我們在談到距今約五六千年的埃及藝術(shù)的時候，常常會說它是遠古藝術(shù)中的永恒藝術(shù)。

為什么會這樣說呢？

之所以說它永恒，其實有兩層意思在，第一層意思是指埃及留下的藝術(shù)品是永遠存在而很難毀壞掉的，比如說埃及的金字塔。www.

當西方的探險隊第一次在埃及地區(qū)廣闊的沙漠上發(fā)現(xiàn)金字塔時，他們贊嘆：

世界上一切的事物都怕時間，而只有時間怕金字塔。

可見，金字塔的永恒魅力了。

而永恒這個詞匯所代表了第二層意思就是，埃及的藝術(shù)在幾千年的發(fā)展過程中是永恒不變的。

在這幾千年的發(fā)展過程中，埃及人在藝術(shù)創(chuàng)作中采用一套固定的法則和規(guī)范，我們稱之為埃及藝術(shù)的創(chuàng)作規(guī)律。其中最為人所熟知的就是埃及的正面律。他們從最能夠表現(xiàn)事物特征的這一個訴求出發(fā)，從而以一種獨特的視角展現(xiàn)事物的具體特征。

但是在這幾千年中，有一個極為特殊的時期，在這一時期，藝術(shù)家們打破了埃及藝術(shù)傳統(tǒng)所要求的規(guī)范，創(chuàng)作出了令人耳目一新的藝術(shù)風格。

古埃及歷史上少有的藝術(shù)革新運動就是從這一時期開始，埃及人的藝術(shù)準則被動搖。因此，這一時期也被人們稱之為新王國時期，新王國時期第18王朝的法老是阿米諾菲斯四世，他打破了許多古老傳統(tǒng)的神圣習俗，埃及藝術(shù)也就這樣被改變了。

我們常常說藝術(shù)源于生活但高于生活。所以作為全面反映社會生活的藝術(shù)，藝術(shù)的革新也常常與社會生活的變動緊密相連。

我們上面所談到的埃及藝術(shù)的革新，其實就與當時埃及新王朝的建立以及埃及外敵入侵和外來文化的交流不無關(guān)系，這一切促成了埃及藝術(shù)的明顯變化，當社會生活起變化時，藝術(shù)也應該相應的起變化。

但很可惜的是，18王朝法老的改革運動隨著他的去世，很快覆滅。此后的法老圖坦卡蒙繼位之后，埃及很快就走向了與之前相同的道路，所以埃及藝術(shù)到了后期逐漸開始衰落，其根本原因就是埃及的藝術(shù)并沒有實現(xiàn)藝術(shù)創(chuàng)造力。

因此，沒有藝術(shù)的創(chuàng)新也就沒有藝術(shù)的發(fā)展，藝術(shù)的生命就在于藝術(shù)的創(chuàng)新。

歐洲中世紀時期的教堂建筑從一開始呆板的巴雪利卡式到后來希臘的十字式，最終形成的纖巧輕盈，挺秀輕快的哥特式，這其中無不滲透著藝術(shù)家的創(chuàng)新，正是藝術(shù)的創(chuàng)新，讓教堂建筑的造型藝術(shù)不斷的進步。

所以創(chuàng)造與創(chuàng)新是各個藝術(shù)門類共同的審美品格，宋代畫家郭熙在《林泉高致》中對于山水畫的藝術(shù)創(chuàng)作提出了四條標準，即，“可行，可望，可游，可居”，因此他的山水畫作也要比以往的那些人更加生動、純樸和自然。

在他的藝術(shù)創(chuàng)作中，產(chǎn)生了一種人與山水的親近感，人與自然和諧的相融，和諧的相處，讓觀賞者產(chǎn)生了比較好的藝術(shù)審美效果，這種創(chuàng)新符合山水畫欣賞者的審美需求，因此當時的皇帝宋神宗特別欣賞他。

而作為藝術(shù)創(chuàng)作主體的藝術(shù)家，不同的藝術(shù)家因為他們擁有不同的審美情趣，他們的藝術(shù)風格與藝術(shù)面貌也會呈現(xiàn)出巨大的分歧。

東晉時期顧愷之畫人的筆法流利輕盈，后人稱之為鐵線描，但是唐代的畫圣吳道子則與之不同，他畫人物時，筆法遒勁，富有動感，人稱“鐵線描”，這兩位藝術(shù)家不同的畫筆表現(xiàn)出他們各異的藝術(shù)追求與個性。

因此，藝術(shù)家在藝術(shù)創(chuàng)作中必須進行藝術(shù)的創(chuàng)新，而藝術(shù)創(chuàng)新在藝術(shù)發(fā)展中主要表現(xiàn)為以下三個層面：

首先，從藝術(shù)作品的角度而言，藝術(shù)革新是對藝術(shù)內(nèi)容與形式的革新，不同時期的藝術(shù)家有著不同的表現(xiàn)內(nèi)容，而相對應的藝術(shù)形式也有不一樣的變化，在同一個藝術(shù)作品中，由于其表現(xiàn)內(nèi)容的不同，藝術(shù)形式的呈現(xiàn)姿態(tài)也各有不同。

明代董其昌在《畫禪室隨筆》中受禪宗南北二派的啟發(fā)，將古代畫家分為南宗和北宗。他認為北派畫家為皇家貴族服務，其風格富麗濃艷，輕薄無骨，藝術(shù)水平較低，屬于畫工。

而南派畫家多隱逸之士，畫作以抒情自娛，藝術(shù)鑒賞性比較高。在南北南派畫家中，王維以墨色開創(chuàng)水墨畫，成為區(qū)別于北派畫家獨樹一幟的畫風，這體現(xiàn)了藝術(shù)內(nèi)容與形式的創(chuàng)新。

其次，從藝術(shù)家的角度而言，革新是對自我與他人的超越，唐代大書法家顏真卿一變魏晉以來王羲之為代表的秀雅風格，開創(chuàng)了陽剛壯美的顏體書法，后世稱他是突破右軍鐵騎唯一者，從而實現(xiàn)了對王羲之的超越。

而顏真卿的一生也不斷進行自我藝術(shù)風格的創(chuàng)新與突破，從中年時期的“小顏”，到中年時期的“中顏”，最終形成了獨樹一幟，老辣蒼勁的晚年顏體——“老顏”。顏真卿勇于突破自我的格局，奠定了他在書法史上的地位。

最后，革新既是同一藝術(shù)風格的革新，也是不同藝術(shù)風格轉(zhuǎn)變中的革新。

中國的書法藝術(shù)，從漢代時期的章草發(fā)展到了魏晉時期的今草，這既是草書書體不斷成熟發(fā)展的過程，同時也是草書風格不斷持續(xù)變化的過程。

漢代章草單獨成文，后來被二王今草的上下連筆所取代，魏晉的今草成熟后，唐代的大書法家張旭、懷素又發(fā)展而為大草，狂草，草書正是在藝術(shù)風格的不斷革新中得到發(fā)展的。

以上三個層次分別揭示了藝術(shù)創(chuàng)新在藝術(shù)發(fā)展中的表現(xiàn)，而藝術(shù)創(chuàng)新的過程中，我們也要處理好繼承與創(chuàng)新的關(guān)系，創(chuàng)新是繼承的目的，繼承是創(chuàng)新的源泉，二者互為前提，辯證統(tǒng)一。

以上就是我對藝術(shù)創(chuàng)新的認識，歡迎你與我一同進行討論，堅持對書法與藝術(shù)的嚴肅思考。