摘　要:

20世紀意大利的藝術大師喬治亞·莫蘭迪（Giorgio Morandi,1890——1964）在具象繪畫領域成功創(chuàng)造出大量既有現(xiàn)代藝術自由氣息,又飽含傳統(tǒng)藝術深厚底蘊的作品。在莫蘭迪的創(chuàng)作中,呈現(xiàn)出他對繪畫造型空間處理所作出的不懈努力。本文從圖底互換和空間互融這兩個方面對其作品進行具體解析，力圖對莫蘭迪繪畫如何處理造型空間的藝術手法進行一次簡要的歸納概括．

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TEXT / 管瑞庭

　　20 世紀意大利的藝術大師喬治亞·莫蘭迪(Giorgio Morandi,1890——1964)在具象繪畫領域成功創(chuàng)造出大量既有現(xiàn)代藝術自由氣息,又飽含傳統(tǒng)藝術深厚底蘊的作品。在莫蘭迪的創(chuàng)作中,呈現(xiàn)出他對繪畫造型空間處理所作出的不懈努力。本文從圖底互換和空間互融這兩個方面對其作品進行具體解析,力圖對莫蘭迪繪畫如何處理造型空間的藝術手法進行一次簡要的歸納概括。

　　一、圖底互換

　　畫面一般都有圖像與背景兩種基本關系。丹麥心理學家埃德加·魯賓(EdgarRubin)率先對圖像與背景做出基本區(qū)別,他認為,一般的視覺經驗由兩個部分構成:圖像與背景,即圖與底。圖像是注意力的焦點,凡是被封閉的面都是容易被看成“圖”,而封閉這個面的另一個面總是被看成“基底”。另外,在特定的條件下,面積較小的面總是被看做“圖”,面積較大的則總是被看作“底”。(1)

　　在莫蘭迪的作品中,“圖”與“底”相輔相成,畫面虛實互融。他并沒有用傳統(tǒng)的手法使前景具有“圖形”的性質,使背景具有“底”的性質,以取得強烈的深度效果,而是模糊了“圖底”的關系,減弱了空間的三維性,使畫面上各種因素達到一種巧妙的平衡,從而使畫面平面整一的效果得以保持。當“圖”與“底”這個視覺范疇變得模棱兩可時,對觀者很有吸引力,因為它把視覺深度給平面化了,并由于打破了圖像與背景的界限而造成了嶄新的視覺張力。

　　1、正負形互補:在畫面中,“圖”(單個物象)的外輪廓與“底”(背景)所擠壓的外形雷同、相似。在這里,可清晰辨認的正形與被感知的負形外輪廓上趨向一致。正負形相似的互補,大大減弱了復雜的造型布局,使所有造型趨于同一,畫面更加簡潔。畫面刪繁就簡到如此地步,已經走到具象藝術的邊緣,再向前跨一步,即為不復有形的純粹抽象。(2)

　　圖一上描繪的是兩個極其相似的瓶子,兩個瓶子之間與背景所擠壓形成的負形外輪廓與瓶子本身的外輪廓有著驚人的相似。這顯然不是偶然的效果,而是他刻意安排的結果。這樣一來,畫面的主題就由兩個瓶子的形變成了三個瓶子的形,并且排列方式是兩個正著放的瓶子,一個倒置的瓶子。倒置的瓶子安置在兩個瓶子中間,處于畫面的中央位置。如此的安排使得畫面上所有的造型要素變得整一,但又不會過分簡單而導致呆板,更好的達到簡約而不簡單的藝術效果。

　　2、黑白重置:畫面中黑色和白色有規(guī)律的重復呈現(xiàn),這是作為圖底互換的另一個常用手法。圖底互換不僅僅停留在正負形的互補上,更表現(xiàn)在對黑白色獨具匠心的安排上。無論以縱向空間還是橫向空間來看,黑白色的分布都呈現(xiàn)出一黑一白或一白一黑無限重復的有規(guī)律排列。這時的黑白色已經完全脫離“圖”與“底”的范疇而游弋于整個畫面之中,作為分割畫面的一個重要因素,使圖底互換更為徹底。這樣刻意安排的最終目的就在于使畫面中黑白色的分布簡約,更符合他的“至減主義”的風格。

　　圖二這樣無論橫向還是縱向都很對稱的構圖中,為了使對稱的構圖顯得并不呆板,為了讓畫面上分割而成的幾個平面不顯得過于單調,黑白色的重置在其中起到了關鍵性的作用。在這里,黑白色不僅起到了區(qū)分物象與物象的作用,更重要的是調節(jié)了畫面上被分割平面的黑白灰平衡。一黑一白這樣有節(jié)奏的涂抹遍布于整個畫面,觀者看到的只是各個平面上黑白色有節(jié)奏的互動,使得“圖”與“底”的界限越發(fā)模糊,畫面氣氛更加平和。