，那便大煞風景了。有條件的話可以準備許多閑章以適應各種書寫內(nèi)容。

（四）上層書法，還需講究用墨

墨法也常為書法家所重視。

用墨的方法有：濃墨、淡墨、枯墨、燥墨、濕墨、潤墨等。

淡墨，古人作書多不采用，明董其昌愛用淡墨，及到近代便大量采用，并在一字之中，濃淡互用，筆畫之間，彼此滲透產(chǎn)生豐富的意趣。

三

書法的核心問題是筆法。

有人說是文化或道，這個太泛了，所有的文學藝術、科學技術那一樣不與文化和道有緊密關系。當然我們不能淺嘗輒止，必須強調(diào)讀書知禮的重要性，因為書法畢竟不僅僅是技法層面的事情。但這不是我們今天要討論的問題。

《書法有法》的主題思想即是書法是有法可依的，而這個“法”的精髓在于用手指、手腕發(fā)力。正如書中所說：今人以“提按”的用力輕重造成筆畫的粗細，而古人則是以轉(zhuǎn)筆的“取勢”發(fā)力輕重造成筆畫的粗細。今人是不轉(zhuǎn)筆，以目取形; 古人是轉(zhuǎn)筆，以勢取形。

筆法成于書寫姿勢。從西晉到北齊，期間近三百年，這正是書法所處的巔峰期，正是王字（王羲之、王獻之）一統(tǒng)天下的時期，當時是“席地而坐”的生活狀態(tài)。左手拿紙，右手執(zhí)筆書寫。

當有了高的桌凳、桌子相配使用。與過去不同的是：紙，從拿在手中轉(zhuǎn)為平鋪在桌面上; 執(zhí)筆的手，從“舉腕”變?yōu)椤捌酵蟆?毛筆接觸紙面，從閱讀面的垂直變?yōu)榕c桌面垂直。這些微小的變化，雖然不起眼，卻是尤為關鍵的變化。    

手在執(zhí)筆無依托，閱讀面垂直的情況下，由于手的生理限制，手指運轉(zhuǎn)靈活，但是腕舉，必然受到牽制，幅度較小，因而不適合寫大字。再者，由于是手持竹簡或紙，不夠穩(wěn)定。有了桌子以后，代替了左手做鋪墊，絕對穩(wěn)定。毛筆與桌面垂直以后，不僅手指左右上下運轉(zhuǎn)空間變大，不知不覺中也帶來了筆法上的巨大變化。

當然古今筆法的不同，雖根源于書寫姿勢的變遷，但在用筆方式上的傳承保留至今：轉(zhuǎn)筆運指加運腕。如果站立書寫，則指腕臂都要動，大字還要動腰。

當下的書者臨習古貼時，一味的追求字形的相似是沒有用的，要多讀貼，要讀印刷版本很好的墨跡貼，感受古人當時運筆、轉(zhuǎn)筆、運指的過程。學習筆法的過程，首先學會“鑒”。筆法對了，字形自然會臨的相似。

筆法在在古代包括當今都很神秘。從蔡邕的神仙傳授、鐘繇的盜墓，從顏真卿兩次求張旭筆法不易，到今天自學等于自殺，既神秘又珍貴，不能言傳，只可意會。我是個外行，只能從自己練習書法的過程中，談談對筆法的體會，今天交流交流，希望大家能給我一些指正，那是十分歡迎的。

（一）調(diào)鋒剎紙

在運筆過程中，要“令筆在畫中行”，就要調(diào)鋒，就必須轉(zhuǎn)筆運指（寫小字）加運腕（寫大字）。更大的字，要運肘運臂運腰。點畫越長,越需要有變化,否則便失于單調(diào)，長橫如此,其他亦然。按提按并使之波動,是常用的筆法。

行書筆法比較豐富，我們先看行書起筆方式，就有：

露鋒起筆逐漸捻管，露鋒起筆緊捻快切，搭鋒起筆點彈直起，

藏鋒起筆蓄勢待發(fā)，從下端起筆順勢變化。(捻管手法)

在轉(zhuǎn)筆上，就有：絞轉(zhuǎn)（成圓）、折轉(zhuǎn)（成方）、翻轉(zhuǎn)（圓方兩者之間）

其實，如同學騎自行車，開始慢，會了就熟能生巧，不要想那么多。  

   古人把楷書的筆法歸納為8種筆畫的寫法。即所稱“永字八法”。（缺長戈和乙勾）

①側(cè)（點）：點應取傾斜之勢，如巨石側(cè)立，險勁而雄踞。永字之點以露鋒作收，是為了與下面橫畫的起筆相照應而氣韻一貫。（內(nèi)轉(zhuǎn)）

②勒（橫）：橫取上斜之勢，如騎手緊勒馬組，力量內(nèi)向直貫于弩（豎）。（外轉(zhuǎn)）

③弩（豎）：弩是有力的意思（亦作努）。豎畫取內(nèi)直外曲之勢，如弓每直立，雖形曲而質(zhì)含無窮勁力。（內(nèi)折轉(zhuǎn)調(diào)鋒）

④趯tì yuè（勾）：先礴鋒蓄勢，再提筆順勢出鋒。如人要跳躍，需先下蹲蓄力，然后猛然一躍而起。鋒不平出，為的是與策（挑）畫起筆相呼應。（外轉(zhuǎn)調(diào)鋒）

⑤策（挑）：策的本義是馬鞭，這里是用其引伸義策應的意思。挑畫多用在字的左邊，其勢向右上斜出，與右邊的有關點畫相策應，形成向背拱揖的情趣。永字中的策畫略微平出，主要是與右邊的啄（橫撇）相策應。兩個筆道雖錯落不相對稱，其心氣卻相通相應。（外轉(zhuǎn)）

⑥掠（長撇）：掠是拂掠的意思。謂寫掠畫應如以手拂物之表，雖然行筆漸漸加速，出鋒輕捷（與捺相對而言），取其瀟灑利落之姿，但是力量卻要送到末端，否則飄乎不穩(wěn)。（內(nèi)轉(zhuǎn)）

⑦啄（橫撇）：啄同I>謂寫橫撇應如鳥以噪啄食，行筆快速，筆鋒峻利，與一長撇有所不同。（內(nèi)轉(zhuǎn)）

⑧磔zhé（捺）：楷書中的捺畫是承隸書的波磔來的，而隸書的波磔正是為了解散小篆屈曲裹束的形式（隸書斜出的波磔在小篆中皆彎曲下行），使字的體勢向外開張，所以隸書又叫分書?？瑫霓嘁彩瞧疬@個作用?？瑫械钠厕啵﹄m內(nèi)聚，形卻外張，使字的體勢舒展、活潑。（先外轉(zhuǎn)后內(nèi)轉(zhuǎn)）

如果大家有興趣，可以看看蔡邕的《筆論》中的“九勢”和張懷瓘在他的著作《玉堂禁經(jīng)》中談到了張旭的筆法“九用”。

“九勢”曰：

夫書肇于自然，自然既立，陰陽生矣，陰陽既生，形勢出矣。藏頭護尾，國在其中，下筆用力，肌膚之麗。

凡落筆結(jié)字，上皆覆下，下以承上，使其形勢遞相映帶，無使勢背。

轉(zhuǎn)筆，宜左右回顧，無使節(jié)目孤露。

藏鋒，點畫出入之跡，欲左先右，至回左亦爾。藏頭，圓筆屬紙，令筆心常在點畫中行。

護尾，畫點勢盡，力收之。

疾勢，出于啄磔之中，又在豎筆緊趯之內(nèi)。

掠筆，在于趲鋒峻趯用之。

澀勢，在于緊駃戰(zhàn)行之法。

橫鱗，豎勒之規(guī)。

此名九勢，得之雖無師授，亦能妙合古人。須翰墨功多，即造妙境耳。

“九用”曰：

又有用筆腕下起伏之法，用則有勢，字無常形：

一曰頓筆，摧鋒驟衄是也，則努法下腳用之。

二曰挫筆，挨鋒捷進是也，下三點皆用之。

三曰馭鋒，直撞是也；有點連物則名暗築，「目」、「其」是也。

四曰蹲鋒，緩毫蹲節(jié)，輕重有準是也，「一」、「乙」等用之。

五曰【足存】鋒，駐筆下衄是也；夫有趯者，必先【足存】之，「刀」、「﹝橫勾﹞」是也。

六曰衄鋒，住鋒暗挼是也；烈火用之。

如果起筆用兩面換、三面換，或者是藏鋒蠶頭等等，這就要變換方向，

變換方向用衄鋒，習慣上稱為換筆心。只要把筆心（或者說把筆管尾部）扭向你要的方向，行筆方向就改過來了。

七曰趯鋒，緊御澀進，如錐畫石是也。

八曰按鋒，囊鋒虛闊，章草磔法用之。

九曰揭筆，側(cè)鋒平發(fā)。「人」、「天」腳是也，如鳥爪形。

九用可以歸類為：

起筆三個動作：馭鋒、蹲鋒、衄（nǜ）鋒。

行筆兩個動作：趯鋒、按鋒。

收筆三個動作：挫筆、頓筆、揭筆。

最后一個連接動作：踆（cún）鋒

（二）唯有臨帖

要學書法就要學好筆法，唯一的方法就是臨帖。這是學書法的首要之路、必要之路，除此之外，別無他法。

1、不臨帖，學不了筆法。

每個人執(zhí)筆可以不同,就是“執(zhí)筆無定法,要使虛與寬”而已。但“筆法千古不變”，神必須依附于形才得以表現(xiàn)。形神兼?zhèn)?，形似當然是首先必須做到的。隨著筆法的熟練，書寫時加快了速度，正如一個精神健旺的人，他的動作是富有生氣的，那么神也就自然顯露出來了。

2、不臨帖，學不了字法。“書法以用筆為上，而結(jié)字亦須用工”，“一部書法史從某種意義上講就是一部字構(gòu)的變形史”。當大家都掌握了書法的技法之后，最關鍵的藝術競爭力就要看對字的變形處理（看是否有美學創(chuàng)造能力）和格調(diào)提高。（看是否有書外功和才情）。單靠背口訣是不行的，只有多臨帖背字形。

3、不臨帖，學不了墨法。墨分五色是借用國畫技法名詞。墨法在明代之前只有無意識的表現(xiàn)，如寫得只剩不多墨了，卻又要添寫幾句，蘸了點清水，不經(jīng)意出現(xiàn)淡墨。明人從水墨畫得到啟發(fā)，有意識地引入書法。筆法與墨法互為依存，相得益彰，正所謂“墨法之少，全從筆出”。用墨直接影響到作品的神采。只有看真跡，才能習得墨法。

4、不臨帖，學不了章法。要通過讀帖去領悟，應順著筆勢仔細讀，看看古人是怎樣趁勢處理各種偶然出現(xiàn)的情況。

在書法作品中，筆法、字法、墨法和章法究竟是一種什么樣的關系呢？

有的認為，筆法是核心，墨法是靈魂，而章法是戰(zhàn)略，起統(tǒng)帥作用。在進行書法作品創(chuàng)作時，運筆、用墨和結(jié)字都要服從章法，并在章法的管束之下臻于極致，方能產(chǎn)生佳作。在書法理論上，章法是獨成體系的。但是又與運筆的力量、氣勢和節(jié)奏，與墨色的濃淡、潤躁和韻致，與結(jié)字的造型、變化和意境等各方面，有著密不可分的聯(lián)系。也就是說章法不是孤立的，它與筆法，墨法和字法是有機地聯(lián)系在一起的。

弘一大師間以極其通俗的語言說到書法諸多要素之間的關系，甚至用打百分的方法來說明這種關系。他說，論起一幅字的優(yōu)劣來，有四個要素必須注意，估量其應得的分數(shù)分別為：“章法50分，結(jié)字35分，墨色5分，印章10分”。一般人認為每個字都很重要，為什么章法反而的占分數(shù)最多呢？章法之所以很重要，占分多，其理由在于藝術上有所謂三原則，即一統(tǒng)一，二變化，三協(xié)調(diào)。可以說，這三者正是章法關注的核心所在。

由于書體、幅式不同，章法變化的方式和程度各異。篆書、隸書和楷書主要是方格中求變化，因此，變化的程度相對平和，章法多呈重嚴謹之姿；而行書和草書的章法變化就極詭譎奇崛，甚至可以說，有一幅作品，就有一種章法。懂得章法不等于會創(chuàng)作，而不懂章法則難以進行藝術創(chuàng)作。因此，學習最基本的法則，懂得最基本的書寫格式，學習最基本的藝術規(guī)律，掌握最基本的章法理論，對學習書者和書法愛好者來說，是十分必要的。

 （三）如何臨帖？  

古人有句話叫做“取法乎上，僅得其中”。也就是說，入手學習最上乘的范本，學習者也只能學到中等的水平。所以要學最上乘的，就必須從晉人入手。如果“取法乎中”，就“僅得其下”了。

現(xiàn)在碑帖眾多，自己挑選適合自己的一種字體先臨摹，時間長短自己定。一般至少要三個月。

1、關于小楷的臨習 

選帖建議選鐘繇《宣示表》，被稱為“天下第一帖”，筆法渾厚質(zhì)樸，自然雍容；王羲之《黃庭經(jīng)》，此帖其法極嚴，其氣亦逸，有秀美開郎之意態(tài)；文征明最善于行書和小楷，筆劃委婉，節(jié)拍緩解，有“明朝第一”之稱，《離騷經(jīng)》清雅美好，輕盈筆跡，入心入畫。當然還有其他名家的佳作可選。

小楷總體屬于帖學，用筆尤以能見鋒穎為高妙，這就要求處理好“清”與“腴”的矛盾統(tǒng)一?！扒濉笔侵改珶o散漫而鋒穎秀發(fā)；“腴”是指筆姿含蓄而字勢豐妍。亦清亦腴，則骨血溫潤，醇雅沖和，可入古人堂奧。欲小字有大氣象，要做到“小字當如大字”，除要寫得斂中有放、疏朗停勻、寬綽有余外，必重墨氣，要筆跡使轉(zhuǎn)分明，如見毫發(fā)，要四面八方俱著墨力。

小楷則以結(jié)字為首要。小楷以其小，每筆的走向、筆畫與筆畫之間距，有的間不容發(fā)，要求每筆都具姿態(tài)確非易事。若要筆畫多變化，運指腕為緊要。

收筆亦是小楷用筆的重要組成部分，“用筆四處不可不留心，出也、收也、轉(zhuǎn)也、放也?！逼渲芯陀兴奶幧婕暗绞展P。書寫小楷，在收筆處要留得筆住，不使其率然飄忽浮滑，特別是一些較長的筆劃如垂露、懸針、長撇、捺腳等，出鋒時不可作虛尖飄忽之狀。所謂要留得筆住，即是指收筆時要凝重，有沉著之態(tài)，“筆行紙上，當以腕送之。”

2、關于正書的臨寫

       可根據(jù)自己的喜好選，唐五大書家歐褚虞顏栁都行。唐代書派，歐陽詢、顏真卿兩家可以說是書法領域里的兩大主流。這兩家書法的面貌，風格，各有不同。

歐字的總的特征，結(jié)體嚴正險勁，而有時往往奇峰突起，出入意料。在唐代各家楷書里最為顯著。

虞字的總的特征為“收斂”、 “含蓄”，一點不露鋒芒，沒有絲毫火氣，所以很不容易學。

褚遂良在初唐時期是虞、歐之后晚起的書法家，他曾請益于虞、歐兩位，得到他們的指導啟發(fā)，對他影響很大，褚字最顯著的表現(xiàn)是兼有方圓，輕重分明：輕的地方如蜻蜒點水，重的地方如力士拔山，所以有時極細，有時極粗。褚的本領在此，褚字的可貴也在此。在點畫方面有一個最大也最明顯的 特征是，不論何種點畫，絕大多數(shù)都是卓筆直入，不用逆鋒起筆，所以寫時比較爽利。

顏字的特征方正、外拓、穩(wěn)重、排列得緊湊。顏字從褚字里出來，雖然自成一家，某些筆畫的形式和寫法，還有若干褚字成分在內(nèi)。

柳公權的字從顏字里化出來的，雖然姿態(tài)不同，而筆法大多與顏字一樣，不過有些筆畫從顏的基礎上加以夸大。字形比顏字稍長，筆畫也稍細?？偟奶卣魇?/span>筋骨外露，筆畫富有彈性。如果說顏字是武術里的內(nèi)家拳，那么柳字就是外家拳，顏柳兩家的不同點，就在于此。

    魏碑在清朝康有為的大力推崇下，名聲大噪，享譽書法史。 北魏《元萇墓志》由樸變精，由拙變巧，由俗變雅，走向了高度成熟?！稄埡谂怪尽?、《張猛龍碑》等都是名碑。

3、關于隸書的臨習

   可以臨習《曹全碑》，完全成熟期的代表作品，是漢隸中秀美風格的代表。能將圓潤、舒松、秀逸、典雅為特點的陰柔之美寫出來，是很不容易的。此帖的折法主要是圓轉(zhuǎn)運筆，有的雖筆斷而意連。具體說大部分用筆是內(nèi)掖暗轉(zhuǎn)，波畫是逆起順拖中作圓弧狀提鋒，不是折筆側(cè)鋒處之。《張遷碑》在篆書特點的基礎上，進行了一些變化，點畫橫平豎直，結(jié)構(gòu)方匾，左右對稱，以方筆為主等等。

4、關于行書的臨習

  學習行書以臨摹《圣教序》為宜。此帖的特征：筆致遒潤儒雅、字態(tài)俊麗秀逸、氣息中和怡淡等，其用筆內(nèi)掖收斂，線條瘦硬勁挺，點畫的組合、偏旁的揖讓、牽絲映帶、筆勢字勢等純出自然。

通臨時注意糾正線條拖沓纖弱，即骨不健、氣不暢、墨不沉等通病。

在通臨的基礎上，就要打好攻堅戰(zhàn)，從字型、字勢，筆型、筆勢及筆畫的粗細對比、墨色變化（可參照蘭亭墨跡）等方面，一個字一個字地過關。

要在背字型上下功夫，達到在創(chuàng)作作品時如囊中探物般的熟練程度。一件作品水平的真正高低，甚至可以說書法的內(nèi)行與外行的區(qū)別，往往取決于細微的一點點上，所謂“纖維向背，毫發(fā)死生”是也。

所以臨寫時一定要特別注意細節(jié)，包括筆畫位置、粗細長短搭配、字形大小、墨色濃淡枯濕、筆畫及字形的揖讓、呼應關系等，哪怕是細微的變化也不放過，以訓練、提高自己的眼力，達到意臨的境界。

有了《圣教序》的基礎，學《蘭亭序》、《書譜》就容易得多，并重點學章法、貫氣及細微之處；然后再學王之諸手札，學習王羲之怎樣因字賦形、因情謀篇等等。

下面這幾個問題，大家請注意！

1、寫書法的人很多，但是書法家極少。中國古代沒有鉛筆、鋼筆時期，人人都用毛筆寫字，寫字好的人比比皆是，但能稱其為書法家的也就那么十幾位，

其中王羲之、智永、張旭、懷素稱其為書法大家。漢代以來“非志士高人不能為”，延續(xù)了近三千年。

2、為什么那么多寫字好的人，卻不能成為書法家呢？就是因為寫字和書法不是一個概念，現(xiàn)代有很多人把寫字好人稱為書法家，是不對的。不要因入展或獲獎而沾沾自喜。

中國書法家協(xié)會副主席、草書委員會主任、當代草書領軍人物劉洪彪，曾在《書法報》上撰文，指出當今寫書法的有三種類型的人，哪一種都值得我們點贊和叫好，但只有一種有前途，他們是真正“引領書法藝術發(fā)展的智者和勇士”。

第一種是信馬由韁的“民間自由體”。

這一類人寫字沒有傳統(tǒng)碑帖淵源，或者繼承傳統(tǒng)不多，也不管是雅是俗，多半是為了娛樂和休閑，寫得過癮痛快。此類書者，多半出于愛好，有這份興致，無可厚非。

這一類人只要不圖功名，不謀私利，不以“書法家”欺世盜名，不以“書法藝術”狂蒙拐騙，字是圖個高興快樂，同樣可以達到修心養(yǎng)性、強身健體、延年益壽之功效。

第二種是墨守成規(guī)的 “傳統(tǒng)書法體”。

這一類人尊崇古代前賢，敬畏書法經(jīng)典，基本上以某一家、某一帖為法本，以臨帖習字為日課，專心致志，長期堅持，力求神近形似，能夠傳承一部分經(jīng)典技藝，是傳統(tǒng)書法的繼承人。

這一類書法人，能靜下來、坐得住，初心不改地心儀手追，實是一種頑強、堅韌的修行。最大的特點就是來自傳統(tǒng)，能被社會認可，獲觀者贊譽，特別是寫大眾熟悉的歷代名家的字體的，沒有爭議，對繼承傳統(tǒng)有功勞，是大眾普遍較能接受的書法家。

第三種是創(chuàng)變圖新的“個性風格體”。

前面兩種固然值得點贊和叫好，但是真正有前途的是第三種。他們深入傳統(tǒng)法帖，廣泛臨寫，集百家之長，將不同的風格相嫁接整合，做創(chuàng)變圖新之探索，獨辟蹊徑，自樹一幟，建立個性風格。

這一類人，不光富有藝術才情，還要有歷史使命感，是書法發(fā)展的開拓者，有發(fā)展前途。他們師古而不泥古，學某一家而又不拘泥于一家，不抄襲古人，不尾隨今人，不重復自己，不滿足于現(xiàn)狀；勇于挑戰(zhàn)，敢于突破，雖然時時面臨爭議、非議的風險，但依然努力找尋書法的當代之路，苦心塑造書法的當代形象，他們才是真正引領書法藝術發(fā)展的智者和勇士。

3、“館閣體”算書法嗎？嚴格意義來說是不算的。書法的標準是“筆法、字法、章法、墨法”，而館閣體標準是“方、光、烏”，細審它的特征很符合印刷體的特點：刷墨均勻烏黑、筆畫光潔、字模方正、大小一樣。但時至今日，“館閣體”遠比今天那些江湖體要高級。

                                        楊志遠

                                      2021年11月9日

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