京津畫派主要指北京和天津地區(qū)的畫家?；旧涎匾u了清代正統(tǒng)派的畫學(xué)思想，標榜清代“四王”，強調(diào)繼承古法。民國時期的代表畫家有金城、陳師曾、齊白石、蔣兆和、溥儒、劉奎齡、胡佩衡、陳半丁、陳少梅、江采白、姚茫父、王夢白、湯定之、王雪濤、董壽平、李苦禪、周懷民、吳作人等。新中國成立后的代表畫家有李可染、白雪石、田世光、啟功、孫其峰、崔子范、俞致貞、賈又福、劉力上、楊延文等。京津畫派的特點與海上畫派大致相同，沒有統(tǒng)一的藝術(shù)模式，創(chuàng)作自由。

海派畫家一般指：在上海居住或者客居過，作品屬于海派的風(fēng)格，雅俗共賞，色彩鮮明，繪畫題材尤以花鳥為主（也有人物或者山水題材的，但海派國畫題材的主體是以花鳥為主），畫家籍貫與出生主要來源于浙江，此外就是江蘇或者上海，除這三地以外，海派畫家中只有極少數(shù)是來源于其他地方，這也是海派畫家的血統(tǒng)與地域特色。

當(dāng)時寓居上海的名畫家有虛谷、任熊、任薰、任頤（伯年）、吳昌碩等人，他們大都平民出身，以賣畫為業(yè)，創(chuàng)作題材豐富，畫面清新通俗，深受平民階層的歡迎。與以北京為中心的正統(tǒng)宮廷畫派形成鮮明的對比。海上畫派，上承唐宋傳統(tǒng)技藝，吸取明清陳淳（白陽）、徐渭（青藤）、陳洪綬（老蓮）、八大山人、石濤和“揚州八怪”等諸家之長，又受清代金石學(xué)的影響。畫風(fēng)：瀟灑放縱，又雄厚古樸的特色。受西方美術(shù)觀念的影響而多用濃艷的色彩，作品富麗、細膩、鮮艷。畫技上：借鑒民間與西洋繪畫藝術(shù)，對傳統(tǒng)中國畫進行大膽的改革創(chuàng)新，作品體現(xiàn)時代生活氣息，在“正統(tǒng)派”外別樹一幟，融貫中西，獨成一派。

嶺南畫派，是海上畫派之后崛起的最成熟體系，影響最大的一個畫派。這一畫派是在西方藝術(shù)思潮的沖擊下，近代中國藝術(shù)革新運動中逐步形成的。它是嶺南文化最具特色的祖國優(yōu)秀文化之一，它和粵劇、廣東音樂被稱為“嶺南三秀”，是中國傳統(tǒng)國畫中的革命派，是中華民族繪畫史上的一個重要民族繪畫流派。創(chuàng)始人為高劍父、高奇峰、陳樹人，簡稱“二高一陳”。

它有如下特點：一、主張創(chuàng)新，以嶺南特有景物豐富題材；二、主張寫實，引入西洋畫派；三、博取諸家之長；四、發(fā)揚了國畫的優(yōu)良傳統(tǒng)，在繪畫技術(shù)上，一反勾勒法而用“沒骨法”，用“撞水撞粉”法， 以求其真。主要精神：（一）革命精神，（二）時代精神；（三）兼容精神，（四）創(chuàng)新精神。

這三個畫派既有共同之處，也有不同的地方。首先他們都是以繼承和發(fā)揚中國幾千年的水墨繪畫為己任，在繼承傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上大膽創(chuàng)新，為中國傳統(tǒng)文化的繼承與發(fā)揚做出了不可估量的作用。但由于他們所處的地理位置不同，畫派人員群體的差異化。最后他們的作品呈現(xiàn)出來的風(fēng)格也有迥異。京津畫派相對比較保守，繼承傳統(tǒng)有余，創(chuàng)新不足，發(fā)展緩慢，保留了比較完整的貴族精神。而嶺南畫派處于對外開放的最前沿，他們受西方思想、文化的影響也最大，所以嶺南畫派是最具創(chuàng)新能力的一個畫派，他們把西方的光影、色彩、投影等西畫技巧很好的運用到中國水墨畫的創(chuàng)作中，讓作品耳目一新，極具特色。嶺南畫派是中國水墨畫改革的先驅(qū)，為推動當(dāng)代中國畫的發(fā)展功不可沒。海派從地理位置上來看，正好處在京津畫派與嶺南畫派的中間，他們既能感知京津畫派厚實的傳統(tǒng)功力，又能體會到嶺南畫派的創(chuàng)新激情。他們在這兩者的影響下，取長補短，兼容并蓄。最后以市場為導(dǎo)向，形成了大俗大雅、獨具特色平民繪畫。海派體現(xiàn)的是實用主義，以生活需要為終極目的，而不是以藝術(shù)發(fā)展為根本。