|
齊白石和他的弟子們 “沒有君子，不養(yǎng)藝人。”這是舊時(shí)相聲藝人捧觀眾的話，舊時(shí)藝人都是在街市巷口賣藝，收入多少全靠觀眾自愿付錢，如果不是君子，就會(huì)白看賣藝而不掏腰包，藝人就只能餓肚子了，所以只有君子打賞藝人，他們才能生存下去。當(dāng)然這是舊時(shí)的觀點(diǎn)，已經(jīng)不可同日而語。但藝人的成名之路，離不開君子的扶持。舉凡有能力抬愛別人的人，本身也多是德藝雙馨，他們不僅慧眼識(shí)珠，還將這種扶持精神薪火相傳，形成“貴人生態(tài)鏈”。
徐悲鴻和齊白石合影 中國書畫圈有一個(gè)不成文的規(guī)矩，即講究畫派與傳承。沒有名師名派加持，一個(gè)默默無聞的畫師很難出名。特別是上個(gè)世紀(jì)的畫壇，隨便講一個(gè)大師，就能在他背后找出一串名家貴人。他們要么是師徒關(guān)系，要么是知己好友，要么就是伯樂與千里馬。
李苦禪與齊白石合影 1923年，24歲的李苦禪敲開了齊府的宅門，懇請(qǐng)齊白石收他為徒。窮苦木匠出身的齊白石，了解李苦禪學(xué)畫的艱辛后當(dāng)即就同意收徒，并對(duì)這個(gè)勤奮刻苦的學(xué)生格外照顧，一分錢學(xué)費(fèi)沒收，反而給他買各種繪畫用具，平日學(xué)畫晚了就留他吃飯。
李苦禪 《蘭石八哥圖》 一天，李苦禪拉車到王府井大街，路過一家書畫店，恰遇齊白石從店里出來，李苦禪拉車想躲開，卻被齊白石喊?。?/span>“苦禪，還不過來，送我回家?！?/span>李苦禪慌忙說：“我給老師丟臉了……”齊白石正色道：“丟誰的臉？誰不知我是魯班門下出身，靠勞動(dòng)吃飯不丟臉?！?/span>
李苦禪 后來，他叫李苦禪把租來的洋車退掉，讓他搬到自己家，騰一間廂房給他住，并挑出他的幾幅畫，親筆題款，送去畫店。畫上有了大師的墨寶，熠熠生輝，被爭搶一空。李苦禪脫離困境，從此一心一意學(xué)畫，盡得老師的藝術(shù)精髓。
陳師曾 齊白石初到北平時(shí)的遭遇和李苦禪相似，窮到租不起房、買不起畫具。因木匠出身，畫風(fēng)質(zhì)樸，齊白石遭到北京畫壇的冷落和排擠，辛苦創(chuàng)作的作品只能拿來擺地?cái)?。著名美術(shù)家、藝術(shù)教育家陳師在琉璃廠偶見齊白石“自出己意、大刀闊斧”的篆刻，大為贊嘆，還輾轉(zhuǎn)找到住在法源寺的齊白石，兩人一見如故。
陳師曾《林泉幽致辭屏》 四屏條 1916年作 在陳師曾的引薦下，齊白石得識(shí)姚茫父等畫界名流，眼界漸開。齊白石還聽從陳師曾的勸告開始變法，棄八大一派冷逸畫風(fēng)，轉(zhuǎn)學(xué)“揚(yáng)州八隆”、吳昌碩一派，并自創(chuàng)“紅花墨葉”一格。陳子莊在《石壺畫語錄》中曾有生動(dòng)的描述：“齊白石早年畫美人，人稱‘齊美人’。陳師曾見后道：‘你天性疏放，筆下出丑相，怎能畫美人！應(yīng)當(dāng)學(xué)大筆寫意畫，以丑為美?！?/span>陳師曾還從友人處借得二十幅吳昌碩精品，給齊白石學(xué)。
三年后，齊白石學(xué)成出戶。陳師曾幫助他在日本開了一個(gè)畫展，將他畫的價(jià)格訂得比吳昌碩的還高。日本人見后大驚，認(rèn)為齊白石的畫很好，但礙于高價(jià)，只得偷偷來中國收買。陳師曾得此消息，立即電告國內(nèi)，將國內(nèi)所陳列的齊白石的潤格提高二十倍。這樣一來，展覽會(huì)上的齊畫悉為日本人購去，齊白石的名氣也由此大漲。他本人也承認(rèn)：“這都是師曾提拔我的一番厚意，我是永遠(yuǎn)忘不了他的?！?/span>
齊白石《貝葉草蟲》 陳師曾去世后，齊白石痛苦不已，并作詩：“君我兩個(gè)人，結(jié)交重相畏。胸中俱能事，不以皮毛貴。牛鬼與蛇神，常從胸底會(huì)。君無我不進(jìn)，我無君則退。我言君自知，九原毋相味?！?/span>其情之真，其意之切，可窺一斑。
齊白石 除了陳師曾，徐悲鴻也是齊白石藝術(shù)道路上不可忽略的伯樂。“我法何辭萬口罵，江南傾膽?yīng)毿炀?。謂吾心手出異怪，鬼神使之非人能?！?/span>這是1932年齊白石贈(zèng)予徐悲鴻一幅山水畫中的詩句，真摯地道出了齊白石與徐悲鴻的相互推崇和深厚友誼。在齊白石與徐悲鴻數(shù)十年的交往中，這樣的畫作、書作、信札等還有很多，他們之間情真意厚、惺惺相惜，成為20世紀(jì)美術(shù)史上的一段佳話。徐悲鴻 《六駿圖》設(shè)色紙本 鏡心 1928年，徐悲鴻受邀擔(dān)任北平藝術(shù)學(xué)院院長一職。他一眼就看出了齊白石畫的藝術(shù)價(jià)值：格調(diào)清新，妙法自然。在畫展上，率先把“徐悲鴻定”的字條掛在齊白石畫下。此后，他為齊白石編畫集、寫序，送到上海出版，又三次到跨車胡同齊白石寓所中拜訪、邀請(qǐng)齊白石為教授，并每日派馬車去接。徐悲鴻對(duì)學(xué)生說：“齊白石可以和歷史上任何一位丹青妙手媲美，他不僅可以做你們的老師，也可以做我的老師?！?/span>他高調(diào)地將齊白石推上了藝術(shù)的高臺(tái)。
徐悲鴻與齊白石合影 齊白石與徐悲鴻兩人盡管一個(gè)是留學(xué)法國的海歸精英，一個(gè)是從中國鄉(xiāng)間成長起來的“土大師”，兩人背景各異，年齡懸殊很大，藝術(shù)風(fēng)格也差異較大，但是卻絲毫不妨礙兩人至真至純的藝術(shù)交往和在傳統(tǒng)藝術(shù)探索創(chuàng)新的道路上肝膽相照。徐悲鴻慧眼識(shí)才，而齊白石的藝術(shù)也廣納博收，具有寬廣的藝術(shù)胸襟。齊白石曾多次對(duì)身邊親友感嘆：“生我者父母，知我者徐君”。
徐悲鴻為康有為繪制全家福《康南海六十行樂圖》 徐悲鴻一生學(xué)貫中西、曾在數(shù)所著名藝術(shù)院校執(zhí)教、任校長，稱得上是當(dāng)時(shí)美術(shù)界首屈一指的領(lǐng)袖人物，經(jīng)他提攜、日后揚(yáng)名畫壇的藝術(shù)家眾多。那么，誰又是他背后的貴人呢？
徐悲鴻與康有為合影 徐悲鴻早年客居上海，上海猶太裔房地產(chǎn)大亨哈同征集倉頡的畫像，為了生計(jì)，徐悲鴻精心畫了一幅應(yīng)征。哈同請(qǐng)康有為鑒定，康看過后，大為贊賞。很快，徐悲鴻與康有為建立了師生關(guān)系，成了康有為的“入室弟子”，住在辛家花園康宅。
康有為 康有為學(xué)貫中西，為一代國學(xué)宗師，不僅精通文理經(jīng)史，亦是書畫大家。徐悲鴻客居康宅時(shí)，康有為拿出自己珍藏的古今善本圖書、繪畫、金石、碑帖、雕刻，供徐觀覽，并一一講解?？涤袨槌Ｔ诨ㄊa下喝茶，手捋胡須，觀看愛徒屋內(nèi)用功。在老師的指點(diǎn)下，徐悲鴻造詣日深。
康有為書法 此后他又動(dòng)用京師人脈，輾轉(zhuǎn)促成徐悲鴻公費(fèi)留學(xué)法國。康有為是最早提出“美術(shù)革命”的人，他改革中國畫的思想對(duì)徐悲鴻影響甚深。徐悲鴻美術(shù)觀念的形成，并最終成為中國現(xiàn)代美術(shù)事業(yè)的奠基人，康有為的作用絕不可低估。放眼西方藝術(shù)界，也不乏伯樂與千里馬的例子。
喬托·迪邦多內(nèi) 意大利文藝復(fù)興時(shí)期杰出的畫家喬托·迪邦多內(nèi)出生在一個(gè)比較貧寒的家庭，童年時(shí)曾放過羊，他常用樹枝在地上畫羊，后來見到什么畫什么。有一天，他在路邊一塊大青石上畫畫，引起了一位過路人的注意，便停下來觀看喬托作畫。
喬托《基督進(jìn)入耶路撒冷》 看了一陣，路人開口說道：“對(duì)不起，孩子，你叫什么名字?”全神貫注的喬托根本不知身后站著人，他猛然回過頭看了看，原來是個(gè)僧侶。他有禮貌地回答：“我叫喬托。”“你很愛畫畫嗎?”僧侶問。“是的，先生”說完，他又繼續(xù)畫畫。
契馬布?！秾氉械氖ツ浮罚s1280—1290年，板面蛋彩畫 喬托哪里知道，正是這個(gè)僧侶，為他打開了命運(yùn)之門，把他引上了藝術(shù)之路。僧侶名叫吉?dú)W瓦尼·契馬布埃，是佛羅倫薩有名的畫家，被尊為“畫家之父”。契馬部埃很喜歡喬托，就讓喬托帶著去見他的父親。契馬部埃對(duì)喬托的父親說，喬托是個(gè)很有靈氣的孩子，不能長久埋沒在鄉(xiāng)里，希望能把他帶進(jìn)城里接受教育，學(xué)習(xí)美術(shù)，并提供他的生活費(fèi)用。
喬托《寶座中的圣母》，約1310年，板面蛋彩畫 喬托的父親十分感激地連連點(diǎn)頭，這是他作夢(mèng)也不敢想的。喬托從師契馬部埃學(xué)畫之后，勤勤懇懇地給老師打下手。他既聰穎又勤奮，具有藝術(shù)細(xì)胞，一點(diǎn)就通，一教就會(huì)。幾年功夫，他的繪畫水平超過了老師，后來成為了著名畫家。
尼古拉斯·普桑 尼古拉斯·普桑，17世紀(jì)法國古典主義繪畫的奠基人，生于諾曼底的維里耶鎮(zhèn)，父母都有一些文化，他們千方百計(jì)地想給兒子以盡可能好的教育。普桑學(xué)習(xí)很用功，各種課程都學(xué)得不錯(cuò)，最入迷的是畫畫，畫起畫來如醉如癡。但在維里耶這樣偏僻的地方，不能指望有誰會(huì)幫助他成為一名真正的畫家。
《阿卡迪亞的牧人》 普?！∽饔?638～1639年 油畫 85×121厘米 現(xiàn)藏巴黎盧浮宮。 普桑18歲時(shí)，鎮(zhèn)里來了一位名叫康頓·瓦林的巡游畫家，他要為地方教堂畫幾幅祭壇畫。普桑慕名前去拜訪，瓦林看他有繪畫方面的才能，對(duì)他進(jìn)行了夸獎(jiǎng)和鼓勵(lì)，并建議他外出投奔名師。有了瓦林的鼓勵(lì)，普桑決計(jì)要當(dāng)一名畫家，他偷偷地離家出走，來到了巴黎。
普?！稉尳偎_賓婦女》 經(jīng)瓦林的推薦，普桑來到了凡·艾萊的畫室學(xué)畫，隨后又投師畫家拉勒曼。在巴黎，普桑又非常幸運(yùn)地結(jié)識(shí)了數(shù)學(xué)家兼皇家美術(shù)收藏品和圖書館的保管員庫爾圖瓦，在庫爾圖瓦的幫助下，普桑得意臨摹不少著名畫家的作品。
普桑《隨著時(shí)間之神的音樂起舞》 隨著眼界的打開，普桑越來越深入地領(lǐng)會(huì)了藝術(shù)的真諦。大師們的作品將他引入了藝術(shù)的殿堂，從此，他走上了更加輝煌的藝術(shù)之路。
法爾孔奈肖像，大理石， 1767-1733年，高45厘米，現(xiàn)陳列于冬宮博物館。 法爾孔奈是18世紀(jì)法國著名雕塑家，他在50歲前完成了《上十字架》和《報(bào)喜節(jié)》兩個(gè)巨大的雕塑作品。雖然已很有名氣，但他感到還沒有充分發(fā)揮自己的才能。他在一封信中說：“我快50歲了，但是我還沒有創(chuàng)作出無愧于我的名字的任何作品?！?/span>
Etienne-Maurice Falconet - Seated Cupid 法爾孔奈 - 坐著的丘比特 1762年，俄國女皇葉卡特琳娜二世上臺(tái)后，為了顯示自已是彼得大帝事業(yè)的繼承者，決定在圣彼得堡建造一座彼得大帝的紀(jì)念雕像。她把這個(gè)任務(wù)交給了俄國皇家美術(shù)學(xué)院院長伊凡·拜茨基，拜茨基召集各界名流討論建像方案，方案雖多，但沒有一個(gè)能令人滿意。
《冬日女神》，大理石雕塑，1763 -1771年制，高135厘米，現(xiàn)陳列于冬宮博物館。 這時(shí)女皇的法國顧問狄德羅向她推薦了法國著名雕塑家法爾孔奈，說他能完成這一艱巨任務(wù)，“因?yàn)椋莻€(gè)善于思考的人?！?/span>法爾孔奈接到俄國的邀請(qǐng)，毅然接受了這一任務(wù)。經(jīng)過12年的努力，法爾孔奈在科羅和俄國藝術(shù)家的配合下，終于完成了《彼得大帝騎馬像》（即《青銅騎士》）這一傳世之作。
《彼得大帝青銅騎馬像》，又名《青銅騎士》，雕像本身高6米，位于俄羅斯圣彼得堡十二月黨人廣場（帝俄時(shí)代稱參議院廣場）。 今天，在列寧格勒冬宮廣場上，人們會(huì)看到面臨涅瓦河的這座雄偉的雕像。彼得大帝騎在馬上，雄姿勃發(fā)，極目遠(yuǎn)望，他一手提韁，一手指向遠(yuǎn)方。駿馬前蹄揚(yáng)起，昂首嘶鳴?；菓已陆^壁的形狀。這件完美而又寓意深刻的作品，是彼得大帝一生事業(yè)的縮影，同時(shí)也是法爾孔奈自己的一座不朽的藝術(shù)豐碑。
華托 讓·安東阿·華托，法國畫家，洛可可風(fēng)格繪畫的代表人物之一。他先后投師四五位畫家，畫過圣像、市民、演員、流浪漢等。一個(gè)偶然的機(jī)會(huì)，華托結(jié)識(shí)了巴黎最大的富翁之一克羅扎，從此改變了他的藝術(shù)風(fēng)格和命運(yùn)，成為一位描繪貴族生活的畫家。《舟發(fā)西苔島》華托 法國 布面油畫 1717年 129×194厘米 巴黎盧浮宮藏 克羅扎非常富有，但他不知道自己究竟有多少財(cái)產(chǎn)，人們戲稱他是“窮漢克羅扎”，就是人們常說的窮得只剩下錢了的那種人。他對(duì)華托給予很高的評(píng)價(jià)，讓他住在自己豪華的府第里，并為他提供了一間畫室。華托便成了克羅扎的座上客，克羅扎成了他的作品的最大買主，他根本用不著為作品的銷路發(fā)愁。《意大利喜劇演員》 華托 法國 布面油畫 1720年 這時(shí)期，華托的作品充滿了胭粉氣，畫中的主人翁都是衣著華麗、精神空虛、紙醉金迷的貴族。但在歡樂的人群中，總有一兩個(gè)失意、孤獨(dú)、哀愁的人。華托既為貴族唱了贊歌，同時(shí)也為他們唱起了挽歌。這些貴族畫的意義在于，它真實(shí)地反映了一個(gè)時(shí)代，讓人們看到了貴族是怎樣從輝煌走向敗落。歐姬芙的伯樂：史蒂格利茲
喬治亞·歐姬芙 上世紀(jì)美國著名藝術(shù)家喬治亞·歐姬芙，以畫巨大妖嬈的花朵而聞名，她的《曼陀羅 / 白色花朵一號(hào)》，在2014年紐約蘇富比以4440萬美元的價(jià)格拍出，使她一躍成為世界女藝術(shù)家中畫作拍賣價(jià)最高的人。歐姬芙的成功，離不開一個(gè)男人的幫助。
歐姬芙創(chuàng)作于1932年的《曼陀羅/白花一號(hào)》（Jimson Weed/White Flower No 1） 1908年，歐姬芙到紐約291畫廊觀賞雕塑家羅丹的水彩畫展時(shí)，遇到她未來的丈夫，也就是畫廊主人兼攝影家——阿爾弗雷德·史蒂格利茲，他在美國攝影和現(xiàn)代藝術(shù)的發(fā)展過程中具有舉足輕重的地位。當(dāng)歐姬芙還是一個(gè)名不見經(jīng)傳的青年畫家時(shí)，他早已功成名就，慧眼識(shí)英才，以他的強(qiáng)有力影響，把她推介給美國藝術(shù)界。
歐姬芙與史蒂格利茲 1924年，歐姬芙開始了最著名的花卉系列，大幅的花朵內(nèi)部微觀圖，以微妙的曲線和漸層色，組成神秘又具有生命力的構(gòu)圖。這一系列畫作在1925年展出時(shí)，將歐姬芙推到繪畫生涯中的第一個(gè)高峰。《灰色、黑色、藍(lán)色和黃色線條》（Gray line with black, blue, and yellow）, 1923年 1946年，史蒂格利茲過世，此后三年，歐姬芙都留在紐約市，除了處理史蒂格利茲的遺產(chǎn)外，幾乎沒有畫作。
弗里達(dá) 墨西哥最富傳奇色彩畫家弗里達(dá)·卡羅，有著支離破碎卻又色彩斑斕的的一生。6歲小兒麻痹，18歲遭遇重大車禍，盆骨破碎，脊椎、鎖骨、肋骨斷裂，右腿11處粉碎性骨折，經(jīng)歷33場手術(shù)，終身不育。
弗里達(dá)與里韋拉 弗里達(dá)在國立預(yù)科學(xué)校讀書時(shí)，和當(dāng)時(shí)為學(xué)校禮堂做壁畫的迪亞戈·里韋拉相識(shí)。迪亞戈·里韋拉，墨西哥著名畫家，20世紀(jì)最負(fù)盛名的壁畫家之一，被視為墨西哥國寶級(jí)人物。弗里達(dá)被極具才華的藝術(shù)家迭戈·里韋拉迷得神魂顛倒，那時(shí)，她十六歲，他三十六歲。
弗里達(dá)《再生草》 在他們戀愛時(shí)，弗里達(dá)開始模仿里韋拉的風(fēng)格，但里維拉說：“你必須專心于自己的表達(dá)方式?！?/span>里維拉意識(shí)到，她繪畫中采用的淳樸的民間風(fēng)格，正好掩飾了她技巧經(jīng)驗(yàn)上的不足。里韋拉是真正深刻理解弗里達(dá)的人，他在一封信中對(duì)朋友說：“她的畫尖刻而溫柔，硬如鋼鐵，卻精致美好如蝶翼；可愛如甜美的微笑，卻深刻和殘酷得如同苦難的人生?！?/span>
弗里達(dá)自畫像 盡管婚后的兩人之間曾有過不忠，也有過背叛，有著各自的混亂私生活，但迪亞戈·里韋拉仍提供給了弗里達(dá)很多幫助，他也喜歡她的作品，是她最大的崇拜者。他建議弗里達(dá)穿傳統(tǒng)的墨西哥服飾，那種長長的、華麗的服裝，佩戴珍奇的寶石，再結(jié)合弗里達(dá)厚厚的一字型的眉毛，成為她獨(dú)一無二的特征。這身特立獨(dú)行的“行頭”，讓弗里達(dá)有了不少靈感之作，她的自畫像為時(shí)尚攝影師們提供了源源不斷的靈感，還登上過全球首屈一指的《VOGUE》雜志。
弗里達(dá)《大象與鴿子》 弗里達(dá)死后，里韋拉才意識(shí)到她的愛有多么強(qiáng)大，弗里達(dá)的葬禮那一天，據(jù)朋友的形容，他“像被切割成兩半的靈魂”。三年之后，迪亞戈便隨弗里達(dá)而去。
弗里達(dá)與里韋拉 世界之大，人海茫茫，能在關(guān)鍵時(shí)刻遇到幫自己一把的貴人何其幸運(yùn)？其實(shí)生活中，我們每個(gè)人都曾扮演過君子或藝人，在自己耕耘的領(lǐng)域，我們是藝人；在別人耕耘的領(lǐng)域，我們是君子。做君子時(shí)，贈(zèng)人玫瑰，手留余香；做藝人時(shí)，專注執(zhí)著，感恩回饋。責(zé)任編輯：子曰 圖片來源網(wǎng)絡(luò)，如有侵權(quán)請(qǐng)聯(lián)系刪除。
|
