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《寄生蟲》入圍奧斯卡最佳電影了。 這部去年在第72屆戛納國際電影節(jié)為韓國電影拿下第一座金棕櫚的電影，又在第77屆金球獎上拿下了最佳外語片，緊接著又獲得了包括最佳電影在內(nèi)的六項奧斯卡提名，一舉打破了韓國電影紀錄。  對此，鵝叔表示除了祝賀之外，只剩下酸了...... 不過吃完檸檬之后的我們，不得不要面對一個事實：就是《寄生蟲》，是一部可以接連征服戛納和金球獎（或許還將是奧斯卡）的作品。 同類電影在西方也不是沒有，比如昆汀的《低俗小說》就達成過這樣的成就。 但要考慮到《寄生蟲》是一部來自東方的作品，導演也是正牌東方面孔的奉俊昊，“文化差異”這種東西我們也不能無視，這就值得研究一下了。  多年以來，東方導演橫掃西方獎項已成往事，來自東方的神秘力量中，大師黑澤明已逝，陳凱歌“霸王”之后再無亮點，李安專注于“探索電影語言的邊界”已成佛，如今接棒者，會是奉俊昊嗎？ 所以這次鵝叔必須要蹭一次熱度了，借此機會來說說奉俊昊與他的電影。  所有人都“看得懂”的電影 回到《寄生蟲》奪得戛納電影節(jié)大獎的時期，在一片喝彩聲中，也有不一樣的聲音，那就是為什么奉俊昊的《寄生蟲》能夠奪得大獎？而前一年李滄東的《燃燒》卻顆粒無收？ 部分影評人觀點，《寄生蟲》好歸好，但過于直白套路，設定僵硬，少了藝術(shù)片的美感。 導演奉俊昊，是韓國類型片領(lǐng)域最接近大神級別的導演，從影19年只拍了7部長片。  翻開導演的履歷，佳作不勝枚舉，《殺人回憶》《漢江怪物》《母親》《雪國列車》，就算沒看過，也一定聽說過其中某部。 作為韓國電影大師級人物，奉俊昊對比其他兩位名導，他的作品不如李滄東（《燃燒》）那般晦澀難懂，也不如樸贊郁（《老男孩》）那樣猛烈重口。
強敘事、重結(jié)構(gòu)、類型混合、戲劇沖突、黑色趣味、現(xiàn)實諷刺。這些標志性的元素，就是奉俊昊的個性化特征。  鵝叔之前就科普過，奉俊昊當導演二十多年，只拍了七部電影的原因，而且每部作品都是自己編劇。 這樣為觀眾負責且追求精益求精的導演，只可惜作品量實在少了一點。 在東西方主流影評人眼中，奉俊昊在電影藝術(shù)造詣上并不如李滄東和樸贊郁，但東西方文化差異這種東西不能無視。  《燃燒》是一部令人回味無窮的電影，其中對中上層社會的隱喻需要細細回味才能體會，但也吃了這方面的虧。 而奉俊昊的《寄生蟲》從電影的接受性上考慮，其通俗程度肯定是會大于《燃燒》的，起碼中國人看得明白，外國人也看得懂，是一部能夠真正做到既討好東西方影評人的作品的。 當然了，這部電影也遠不止“看得懂”這么簡單。 類型化之下的社會寓言 不少觀眾在看完《寄生蟲》后，表示電影中角色很“假”且“單一化”，電影中兩個階層的人士，富人慵懶且善良，窮人勤勞且詭辯。  但你們不要忽略了，電影的故事并不真實，而是極致。畢竟真實生活中，兩個階級的人甚至很難接觸到。 “我喜歡將一個人推向極限來了解他們”。這在奉俊昊的電影里被體現(xiàn)的淋漓盡致。 在這里，鵝叔想說一下奉導的另一部代表作《雪國列車》。  《雪國列車》是一部反烏托邦的商業(yè)大制作，也是一部類型化的寓言電影。 電影直觀呈現(xiàn)了人類社會的螺旋狀上升——窮人只需從火車尾巴一路殺到富人生活的火車頭，就可以逆襲。 故事重復了人類歷史上一次又一次的改朝換代。奉俊昊顯然相信，只要這列火車還在，就有階級的產(chǎn)生。  列車本身就是人類社會的一個縮影，影片一開始就利用各種強烈的對比，把窮人和富人，有權(quán)者和無權(quán)者階級沖突表現(xiàn)得淋漓盡致。 節(jié)節(jié)遞進的占領(lǐng)車廂過程猶如電子游戲過關(guān)打怪一般，一氣呵成。 所以奉俊昊的影片最好看的一點，就是把技術(shù)、敘事巧妙結(jié)合在一起，那種獨特的味道，在世界影壇也不多見。 《寄生蟲》的主題也是階級：豪宅的一家是上層階級，住半地下室的是平民階級，而蜷縮在不見天日的地下室的可能才是真正的最底層階級。 關(guān)注現(xiàn)實社會，這正是西方影評人們非常偏愛的一種類型。 反映底層人民的生活，最終以一種“政治正確”的方式完成階層的“跨越”，這是奉俊昊的作品受到西方主流媒體關(guān)注的原因之一。 而在階級對比的現(xiàn)實中，對不同階級、不同類型角色和事件的“逆向”鋪陳和諷刺，是奉俊昊電影深受媒體和影評人喜愛的另一大殺手锏。 虛構(gòu)世界中的現(xiàn)實諷刺 這里，繞不開的是奉俊昊的成名作《殺人回憶》。
電影結(jié)尾處，宋康昊的大臉特寫令人印象深刻，惆悵之外更多是意猶未盡。
這種價值觀破碎后的無奈、掙扎，幾乎覆蓋了奉俊昊所有的電影。 如果用一句話概括奉俊昊所有的電影，那就是：周而復始的一切，我們無能為力。 或許，正是這股精神創(chuàng)傷和時代烙印，令西方人看到了這位東方導演，積極將他融入到他們的評價體系。
拍攝《殺人回憶》的奉俊昊 從《雪國列車》到《寄生蟲》，奉俊昊一直關(guān)注的是階層之間的對立，在“底層殺人電影”重要的主題上他自成一派，深受西方世界的青睞。 而奉俊昊電影的“慘”并不是在一味的取悅西方，反而在自己每個寓言故事中，留有一線希望，哪怕這個希望很烏托邦。 比如《雪國列車》，“美隊”飾演的底層領(lǐng)袖，從開始就表明了自己“若為自由故，生命與兄弟皆可拋”的決心。 但在影片末尾，他毅然做出了車毀人亡的極端選擇，表明他在自由地死去和蛆蟲一般活著之間選擇了前者。 電影的結(jié)尾是理想化的，但也是悲慘的，全人類為此付出了慘烈的代價，但幸存者贏得了生而為人的尊嚴，創(chuàng)造了反烏托邦電影中的烏托邦結(jié)局。 《寄生蟲》也是如此，結(jié)尾一場突如其來的反殺，底層人士獲得了勝利，宋康昊飾演的老爸，卻也成了新的“寄生蟲”。
兒子努力工作，希望有朝一日一家人真正的成為房子的主人，享受陽光。盡管這個想法在現(xiàn)實中，基本不可能實現(xiàn)。 這就是奉俊昊的電影，對不同階級進行極端化的刻畫，讓兩頭的角色們相互轉(zhuǎn)化，直至自己會變成“最討厭的那個人”。 殺戮也不再是寄生的終點，反而是新一輪寄生的開始。 而奉俊昊，也憑借他這樣特立獨行的電影手法，征服了東西方的觀眾和影評人。 誠然，《寄生蟲》也有著影評人所說得“缺少藝術(shù)美感，生硬直給”的毛病，使得該片無法從類型上升到藝術(shù)。 但同樣也暗示了，奉俊昊并不是一位電影藝術(shù)大師，但他是一位優(yōu)秀的電影導演。 《寄生蟲》雖然商業(yè)，但不曲高和寡，雖然通俗，卻不媚俗。劇作精彩，線索清晰，主題明朗，講述了一個現(xiàn)實中不會發(fā)生的好故事。 能夠討好影評人，又沒有錯失觀眾，不把獎給他，還能給誰呢？ |
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