淺    談    黑    白    攝    影    的       

藝

術(shù)

魅

力

       用黑白去概括世界是一件很有趣的事，也是一項富于挑戰(zhàn)性的藝術(shù)工作。在黑白的畫面中，被攝體的層次和質(zhì)感中，滲透出來的是攝影家的內(nèi)在精神，能夠令人為之嘆服和感動。

       從體現(xiàn)攝影家的思想內(nèi)涵和創(chuàng)作意念來看，黑白攝影更具有象征性，更顯得單純化，更富有想象空間，也許這正是黑白攝影的最大魅力所在。

  1 、 黑 白 攝 影 的 情 感 區(qū) 域  

       黑、白、灰三種調(diào)子有著自身的特性，影響著人們的視覺感受：色具有膨脹性和炫耀性，容易引起觀賞者的興奮情緒；黑色深邃、渾厚、凝重，有助于營造一種沉靜的氣氛；灰色是平靜的，有著細膩、樸素的情感特點，能使人的情緒產(chǎn)生一種寧靜、平和的感受。

       用于視覺時，只有當白色興奮、黑色沉靜、灰色平和三者有機地配合起來，并且互相烘托，才能形成畫面中的興奮、沉靜和平和三大情感區(qū)域，這也正是黑白攝影特有的魅力和意境所在。

       高調(diào)作品以大面積的白色為主，畫面最為醒目，最能引發(fā)觀賞者明快、輕松的生理感受。高調(diào)中的黑色，則會由于產(chǎn)生了對比和映襯的關(guān)系，顯得異常突出而富于跳躍感，往往會成為畫面的趣味中心。

       低調(diào)作品以黑色為主，能使人產(chǎn)生一種莊嚴、深沉、神秘的心理感受。畫面中的白色顯得相當活躍和興奮，一般也是作品的靈魂所在。

       高低調(diào)的攝影作品實際是摒棄了一定面積的灰色，減小了平和區(qū)的范圍，相應強化了興奮和沉靜的特殊影調(diào)。從而營造出一定的情緒氛圍來影響觀賞者的感情。

       中間調(diào)以灰色為主，給人以柔和、安寧的感受，畫面的影調(diào)細膩而豐富。中間調(diào)里的黑色多趨向低調(diào)，白色多趨向高調(diào)。

       只有努力擴展灰色的階調(diào)，才能使作品達到真正的“平和”。充分運用黑白攝影的影調(diào)，既可以增強畫面的空間感和透視效果，還可以使觀賞者產(chǎn)生強烈的視覺感受，并由此而引發(fā)情感上的共鳴。

  2 、 黑 白 攝 影 創(chuàng) 作 的 藝 術(shù) 語 言  

       攝影的藝術(shù)語言是畫面結(jié)構(gòu)的因素，黑與白是對五彩繽紛的世界的高度概括與提煉。

       在平面造型藝術(shù)中，黑與白是最樸素、最單純、最強烈、最有生命力的語言。黑與白相輔而成、相互依賴，離開了一方，另一方也就不復存在。黑白攝影把一個現(xiàn)實的彩色世界，置換為黑、灰、白的單色影象，可以更準確地體現(xiàn)創(chuàng)作者的美學意識和思想內(nèi)涵。

       黑白攝影作品在內(nèi)容上，反映的是攝影者對生活的審美評價以及具有審美價值的生活本身；在形式上，黑白攝影作品所表現(xiàn)的是符合美的規(guī)律、符合人們審美需要并且能給予人們美感的藝術(shù)形象。

       黑白攝影以灰階的形式呈現(xiàn)物體的色彩變化，以濃淡深淺的方式造型，再現(xiàn)的客觀物象已經(jīng)不是原生態(tài)了，這種“失真”恰好是藝術(shù)的特征。

       任何藝術(shù)都不可能是生活的再現(xiàn)，都必須是一種表現(xiàn)，這也是生活真實和藝術(shù)真實的分野。

       攝影藝術(shù)是瞬間的凝固，是具象的寫真。因此，再現(xiàn)和表現(xiàn)之間的差別容易被人忽略，甚至誤解，黑白攝影正是通過尋找與現(xiàn)實的距離，形成視覺差異來表現(xiàn)現(xiàn)實。

       黑白影像以自己特有的創(chuàng)作方式延伸了攝影藝術(shù)的魅力，給了攝影人廣闊的創(chuàng)作空間，使得攝影作品更具藝術(shù)氣韻。

  3 、 黑 白 攝 影 作 品 情 感 的 接 受  

       攝影藝術(shù)接受是以攝影藝術(shù)作品為對象的審美活動，攝影作品的潛在美學特性，只有在接受者的欣賞和理解的審美活動中方能得以顯現(xiàn)，攝影藝術(shù)接受過程始終伴隨著接受者的情感活動。

       托爾斯泰在《藝術(shù)論》中說：藝術(shù)是建立在人們能接受別人感情的感染這一基礎(chǔ)上的。黑白影像舍棄了視覺中的外界所固有的色彩，使影像處于“似是而非”的疏離狀態(tài)，拉開了與現(xiàn)實的距離，正所謂距離產(chǎn)生美。

       這里的距離其實是心理距離，是欣賞者認知藝術(shù)、溝通情感的歷程，也是欣賞者馳騁想象的自由空間和參與創(chuàng)作的平臺。

       在黑白攝影藝術(shù)接受活動中，接受者在感受和理解的基礎(chǔ)上，會突破作品畫面空間的局限而展開聯(lián)想和想象，賦予作品更多的審美內(nèi)涵，對作品中的藝術(shù)形象進行再創(chuàng)造。

       在翻揀歷史記憶的時候，褪色泛黃、劃痕遍布的老照片顯得更親切、更真實，可以使欣賞者在情感上有一種濃濃的懷舊情結(jié)。

       黑白影像與彩色相比更具“距離”優(yōu)勢，在彩照充斥著世界的今天，欣賞者觀賞同樣題材的黑白和彩色照片，會覺得黑白更藝術(shù)，更具有表現(xiàn)特征，更容易令人浮想。

       安塞爾·亞當斯曾經(jīng)說過，在表現(xiàn)畫意的攝影中黑白優(yōu)于彩色。

       黑白攝影是一個充滿魅力的世界，更是一個富于個性的世界，當人們徜徉其間，用細膩的心靈去接受世界、感受萬物時，一定會有更多的感動。