趙開霖1961年 出生于中國 安徽省.蚌埠市1991年畢業(yè)于中央美術學院油畫研修班，北京1992-1994年赴瑞典簽約從事油畫創(chuàng)作。作為早年走出國門的中國藝術家，旅居美國的趙開霖不僅是知名寫實主義油畫家，也是藝術評論家。

從上世紀90年代初離開東方到達西方，從中國到歐洲到美國，近三十年的職業(yè)藝術生涯，他對藝術的感悟也不斷深入。趙開霖從東西方先哲和自身數(shù)十年藝術體驗和人文經歷凝結而來對美的歸納。他站在西方，似乎游于外，其實也一直在思考著藝術與中國傳統(tǒng)的關系。

趙開霖認為美沒有高低貴賤之分，只要能守住“丑”的底限，在心中種下藝術和審美的種子。比如，色彩在自然界的體現(xiàn)，沒有高級和低級之說。非人為的自然界的色彩，真實、感人、質樸，比如山林的綠色、天空與河流的藍色、秋野里的金黃，夕陽西下的壯觀，無一不是自然之美的體現(xiàn)。

他提倡我們在生活中，無論是色彩還是物質都追求以簡代繁，即色彩上的減法、物質上的“斷舍離”、生活上推行極簡主義的新風尚，這些都是當代生活的審美追求。

孔子強調審美主體需先經人文教化、悠游于藝術的境界，方能修養(yǎng)出高尚的品味；莊子強調真誠之美，他主張的審美準則為：空間、自然、樸素。而希臘先哲柏拉圖認為真正的藝術表達了理念世界的美，和諧與有韻律的建筑、雕刻和繪畫、至美至善的文學，這些藝術皆可以提升人類的精神境界。

柏拉圖這種美善合一的審美規(guī)之論點，與孔子、莊子的主張不謀而合。高雅的單純與靜穆的偉大”，這是藝術家趙開霖從東西方先哲和自身數(shù)十年藝術體驗和人文經歷凝結而來對美的歸納，一個國家、一座城市，乃至于我們所處的朋友圈，都可以被涵蓋其中，它包含了很多社會信息和人文信息，檢閱了每個人的審美素養(yǎng)。因此，釋放壓力、陶冶情操、與藝術美學相伴，這都是對精神需求的一種渴望和表達。

生活中的美學之所以被追捧，正是因為它符合了這類的精神需求。我們所在的有美感的環(huán)境，體現(xiàn)著我們的舉止、品德、談吐、以及我們的氣度，這些無不在現(xiàn)實環(huán)境中發(fā)生著重要的作用。