管平湖?-?欸乃 來自國畫藝術(shù) 00:00 12:35

八大長于水墨寫意，這是宋元以來興起的一種畫法。發(fā)展到明清時代，出現(xiàn)了許多文人水墨畫寫意大師，八大為其劃時代的人物。在水墨寫意畫中，又有專擅山水和專擅花鳥之別，八大則兩者兼而善之。他的山水畫，近師董其昌，遠(yuǎn)法董源、巨然、郭熙、米芾、黃公望、倪瓚諸家。他筆下的山、石、樹、草，以及茅亭、房舍等，逸筆草草，看似漫不經(jīng)心，隨手拾掇，而干濕濃淡、疏密虛實、遠(yuǎn)近高低，筆筆無出法度之外，意境全在法度之中。這種無法而法的境界，是情感與技巧的高度結(jié)合，使藝術(shù)創(chuàng)作進(jìn)入到一個自由王國。

八大山人的筆墨，創(chuàng)造出來的不僅僅是一種現(xiàn)實情境，而是一種心境，一種由心而發(fā)的情境，正所謂“心象”。八大山人的作品，我們看到的更多的是他的留白，然而這種留白不僅僅是一種筆墨形式，還是一種造境的藝術(shù)手法，正是這種畫面形式，才給人們留下了太多的思考空間，而畫面中的一條魚、一只鳥等簡單的內(nèi)容，恰是在這種造境中所陪襯出的意境，因此我們說八大山人所營造出的意境是一種空寂、飄逸、簡潔的道家主義情景。

這與中國五代文學(xué)家所向往的“虛靜”“淡泊”等內(nèi)容是一致的。然而受佛教藝術(shù)的影響，“孤、靜、空”的確成了歷代禪門詩僧、畫僧們藝術(shù)創(chuàng)作中的主要審美趣向。因此我們在品讀八大山人的藝術(shù)作品時，在這種虛實安靜的造境中，能夠體會到作者所要表達(dá)的那種生命在于呼吸在于運動的超俗境界。

中國山水畫與西方繪畫有本質(zhì)的區(qū)別，同樣是去描繪山水，中國山水畫不去追求畫面的真，而是追求畫面中人與情之間的聯(lián)系，正所謂“夫畫者，形天地萬物者也”，“夫畫者，從于心者也”就是這個意思，在八大山人的山水畫中我們也能感受到他對人與大自然之間關(guān)系的表現(xiàn)以及對道這一思想的思考。在他對大自然的眾多描繪中，我們不難發(fā)現(xiàn)他在描繪自然及自我情感表現(xiàn)之間所找到的結(jié)合點。

“畫受墨、墨受筆、筆受腕，腕受心”這句話中明確地指出繪制山水畫時畫與人心之間的關(guān)系，因此我們說八大山人所創(chuàng)作出的造境，恰是人心的情景。在過去很多人評論八大山人的作品時，往往認(rèn)為他在借助這種空虛的造境來表達(dá)自己對國破人亡之情，其實這種因素是有的，但在八大山人作品中，更多的并不是對現(xiàn)實生活的不滿，而是對那種空寂、空靈、寧靜的情境的向往。唐代張彥遠(yuǎn)在《歷代名畫記》提出了“外師造化、中得心源”的理論，這“心源”實際上就是藝術(shù)靈感的根本源頭，它是直覺，也是無意識，也就是禪宗所謂的“自性”與“佛性”。

八大山人繪畫獨特的水墨形式和藝術(shù)造境一直都深受人們的喜愛，他的畫面簡潔、飄渺，留白和印章較多，但恰是這種表現(xiàn)形式，給人們創(chuàng)作出無盡的遐想，他將山水畫的筆墨形式進(jìn)行提煉，使其變成一個個具有象征意味的符號，從而創(chuàng)造出一種虛實飄渺，從心相生的道家和佛教意境，從而喚起了觀賞者對于作品的獨特審美體驗，使其有身臨其境之感。