【個(gè)人簡(jiǎn)介】

趙文亮，陶藝家，1962年生于景德鎮(zhèn)，中國(guó)工藝美術(shù)忇會(huì)會(huì)員，1987年畢業(yè)于景德鎮(zhèn)陶瓷職工大學(xué)，2002年被評(píng)為高級(jí)工藝美術(shù)師，2007年獲首屆江西省陶瓷美術(shù)家稱(chēng)號(hào)。從事陶瓷藝術(shù)創(chuàng)作三十五年有余。從江西省陶瓷研究所創(chuàng)所開(kāi)始一直服務(wù)于本所，作品曾多次被選送到日本、香港、美國(guó)、新加坡及國(guó)內(nèi)外美術(shù)館、藝術(shù)館展出，深受業(yè)內(nèi)人士及收藏愛(ài)好者好評(píng)。作品多次參與全國(guó)陶瓷藝術(shù)評(píng)比，在省、市百花獎(jiǎng)中獲一、二、三等多項(xiàng)獎(jiǎng)項(xiàng)，大量作品被刊登在國(guó)家及省出版刊物出版發(fā)行。

【作品鑒賞】

瓷板《高原霞輝》

文軌攸同 亮相瓷苑

——趙文亮當(dāng)代山水瓷畫(huà)散論

著 子墨

我對(duì)趙文亮的陶瓷作品的印象，最初是在一九八九年景德鎮(zhèn)第四屆陶瓷美術(shù)“百花獎(jiǎng)”開(kāi)始的。他的一套無(wú)光黑釉四頭文具，以刻畫(huà)的形式，把中國(guó)書(shū)法那“一畫(huà)之間,變起伏于鋒杪;一點(diǎn)之內(nèi),殊衄挫于毫芒”筆勢(shì)墨韻,演繹得結(jié)絀多變,圓勁古澹,既知象形,又有指事會(huì)意之妙,頗受評(píng)委們高度贊賞,一舉獲得日用瓷設(shè)計(jì)一等獎(jiǎng)。通過(guò)這次“亮相”,人們知道江西省陶研所有個(gè)趙文亮,也逐漸地熟識(shí)了他的作品個(gè)性藝術(shù)風(fēng)格。三十二年后,當(dāng)時(shí)的小毛頭如今已進(jìn)入花甲之年,作為江西省高級(jí)工藝美術(shù)師的他,其筆觸下的陶瓷題材,轉(zhuǎn)向了山水畫(huà),卻又是從傳統(tǒng)走向現(xiàn)代的實(shí)驗(yàn)山水,是以在藝術(shù)語(yǔ)言和精神追求上指向當(dāng)代。由于中國(guó)水墨藝術(shù)被視為民族身份的符號(hào)和文化禮儀,作為中華民族文化的精粹和代表,它在面對(duì)外來(lái)文化的撞擊和滲透的歷史時(shí)期,具有民族文化的傳承者和保衛(wèi)者的身份,它體現(xiàn)了中國(guó)人作為個(gè)體對(duì)緣自中華民族血緣關(guān)系的集體歸宿感,成為維系社會(huì)和諧和文化積累的基本力量。很顯然,對(duì)傳統(tǒng)文化的全盤(pán)否定是不可能的。在一個(gè)民族的現(xiàn)代化進(jìn)程中，對(duì)本土文化資源與價(jià)值觀的重新審視,而且以新的藝術(shù)語(yǔ)言加以表達(dá),正是藝術(shù)的現(xiàn)代性的體現(xiàn)。趙文亮的山水在繼承了中國(guó)畫(huà)線(xiàn)條造型的同時(shí),也學(xué)習(xí)了西畫(huà)色塊視覺(jué)的表現(xiàn)形式。盡管這一表達(dá)的題材、方式、過(guò)程具有很大的差異性,但非常具有沖擊力,它不注重以不同的皴法去表達(dá)不同的自然地貌的形態(tài)質(zhì)感,但強(qiáng)調(diào)利用高溫色釉產(chǎn)生的肌理效果去拓展空間的深遠(yuǎn)，渲染環(huán)境的氛圍,以蒼潤(rùn)的用筆、抒情性的線(xiàn)條確立了寫(xiě)景中有造境,再現(xiàn)中有抒情的個(gè)性風(fēng)格。

青花釉里紅《閑仕》

綜合裝飾《書(shū)魂》

青花釉里紅《嬰戲》

青花《漁村》

云南的西雙版納以熱帶森林的古木珍禽原生態(tài)而著稱(chēng)于世。趙文亮的一件色釉裝飾的《版納一隅》鑲器畫(huà),采用了隔簾透視的視覺(jué)角度,擷取了一隅小景。蒼樹(shù)與古藤交織,飛鳥(niǎo)與鳴泉交響,其上部色釉窯變的色階與下部色料垛染的對(duì)接,恰到好處地表現(xiàn)出古樸濃郁的生態(tài)情調(diào)。從中足以窺見(jiàn)他力圖從中國(guó)畫(huà)的平面入入手,極力尋找更具有視覺(jué)張力的畫(huà)面結(jié)構(gòu)的不懈努力。趙文亮的當(dāng)代山水瓷畫(huà)具有獨(dú)特的線(xiàn)型體系和漸具符號(hào)性的藝術(shù)風(fēng)格,他的青花釉里紅《秋韻圖》瓷瓶,上下部以赭色花釉刻劃,上者書(shū)刻“野草幽小徑”,下者雜劃為江渚,中部以青花線(xiàn)條或勾勒,或涂抹,有嬰戲,有策杖,有漁舟,有草舍,其點(diǎn)線(xiàn)塊面融合釉里紅的點(diǎn)綴,活現(xiàn)出江南“霜落林端萬(wàn)壑幽,白云紅葉領(lǐng)素秋”的人文內(nèi)蘊(yùn),呈現(xiàn)出氣象蒼莽的大家氣度。《隋書(shū).杜正藏傳》有述:“又著文章體式,大為后進(jìn)所寶,時(shí)人號(hào)為文軌”。對(duì)古代山水名畫(huà)家諸如范寬、關(guān)仝、董其昌等人遺存的畫(huà)卷墨寶,趙文亮無(wú)不視之為臘模的“文軌”,這種層面上的尋覓和師承常使他產(chǎn)生高山仰止后的恐懼與顫栗,常使他產(chǎn)生慟苦索后的驚喜,常使他無(wú)顧塵囂地高寡低調(diào),常使他孤寂地進(jìn)行各種陶瓷材質(zhì)及工藝的實(shí)驗(yàn),常使他于靜中蘊(yùn)美得真。他的一件釉下黑描寫(xiě)的《江浦秋興圖》瓷瓶,看似不經(jīng)心,率筆的一起一闔,一開(kāi)一逸,其墨跡的枯潤(rùn),其線(xiàn)蹤的粗細(xì),其塊面的聚散,卻有著范寬筆勢(shì)的遒勁,關(guān)仝線(xiàn)描的鎮(zhèn)密,董其昌構(gòu)圖的嚴(yán)謹(jǐn),充溢著文人山水畫(huà)的平淡天真,樸茂靜穆的基本特征,全然是“或揮或掃,或淡或濃,隨其形狀,為山為石,為云為水,應(yīng)手隨意,倏若造化,圖出云霧,染成風(fēng)雨,宛若成神巧,俯視不見(jiàn)其墨污之跡”?？梢?jiàn)趙文亮師文軌是師心不師跡,以情觀畫(huà),從實(shí)處體悟先人“文軌”之作的個(gè)中三味。無(wú)怪有資深陶瓷評(píng)論家對(duì)《江浦秋興圖》品鑒說(shuō):“濃墨一撤茅合項(xiàng),細(xì)筆三勾童叟形,紅釉紛點(diǎn)丹楓樹(shù),留白之處有雁鳴”。無(wú)愧為一件不可多得的筆型淋漓,氣韻生動(dòng)的瓷上水跟山水面。無(wú)怪乎他的《鄉(xiāng)憩》一舉獲得了第三屆全國(guó)工藝美術(shù)設(shè)計(jì)評(píng)比和全國(guó)陶瓷藝術(shù)展評(píng)一等獎(jiǎng)。

鑲器《版納一隅》

《映山紅》

高溫色釉《夢(mèng)里凈土》

《漁舟晚霞》

《夢(mèng)回古格》

從趙文亮作為當(dāng)代新理念和新形式表現(xiàn)的許多陶瓷作品來(lái)看,是以突出現(xiàn)實(shí)存在的個(gè)性特征為主體的。這其中不僅包括對(duì)陶瓷材質(zhì)深層次的認(rèn)識(shí)、也包括對(duì)諸多工藝技法的嫻熟掌控,當(dāng)然主要的還是強(qiáng)調(diào)感受特征與感受的藝術(shù)表現(xiàn)。“用心感悟自然”和“用心表現(xiàn)自然”是趙文亮的藝術(shù)理想,也是他的藝術(shù)理念。他說(shuō),現(xiàn)代,抑或是當(dāng)代山水畫(huà),并不完全是以城市題材來(lái)表現(xiàn)的。中國(guó)的農(nóng)村,也處在一個(gè)巨大的現(xiàn)代化的發(fā)展整體中,特別是那些愛(ài)到人類(lèi)活動(dòng)影響而日益惡化的自然環(huán)境,更應(yīng)該成為包括瓷畫(huà)工藝在內(nèi)的山水畫(huà)家們現(xiàn)代性觀照的對(duì)象。他創(chuàng)作的《版納風(fēng)情》系列瓷畫(huà),不是對(duì)現(xiàn)實(shí)的疏遠(yuǎn),不是對(duì)歷史的追念,相反的卻如唐代的邊塞詩(shī)一樣,充滿(mǎn)了積極入世的人文熱情。他的畫(huà)作其飽滿(mǎn)的構(gòu)圖方式,在取景上善從中景拉近,弱化了山與樹(shù)的形體特征,而突出了多層勾皴刻繪的整體厚重,線(xiàn)的獨(dú)特表現(xiàn)力在這里超越了形體與輪廓成為了首要的結(jié)構(gòu)因素,闊葉林的頑強(qiáng)生命力與古幽莽蒼的環(huán)境,在茂密交織而又扭曲纏繞的點(diǎn)線(xiàn)交織中獲得了鮮明的表現(xiàn)。這里沒(méi)有多少暖色調(diào),也沒(méi)有鶯歌燕舞,卻在整體統(tǒng)一而局部各異的點(diǎn)、線(xiàn)、面的組織中見(jiàn)出一種沉靜豁然的人生境界。

趙文亮的當(dāng)代山水瓷畫(huà)不僅在創(chuàng)作的反映民族“宇宙觀”及文化品位上賦以作品全部的直接感受,同時(shí)在形式語(yǔ)言的設(shè)置上,也力圖對(duì)陶瓷山水畫(huà)的發(fā)展史進(jìn)行辨證地承接和反叛,強(qiáng)調(diào)個(gè)性感與歷史感的統(tǒng)一,強(qiáng)調(diào)山水感悟與心中丘壑的和合,在感覺(jué)、知覺(jué)和表象中把全部的特征完整、具體、生動(dòng)地呈現(xiàn)于適宜于裝飾的瓷器載體上,從而構(gòu)成一種認(rèn)識(shí)基礎(chǔ)上的對(duì)物象的宏觀審美體驗(yàn)和微觀體察品鑒的心理活動(dòng)。故而評(píng)析和鑒賞趙文亮的作品,也須象他在陶藝瓷畫(huà)創(chuàng)作上緩慢地、細(xì)細(xì)地、認(rèn)真地、耐心地完成每一件作品一樣,去觀察他的筆勢(shì),追蹤他的思維,體味他的韻律,認(rèn)識(shí)他的重構(gòu)過(guò)程,得出一種置換角色,自覺(jué)內(nèi)省的主題式理解。中國(guó)古代哲學(xué)家把傳統(tǒng)看成一個(gè)“環(huán)”,近代文學(xué)家把傳統(tǒng)看作一座“城”,“環(huán)”也好,“城”也罷,常人只能見(jiàn)環(huán)見(jiàn)城,而那些智者卻能悟到環(huán)由此到彼的無(wú)限,悟到城內(nèi)城外的永恒。趙文亮是喜歡在張力中生存的陶藝家,也是希望將自己的作品放到環(huán)的上下反復(fù)監(jiān)視,置立于城的內(nèi)外審美的藝術(shù)家,這點(diǎn)是毋庸質(zhì)疑的。然而他還會(huì)進(jìn)步,腳踏實(shí)地地不斷在國(guó)內(nèi)外的瓷苑“亮相”,并成為瓷壇的新“亮”點(diǎn)。

部分獲獎(jiǎng)情況

《故土》入圍1989年日本國(guó)際美濃陶藝展

釉下無(wú)光黑釉刻花文具 獲第四屆景德鎮(zhèn)陶瓷美術(shù)“百花獎(jiǎng)”評(píng)比一等獎(jiǎng)

珍珠彩《鄉(xiāng)憩》獲1990年度中國(guó)工藝美術(shù)百花獎(jiǎng)優(yōu)秀作品一等獎(jiǎng)

色釉裝飾《書(shū)魂》獲1990年全國(guó)陶瓷藝術(shù)展評(píng)會(huì)二等獎(jiǎng)

400件色釉裝飾《春鳴》獲第二屆景德鎮(zhèn)“青春杯”大獎(jiǎng)賽一等獎(jiǎng)

陶藝《綠韻》獲江西省第二屆工藝美術(shù)大獎(jiǎng)賽二等獎(jiǎng)