藝術(shù)簡歷

景有岷：1969年出生于陜西旬邑，畢業(yè)于西安美術(shù)學(xué)院。曾任西安美術(shù)學(xué)院宣傳部部長、現(xiàn)任西安美術(shù)學(xué)院辦公室主任、陜西美術(shù)家協(xié)會會員。近年來，他游歷于秦嶺山山川川，飽覽祖國大江山水風(fēng)貌，又得益于楊曉陽、江文湛、陳國勇的藝術(shù)熏陶與教誨。作品多次獲獎并收藏。

近日，在朋友圈看到《欲將俗眼為洗湔》一文，介紹了景有岷先生一組山水小品畫。但見幽寂空濛，蕭疏散淡。在表現(xiàn)內(nèi)容與形式上，融會南北山水重意兼形的特點，以細膩的筆觸，素雅的墨色，將內(nèi)心的詩意，呈現(xiàn)出來

?？春蟾锌级?，也對他有了新的認識。我早前不知其畫畫，只知他在美院搞宣傳工作。由于工作緣故，難免要打交道，接觸過程見其淳樸平易，沒有架子，不由頗感親近。后見其畫作，方意識到，人是會不斷境隨心轉(zhuǎn)的，而這境隨心轉(zhuǎn)的過程，也是個體精神與藝術(shù)生活的一種平衡。

景先生能自繁縟的行政工作之余將心態(tài)調(diào)整到藝術(shù)狀態(tài)，并很快地在藝術(shù)的領(lǐng)域找到心靈的棲居，讓我感佩良深。調(diào)整需要過程，也需要環(huán)境與心境的碰撞。這種碰撞所產(chǎn)生的火花，在景先生的藝術(shù)歷程中，自然而然地化解了工作的壓力，將繁蕪的行政工作狀態(tài)，通過筆墨的浸潤，從生活中剝離開來。工作，具體繁復(fù)，需要費心耗力；畫畫，寧寂清凈，需要沉斂內(nèi)心。

從畫中看，景先生極好地區(qū)別了二者之間的矛盾，使自己境隨心轉(zhuǎn)，隨任自然。這種心境的形成，依賴于每一畫家自有的特殊心靈、個性、學(xué)識、修養(yǎng)及他獨有的審美情趣，并以貴在特有，不貴共識的心境，為自己的繪畫，做出了詮釋。因而，他對藝術(shù)、自然乃至生命的態(tài)度，灌注了自己的真性情，表現(xiàn)了內(nèi)心深處靈魂層面對描述對象的特有認知。

在《行遠自邇》畫冊的這批小品中，那素雅的鋪陳，寧謐的心境，幽邃的意境，冠以畫家獨特的審美機制，寫出了畫家對于自然山水獨有的體悟。畫面中，畫家以貴在特有的氣質(zhì)，描畫出內(nèi)心詩意的獨白。他的畫面有一份清寂，也有探索的苦惱。

他的清寂在于“不以畫而畫，而以畫寫心”?？鄲涝谟凇白駨膫鹘y(tǒng)還是現(xiàn)代”。“遵從傳統(tǒng)還是現(xiàn)代”是目前許多畫家面臨的主要問題。要從傳統(tǒng)中突破，覓尋自我，何其難矣！他認為：“畫家以古人為師，已自上乘，進而當以天地師……”

在《學(xué)畫記》中，他寫道：“中國畫受西方式教育影響近百年，山水畫重視從寫生出，強調(diào)光影和焦點透視，凡此畫法與中國山水畫的內(nèi)涵背道而馳，很難看到真正中國山水畫的文化精華和博大內(nèi)涵?！睆亩梢娋坝嗅簝?nèi)心傳統(tǒng)的一面。

他率真的性格決定了他繪畫的格調(diào)，內(nèi)心的純凈使他生發(fā)出對傳統(tǒng)的敬畏，對詩意的追求。他浸淫在中國文化藝術(shù)的寶庫里，深入挖掘詩意之美在山水上的豐富表現(xiàn)，并在傳統(tǒng)筆墨中尋找自我與畫道的契合。詩意是需要靈性的，不光畫中有詩，心中更要有詩。景有岷的山水，極富詩意。如他畫面的題詩“眼前誰識歲寒交，只有梅花伴寂寥。

明月滿天天似水，酒醒聽徹玉人簫”等。情景交融，詩畫相映，意趣生輝，既表達了孤寂的思緒，也透露出內(nèi)心的豪氣。這些題詩，既有山水的性靈與內(nèi)心詩意的契合，也是他對中國畫“畫中有詩、詩中有畫”的一種深刻體驗。

在藝術(shù)精神的表現(xiàn)上，畫家并不局限于景物本身的形神關(guān)系，而是從景物之外，求取靈魂深處與山水的共鳴。并在共鳴中，將言不盡意的精神空間，賦予畫面，讓畫面承載精神的棲居，靈魂的維度?！靶紊衽c筆墨，品格與意境”，不外乎是中國畫所追求的最高主旨，只有明白了這些，才會胸中生丘壑，下筆如有神。

景先生正是明晰地洞察并悟道出中國畫的至理，才會在自己的山水中，將形神筆墨，品格意境，熔鑄胸中詩意，營造出一幅田園詩意的情境。他說：“登臨山水，是畫家的第一要旨。身心而入境，閉目而忘機。正所謂：滿目皆是云雨境，山巒恰同畫里形……”他說：“中國畫畫什么？讀完童中壽先生的書，似乎明白了些道理，就山水畫而言，以己之見還是要解決和處理好形神與筆墨、品格與意境的問題……”看著眼前的小品，畫面既與古人拉開了距離，也與當代山水不相雷同。

他的畫有著自己獨立的風(fēng)貌，在清寂淡雅中，自然隨意地抒發(fā)了自我靈性。因之，在他畫中，不求標新立異，只求扎扎實實；不求虛無縹緲，只求在解構(gòu)中尋找自我的存在，并在存在中，努力去探索適合于自我表現(xiàn)的山水語境。畫家以果敢的用筆，洗練的筆墨，為我們呈現(xiàn)出心境的寧寂。

他受傳統(tǒng)文人思想的影響，觀察的方法及對自然的感受，使他在虛實、布白、透視、空間等上，融入自己對美的認識，并在山水的律動、開合、起承上，布局出詩意的氛圍，從而造境出一份寧寂，呈現(xiàn)出心中的詩。他的《梅花十六條屏》，畫面收中有放，放中有收，素雅清新，濃淡得宜，古拙精致，極具功力。尤其構(gòu)圖布局，落款書法，個性鮮明，充溢著文人情調(diào)。

從畫中，我嗅到了一股梅花的清香，疏淡相宜，在素潔的宣紙上，遒勁有力，直插蒼穹。既向這個世界宣示了自己不與流俗的高潔，更展示了畫家對傳統(tǒng)筆墨的理解和實踐。

行筆至此，眼光落到《行遠自邇》后面一頁中，畫家身穿登山服，手持登山杖，在不同的山水情境中徒步穿越的身影，看他分享自己登太白、越鰲山等不同的心境，忽感與景先生相識經(jīng)年，對他竟了解無多。若非今天看到他的畫作，也許便不能在一個軌跡上相遇。驀然間，我領(lǐng)悟到一個人與一個人的人生，都是在不同的軌跡中，因了紅塵中偶然的一瞥，而成為相互的見證及成長的歷程。這次如果不是朋友圈偶見先生之作，我們也許會在這個世界上失之交臂，相忘江湖。 （蔡永升/文）