與當代畫壇的許多人不同,范曾的畫中并無西畫的痕跡,他屬國畫中的“純粹派”,堅定的民族繪畫精神守持者。他說:中國畫狀物言情,必依托于筆墨……舍筆墨而談中國畫,無異于舍語言而論中國詩?！?/p>

　　范曾先生有二十四字自評：癡于繪畫，能書;偶為辭章，頗抒己懷;好讀書史，略通古今之變。

　　范曾書法的結體過于松散，我說的松散，不是說他的字結字不穩(wěn)，而是筆畫細瘦，字形寬博，導致字內空間寬闊，給人感覺上比較松散，這一點他似乎故意反其道而行之，書法歷來講究小字寬結，大字緊結，他卻要反過來，這樣結字帶來的毛病，排在一起會明顯看出來，就是亂，花。

　　范曾書畫藝術思想之源流。范曾1938年出身于江蘇南通一個十三代詩人世代相繼的家庭，自幼浸潤詩香、沐浴詩教。他自道：“余自羽冠即隨先嚴學詩，十歲而誦 《離 》，十二歲背《萬古愁曲》，俯仰吟哦，感慨悲愴，有不可自勝者?！边@不僅為他打下了堅實的古文學功底，而且養(yǎng)慧了他詩人的視角、詩人的情懷和詩人的想象。他認為詩是凝練、濃縮、凈化了的語言，詩境是博大、沉雄、空靈、典雅的境界。詩學滲透到范曾的骨髓血脈里鑄成了他詩人的氣質， 決定了他基本的審美取向：在寫實與寫意之間，偏向寫意;在現實主義與浪漫主義之間，趨向浪漫的;在黃荃富貴與徐熙野逸之間喜歡野逸;在繁金錯彩與逸筆草草之間，偏愛逸筆。

　　范曾先生在書畫市場被追捧到了大師的級別，也恰恰迎合了一個時代的浮躁，以及書畫市場的喧囂與審美的平庸化，這是當代美學與藝術市場的錯位。隨著學術價值漸漸融進藝術市場，經歷過亂象的創(chuàng)作過程也會逐漸沉淀，以藝術的生命價值來引導市場規(guī)律，最終會觸摸到藝術作品的本質面目，相信范曾先生面對源遠流長的藝術史，會體悟到自己繪畫的語境缺憾，能融合而接受日新月異的藝術進程。

　　范曾先生對中國悠久文化藝術一往情深。他有24字的自評："癡于繪畫，能書，偶為詞章，頗抒己懷，好讀書史，略通古今之變。"他認為，一個優(yōu) 秀的中國畫家，必然對中國的哲學、歷史、古典詩詞、書畫皆有深入了解，否則，不可能登堂入室，只能臨摹古人，描摹大自然。范曾擅作寫意人物潑墨人物，力追古代梁楷、法常諸人，筆墨渾厚，造型生動。范曾作畫主張用石濤"一畫論"之精義，力追天籟之境，精于白描，尤喜寫意人物。為表現歷史人物之神韻，他潛心研究歷史，悉心揣摩古今中外諸名家之作，他特別推崇陳老蓮和任伯年。范曾的歷史人物畫清新典雅，瀟灑飄逸，詡詡如生，呼之欲出，風骨獨具。

　　范曾在沒有賣畫之前，生活過得也是相當的貧苦。說實話，范曾在沒有發(fā)跡之前，也有非常狼狽的時候，這點想必大家還是知道的。范曾在整個漫長的20世紀80年代，基本上都是默默無聞，畫壇上范曾的名字也不是那么顯眼。甚至于在20世紀80年代初，范曾還因為對恩師李苦禪多有不尊之行為，結果被趕出了師門，連恩師的葬禮都沒能來得及參加。