文/劉明

摘要：筆墨不僅僅是一種技法，更包涵著一種精神，技法是可以不斷創(chuàng)造的，但精神是永恒的應(yīng)該被繼承。當(dāng)代水墨正是繼承了傳統(tǒng)筆墨的精神，拓展了傳統(tǒng)藝術(shù)的寬度和廣度。當(dāng)代水墨的筆墨異化也是傳統(tǒng)藝術(shù)在當(dāng)代文化背景下的自我適應(yīng)、變革和發(fā)展。

關(guān)鍵字：當(dāng)代水墨，筆墨異化

當(dāng)代水墨的筆墨異化是指筆墨從傳統(tǒng)意義中走出來，在外來文化的影響和多元文化結(jié)構(gòu)的壓力下所進(jìn)行的被動改變，具體表現(xiàn)在筆墨語言的形式構(gòu)成和文化意蘊等方面。當(dāng)代水墨試圖將筆墨的形態(tài)從意蘊的包圍中解放出來，使筆墨的語言要素簡化成畫面的構(gòu)成元素如點、線、塊等。

▲劉明   鵲華春月   180X160cm   紙本水墨   2014年

一、“筆墨”的文化突圍

中國傳統(tǒng)筆墨不僅僅是一種語言形態(tài)和意識形態(tài)，還是一種文化形態(tài)。筆墨的變化與社會的發(fā)展和文化環(huán)境的改變是深度相關(guān)的。當(dāng)面臨著當(dāng)代的生存環(huán)境和多元文化后，筆墨從個體生存體驗出發(fā)，追求當(dāng)代人的精神狀態(tài)和情感特征?？梢哉f，水墨藝術(shù)在當(dāng)代遭遇的困境并不只是形式方面的問題，而是其所代表的傳統(tǒng)內(nèi)涵如何在當(dāng)代文化語境下如何表現(xiàn)出時代精神，也就是說當(dāng)代水墨中筆墨的含義已突破了傳統(tǒng)筆墨的范疇。當(dāng)代水墨的創(chuàng)作和欣賞不再將人的品性與德操作為相應(yīng)的衡量標(biāo)準(zhǔn)，而是尊重自我，尊重現(xiàn)實生活，尊重情感，并在西方審美方式的影響和參與下進(jìn)行著自我語言的表述。當(dāng)代筆墨已擺脫程式化模式，在西方文化的影響下向著個體情感的表現(xiàn)性方向轉(zhuǎn)化。筆墨也正努力地掙脫既定的傳統(tǒng)束縛，從各種可能性中尋求著文化突圍。

1、筆墨的傳統(tǒng)哲學(xué)底蘊

不同民族都有各自屬于自己的藝術(shù)形式，筆墨是中國藝術(shù)在發(fā)展演進(jìn)過程中的獨特創(chuàng)造，是中國式的審美趣味和文化品味在視覺藝術(shù)中的體現(xiàn)，標(biāo)志著中國精英文化在藝術(shù)創(chuàng)造和藝術(shù)欣賞上的高度?！肮P墨”作為中國水墨的表達(dá)語言，不同時代所承載的時代精神和審美旨趣是不同的，但是它具有著超乎尋常的穩(wěn)定性，有著與傳統(tǒng)文化深厚的“血脈關(guān)系”，其根源在于“筆墨”從一開始便是審美主體“心”的產(chǎn)物，為“物之象”“心之跡”。筆墨不僅僅是形而下的技法和物質(zhì)媒材的展示，更是精神文化的體現(xiàn)，而且其表達(dá)含義也隨著“心”的感受和環(huán)境變化發(fā)生變異與演變。因此，筆墨不僅僅是一種技法，更包涵著一種精神，技法是可以不斷創(chuàng)造的，但精神是永恒的應(yīng)該被繼承。

從傳統(tǒng)的角度看，用筆和用墨是中國水墨創(chuàng)作技巧的重要組成部分，是中國水墨形式系統(tǒng)中最生動、最富有特殊性和最能體現(xiàn)畫家情感意趣的重要構(gòu)成因素，同時也是中國繪畫民族風(fēng)格和民族文化傳統(tǒng)中最具有代表性的特征。用筆講求頓挫、轉(zhuǎn)折、方圓、粗細(xì)等變化，以表現(xiàn)物體的質(zhì)感和神態(tài)。用墨講求干、濕、濃、淡、合理調(diào)配，生動地表現(xiàn)出不同物象，在白色宣紙上產(chǎn)生色彩豐富的畫面效果，呈現(xiàn)出無窮的韻味，使其充分達(dá)到陰陽和諧的美妙境界。當(dāng)代水墨的提出則徹底打開了一個新的水墨實驗空間，水墨畫創(chuàng)作朝向多元化的發(fā)展，使得以水墨為媒材的多種形式的作品不斷涌現(xiàn)，無論藝術(shù)批評界如何評價，各種形式的探索一直都在進(jìn)行，一直都在受到關(guān)注。

▲劉明   秋山修道   35X139cm   紙本水墨   2012年

2、筆墨的“解放”

筆墨的解放是指筆墨無論從表現(xiàn)媒材、表現(xiàn)形式、表現(xiàn)對象、表現(xiàn)效果、表現(xiàn)心理等各方面都與傳統(tǒng)筆墨有了很大的不同。當(dāng)代的筆墨表現(xiàn)改變了傳統(tǒng)的方式實現(xiàn)了情感表達(dá)的直觀性和主動性，拋棄用筆的講究，在無筆的的規(guī)范之外和抽象的形式組合下，以色彩、造型、構(gòu)圖抵消傳統(tǒng)書法用筆式的“筆墨”。在換位、異化過程中，把“筆墨”等轉(zhuǎn)化成視覺符號任意地使用，然后再做一種脫離了“寫”的意義的“筆墨”運動，在丟棄“筆墨”的同時，力求建構(gòu)新的水墨形式。特別是青年一代的水墨藝術(shù)家已不再迷戀于傳統(tǒng)大師的描摹和簡單的繼承，而是用筆墨的語言講述自己的生存體驗。但是從另一方面講，在歷史發(fā)展過程中，雖然對“筆墨”的見解不盡相同，但其價值意義和筆墨標(biāo)準(zhǔn)無人否定。因此當(dāng)代水墨的創(chuàng)作中雖然筆墨的形態(tài)各異，但仍然立足傳統(tǒng)和遵循天人合一的宇宙觀、自然觀，外師造化，中得心源，以形寫神，并以謝赫六法之氣韻生動為統(tǒng)攬全局的標(biāo)準(zhǔn)。

二、色對墨的顛覆與依賴

在傳統(tǒng)中國水墨藝術(shù)中，筆墨是精神核心，在筆墨中，墨是承載文化意蘊的語言因素，且一直秉承重墨輕色的觀念。從唐朝甚至更早時期開始，中國水墨畫逐漸成為中國繪畫的主流，水墨至上成為民族繪畫審美的共同特點，色彩逐漸成為繪畫中的附屬地位，僅僅是整個畫面表現(xiàn)的點綴和裝飾，這幾乎成為中國繪畫發(fā)展過程中長期不可更改的原理法則。但是在當(dāng)今時代背景下，在西方色彩語言的啟發(fā)和感染下，當(dāng)代水墨沖破了傳統(tǒng)水墨發(fā)展的瓶頸和窘境，讓傳統(tǒng)筆墨的優(yōu)勢與當(dāng)代色彩表現(xiàn)更好地融合在一起。

▲劉明   七里牧歌   139X70cm   紙本水墨   2015年

中國水墨在當(dāng)代化的過程中，一直學(xué)習(xí)和借鑒著西方繪畫作品中色彩的運用，大膽地融合西方的色彩元素。嶺南畫派從研究西方和日本美術(shù)入手，分析總結(jié)中國水墨畫中所缺少的某些形式，在山水、花鳥、走獸等題材上進(jìn)行表現(xiàn)形式的革新，加入了沒骨畫法、撞水撞粉畫法，并結(jié)合日本的某些技法創(chuàng)造出獨特的畫風(fēng)。當(dāng)然，中國當(dāng)代水墨所受的影響并不僅僅局限在外來美術(shù)的影響上，中國傳統(tǒng)的工筆重彩、民間美術(shù)和古代壁畫也給當(dāng)代水墨以很大的啟示，在筆墨與色彩的關(guān)系進(jìn)行了深入的探討研究和大膽的嘗試和創(chuàng)造，并在色與墨融合的藝術(shù)觀念和技法上都有了很大的突破。當(dāng)代水墨的筆墨語言從90年代起開始了以色為主、墨為輔的探索來尋求畫面新意境的線索。書法用筆已被放到次要地位，色彩表現(xiàn)技法在某種程度上已取代傳統(tǒng)的勾、皴、染、點，審美追求也以表達(dá)人性和人生作為主要目標(biāo)，這些嘗試是一種以色彩為主的筆墨實驗表達(dá)方式。然而，我們在開拓水墨語言的時候，不能讓色彩取代了水墨的主導(dǎo)地位，而是在傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上努力找到色與墨表現(xiàn)的契合點。中國水墨畫的墨要突破色彩，中國畫的色彩也要突破墨，從而創(chuàng)造中國水墨的新世界。在筆墨與色彩的融合創(chuàng)新中，色彩的種類也將水彩、丙烯及各種天然顏料也運用到了水墨繪畫的表現(xiàn)中去，使色彩在保持民族特色的范圍內(nèi)體現(xiàn)出當(dāng)代特色，在突破傳統(tǒng)的過程中找到色彩與墨融合的完美方法，使中國繪畫充滿著生機(jī)和活力。

三、走向開放與多元的當(dāng)代水墨

1、不斷深化畫家生活中的真實體驗。

在當(dāng)代社會中傳統(tǒng)水墨失去生存的空間，人們的關(guān)注視野已轉(zhuǎn)向當(dāng)代社會多元文化環(huán)境下的人生存狀態(tài)的真實體驗。也就是要求當(dāng)代水墨畫家更多地關(guān)注都市中個體的“人”與自然的關(guān)系。在這個過程中，傳統(tǒng)水墨的題材、表現(xiàn)內(nèi)容、筆墨內(nèi)涵、以及形式構(gòu)成的拓展都取得了很多突破，對于推動傳統(tǒng)筆墨語言的當(dāng)代化起到了承前啟后的重要作用。

▲劉明   青山牧歌   69X46cm   紙本水墨   2015年

2、筆墨成為當(dāng)代水墨的一種藝術(shù)元素

當(dāng)代文化的多元化必然會影響到藝術(shù)語言的表達(dá)上，那么筆墨作為一種傳統(tǒng)繪畫方式也必然要適應(yīng)當(dāng)代水墨的變革，從而進(jìn)行觀念上的改變。因此當(dāng)代水墨畫家已不再回避或簡單地否定傳統(tǒng)文化和傳統(tǒng)筆墨，而是積極地從傳統(tǒng)文化和傳統(tǒng)水墨畫的筆墨中吸取營養(yǎng)，繼承和發(fā)揚傳統(tǒng)筆墨中的精神精髓。在注重立足傳統(tǒng)文化的基礎(chǔ)上彰顯出當(dāng)代文化特征。但他們又不是真正的回歸傳統(tǒng)，而是將傳統(tǒng)文化體系中那些永恒的精神價值以當(dāng)代的語言方式創(chuàng)造性地轉(zhuǎn)化出來，并對當(dāng)下現(xiàn)實人們的精神世界產(chǎn)生影響。這種被重新審視的筆墨擔(dān)負(fù)著建構(gòu)中國當(dāng)代水墨新形態(tài)的歷史責(zé)任。

3、自我話語空間的營造

隨著互聯(lián)信息時代自我空間的擴(kuò)大和自由交往，人們大多數(shù)時間已處于網(wǎng)絡(luò)下的虛擬生存狀態(tài)下。因此，對于現(xiàn)實生存狀態(tài)的關(guān)注是水墨藝術(shù)當(dāng)代化中不可回避的問題。有些水墨藝術(shù)家從自己的生存經(jīng)驗和體驗出發(fā)，結(jié)合當(dāng)下現(xiàn)實情況和視覺判斷，卸掉傳統(tǒng)思維習(xí)慣包袱，表現(xiàn)這一虛空的網(wǎng)絡(luò)化生存現(xiàn)實。從整體情況看，他們更多地營造和修復(fù)自我情感和話語空間，充分享受虛幻帶來的精神游離。從各種作品中可以體會到藝術(shù)家心靈中現(xiàn)實與幻覺的轉(zhuǎn)換、真實與虛假的茫然、歷史與現(xiàn)實的沖突。在圖像化的表達(dá)中折射出當(dāng)代生存模式下的一些虛弱和痛楚。

▲劉明   太行牧歌圖   48X180cm   紙本水墨   2013年

四、筆墨精神是當(dāng)代水墨的底線

“水墨”作為中國當(dāng)代藝術(shù)的獨特形式到底有沒有邊界和底線呢？其實從藝術(shù)理論對現(xiàn)實的影響來看，當(dāng)代水墨都是多元價值理論下的創(chuàng)作探討，是通過引進(jìn)或選取不同的創(chuàng)作形式或創(chuàng)作媒介來拓展當(dāng)代水墨的邊界，從而更清楚地看到水墨的臨界或跨界狀態(tài)。各種藝術(shù)門類都有其本質(zhì)特征，其發(fā)展和創(chuàng)新都必須限定在一定的范圍之內(nèi)。也就是說，當(dāng)代水墨的獨特性決定了其變化和發(fā)展及創(chuàng)新的底線，與別的藝術(shù)形式相比具有相對明確的邊界，并提醒我們要注意界限的存在，并且不要逾越，一旦越過，其性質(zhì)就發(fā)生了變化。就像京劇如果改變了唱腔、甚至取消京胡伴奏的話，它就完全可能變成了歌劇或者演化成了其它藝術(shù)形式而不再是京劇了。水墨藝術(shù)在當(dāng)代發(fā)展過程中同樣有自己需要堅持的形式和精神內(nèi)容，必須控制在既定的范圍之內(nèi)，這個邊界就是水墨藝術(shù)賴以存在的基礎(chǔ)---筆墨。時代的變遷打破了中國傳統(tǒng)水墨中筆墨不合時宜的外殼，但卻保留了文人傳統(tǒng)的核心----筆墨精神，并作為傳統(tǒng)文化的根脈，生生不息。

▲劉明   鵲華春月   180X160cm   紙本水墨   2014年

當(dāng)代水墨的筆墨異化是傳統(tǒng)藝術(shù)在當(dāng)代文化下的適應(yīng)、變革和發(fā)展。當(dāng)代水墨從傳統(tǒng)文化中來，正視了當(dāng)代文化的多元性，并努力地解決當(dāng)代人生存體驗的水墨藝術(shù)表達(dá)問題。這些當(dāng)代水墨藝術(shù)家作為知識分子，其藝術(shù)文化立場依然扎根于中國傳統(tǒng)文化的土壤，又更加關(guān)注當(dāng)代人的精神狀態(tài)和人文關(guān)懷，從而使得中國水墨藝術(shù)不斷向前發(fā)展。