老師每學(xué)期期末有一項作業(yè)，要求我們收集、參觀、研究20個展覽或攝影作品，陳列資料并進行解讀。

以下是這學(xué)期的20個展覽，以此存檔。

前幾日老師有一個非常動人的教導(dǎo)，叫做，無論如何，你都必須有自己的看法。所以每學(xué)期能有這么一次機會，借著作業(yè)的名義胡說八道，縱使淺薄，即便主觀，都是路徑。挺好。

展覽簡介摘自網(wǎng)絡(luò)信息（版權(quán)歸屬各個展覽所有），展覽圖片是我拍的。

一．20190120-龍湖金楠-黎光波-情緒記錄館

《黎光波情緒記錄館2019》展示作品主要以肖像攝影為主，肖像攝影成為中國人在二十世紀的最重要的政治和公眾文化的一部分。2014-2017年，黎光波每年12月把攝影棚對大眾免費開放，拍攝人喜怒哀樂的各種情緒反應(yīng)，拍攝共計約13000人。

評價：這是寒假回成都看的展覽，因為黎光波是朋友，所以帶著媽媽捧場。

展覽在商場中央，現(xiàn)在好像很流行這種結(jié)合的方式，有了一定的人流量保證，觀眾的覆蓋面廣，而且有隨機性，這對于創(chuàng)作者來說，收獲到的反饋會是更真摯的。

展覽繼承了黎光波一以貫之的畫風(fēng)，有溫情也有活潑的搞怪，可以看到這個項目的體量之大，他也直言堅持的不易。我媽和我順勢當(dāng)了一次模特，拍攝效率高，能看出黎光波在無數(shù)的拍攝中能夠和人物第一時間建構(gòu)情感聯(lián)結(jié)，并且捕捉他想要的片刻，這點十分可貴。

二．20190308-ocat-記憶寓所研討、20190309-ocat-記憶寓所觀展

“記憶寓所”聚焦中國當(dāng)代攝影中主要運用攝影進入歷史敘事的若干案例，試圖通過對產(chǎn)生這種潮流的原因進行語境分析，考察諸位實踐者所運用的不同策略，并從不同角度來探索攝影在歷史敘事中所提供的獨特視角。從探索個人和家庭歷史，到探究歷史事件，再到討論歷史中的片段，甚至是反思照片作為歷史敘事媒介的主題，參展藝術(shù)家將自己視為考古學(xué)家，紛紛從不同敘事角度切入，在回顧、改寫和重構(gòu)歷史的同時，延伸出他們對更具體、廣泛文化的追溯。

評價：研討會是和老師一起去參加的，參加完之后我果然沒有去參加第二場。我不是認為攝影不值得研討，而是很多研討是失效的，是自說自話的，是很難產(chǎn)生碰撞和思維對壘的。大家的理念不同，準備程度和學(xué)術(shù)水準有異，觀眾想要從發(fā)言者身上進行直接有效信息的獲取是困難的。

相比之下我更喜歡聽作者陳述，雖然有些作者不愿意再重復(fù)他的作品，但多數(shù)情況下，聽過介紹都可以更好的理解作品，我想是因為“作品講演”這部分也很好的呈現(xiàn)了這個創(chuàng)作者的狀態(tài)，即使是再會演戲，也有真實的東西在流露，所以能夠一定程度上理解到這個人。

在陳述環(huán)節(jié)，表述能力真的很重要，ppt的呈現(xiàn)方式，講話的邏輯，切入點是否有趣，結(jié)構(gòu)有沒有完善等等。講話也是門藝術(shù)。董宇翔有羅切斯特理工學(xué)院的碩士背景，又從事了很長一段時間關(guān)于“檔案”的工作，所以能理解他的創(chuàng)作初衷。石真的東西本來是我覺得在布展和呈現(xiàn)上最不具象和最荒蕪的（完全看不懂），但反而在聽完她的講述之后，成為我最喜歡的，也是過了那么久之后印象最深刻的?？墒?，如果沒有聽她講的觀眾呢？這是不是展覽的一大缺憾和弱勢？有時太強調(diào)形式就會不得已弱化內(nèi)容和故事。

朱嵐清除了講她這次的作品之外，還講到了《百億新城》，她還是有一以貫之的傳統(tǒng)的觀看態(tài)度和操作手法，在研究性上也有良好的學(xué)術(shù)功底。至于圖像，很有她自己的風(fēng)格，但沒什么突破。

三．20190310-UCCA-邱志杰：寰宇全圖

UCCA尤倫斯當(dāng)代藝術(shù)中心于2019年1月19日至5月5日呈現(xiàn)個展“邱志杰：寰宇全圖”，此次展覽為UCCA建筑改造完成后的首展，也是對作為邱志杰近十年創(chuàng)作重心的地圖系列迄今為止最為全面與系統(tǒng)的梳理與呈現(xiàn)。展覽涵蓋藝術(shù)家以各種媒介創(chuàng)作的地圖作品，并聚焦于《世界地圖計劃》中最具代表性的一部分，其中包括以文化研究為基礎(chǔ)、一組24幅的紙上水墨地圖《萬物系列》（2015-2017）；藝術(shù)家在過去幾年中創(chuàng)作的3幅策展地圖也將在展覽中呈現(xiàn)。

評價：除了“厲害”，我好像沒有什么別的可說的。也看了桌上擺的畫冊，會覺得這才是真正的藝術(shù)家，豐富，多元，獨特，心懷天下，又有細致之處。

邱志杰的作品很適合搬一個小凳子坐在面前，慢慢看，或者是拿著放大鏡一個細節(jié)細節(jié)的解讀。這需要十分深厚的知識積累，廣闊的閱歷支撐，耐得住性子，心靜，對未知和想像充滿熱忱。

對于空間感的訓(xùn)練是任何一類藝術(shù)學(xué)科都需要的，也是走在路上不迷失的基本。

四．20190310-UCCA-文明：當(dāng)代生活啟示錄

“文明：當(dāng)代生活啟示錄”，集中呈現(xiàn)由來自亞洲、澳大利亞、歐洲、非洲和美洲的120多位攝影藝術(shù)家創(chuàng)作的250余幅作品。展覽聚焦于二十一世紀全球范圍內(nèi)人類生活的發(fā)展?fàn)顩r，以及如今將人們以前所未有的程度聯(lián)結(jié)起來的行為模式——協(xié)作與沖突、生產(chǎn)與消費。展覽認可塑造周遭世界的獨立嘗試和不同文化之間的差異，但更對往往被個人主義和異質(zhì)性敘事所模糊的集體性成就和集體內(nèi)部的各種張力加以特別關(guān)注。

評價：這應(yīng)該是這學(xué)期的年度大展吧。我看了兩遍，但現(xiàn)在記憶卻沒有那么深刻了，可能是因為作品太多了，駐足認真觀看和回顧思考的實則是有限的。

我依舊在想，應(yīng)當(dāng)如何才算是看好了和消化了一個展覽呢？多看幾遍？拍展場圖和視頻？買配套出版物？和同行業(yè)的人討論？寫展覽總結(jié)？

每個人看展覽的目的都是不同的，有人是去尋求創(chuàng)作靈感的，有人是去膜拜心中偶像的，有人是去看熱鬧的，我有很多時候都是為了去完成作業(yè)的。我?guī)缀醪荒茉谡褂[中獲取到靈感，尤其是拍攝上的，比如這個人拍了什么，激發(fā)了我的創(chuàng)作源泉，但我會很樂意觀察裝裱的方式和陳展的形式，這是我會去琢磨的。

我覺得這個展覽很好，有很多優(yōu)秀的攝影師齊聚一堂，空間構(gòu)成上也別具一格，中間還專門設(shè)置了相關(guān)畫冊的閱覽區(qū)域，但我并沒有特別的驚嘆或感動，或許是因為這些東西都經(jīng)歷了太長時間的磨礪和籌備，所以華麗而不生動了。

五．20190315-民生美術(shù)館-相遇在此 龐茂琨藝術(shù)展

這是北京民生現(xiàn)代美術(shù)館 2019 年的開年大展，同時也是龐茂琨近40年藝術(shù)生涯中最大規(guī)模的個展。從考前班學(xué)生的臨摹功課，到專業(yè)美術(shù)高校的領(lǐng)導(dǎo)者、中國當(dāng)代藝術(shù)史冊中的藝術(shù)家，龐茂琨都是繞不開的一位。他超強的寫實功底，以及專注于古典主義油畫的研究，都讓龐茂琨在中國當(dāng)代油畫界極具辨識度。但龐茂琨對古典油畫的研究，卻不是簡單的模仿與繼承，而是通過對“今天”的反思，對古典進行“挪用”與推進。

評價：之所以要寫這個“看似專業(yè)相關(guān)度不大”的展覽的總結(jié)，是因為在和老師討論的時候講了一句話讓我印象很深刻：我們不是這個專業(yè)的，我們不進行評判。這直接影響到了后來我不會再盲目的看特別多和攝影不太有關(guān)專業(yè)的展覽，靈感的汲取和碰撞可以是無窮的面向，但精專有精專的可貴?？床欢拖箍?，這沒關(guān)系，但不能瞎說。

在看展上，數(shù)量和質(zhì)量很難兼得，也是不必兼得的。

六．20190316-中國美術(shù)館-記憶星塵-紀念周海嬰誕辰九十周年攝影藝術(shù)展

周海嬰（1929-2011）是魯迅和許廣平先生的獨子，自幼喜歡攝影，在近70年里用鏡頭定格了私人影像、市井百態(tài)、城鄉(xiāng)景象，記錄了重要的歷史時刻，展現(xiàn)了廣闊的社會圖景。時值周海嬰先生誕辰90周年之際，中國美術(shù)館與魯迅文化基金會共同舉辦“記憶星塵——紀念周海嬰誕辰九十周年攝影藝術(shù)展”，此次展出的百余幅精選經(jīng)典作品，向觀眾呈現(xiàn)照片所凝固的特殊歷史瞬間，展現(xiàn)了周海嬰先生的審美和情懷，以及他對這個世界的認知和感受。

評價：從展覽的用光、主題的紛呈、空間的運用、影像質(zhì)量的控制、歷史資料的詳實多個層面來看，這個展覽都是極其成功而動人的。觀者不僅僅是閱讀照片，也能看到眾人的人生，一個小家庭，幾個小家庭，從而串聯(lián)起來的時代命運。顛沛流離的大背景之下，也有溫情安寧的日常片刻，攝影留住的瞬間，成為歷史的影子。

看到了一個有效的“年表”是如何書寫的，哪些信息需要放入“年表”？可以以此作為對照參考。

好的展覽是會在心里留下一片暖意的，也許只是在觀看的某一刻，想起了一些和自己有關(guān)的故事，那便是影像的魅力了。

七．20190323-京師美術(shù)館-山·灰·人 殷業(yè)強影像作品展

由中國文化旅游攝影協(xié)會主辦的《山·灰·人》殷業(yè)強影像作品展在北京師范大學(xué)京師美術(shù)館開展。展覽由北京電影學(xué)院副教授朱炯策展。這是一組創(chuàng)作時間跨越20年的影像作品。2000年前后，處于銀鹽膠片時代的攝影師殷業(yè)強將鏡頭對準了家鄉(xiāng)的石灰廠。

評價：這應(yīng)該是這學(xué)期感情色彩最濃郁的展覽。對作品和空間有較強的熟悉程度，也借由此較為全面的了解了一個展覽正規(guī)流程的始末。每當(dāng)我們開口去評判別人的展覽時，總是言出輕易，但必須要自己真正投入到實踐，深度參與過每一個步驟，才能知道個中難易，也能更加客觀專業(yè)的進行分析。

我印象非常深刻的是當(dāng)時出現(xiàn)的投影儀的問題，能夠在盡可能不改動大空間的前提之下，及時進行調(diào)整。也對于布展圖的意義有了重新的認知，它是一個指示，能夠構(gòu)建起展覽大致的樣子，能讓人對于空間更有意識，能有效的推進后續(xù)的工作，但也是可以隨時推翻和“拋棄”的，能夠臨場改造的，不用執(zhí)著于原有的既定狀態(tài)。同時，布展圖也是必須要有標(biāo)準化和精細程度的，這樣在操作層面更加清晰。

能看見策展人是如何影響到了一個作品，以及理解到了“展覽是策展人的作品”的概念。

八．20190413-北京展覽館-第二十二屆中國國際照相機械影像器材與技術(shù)博覽會

2019China P&E 作為國際極具影響力的影像器材全產(chǎn)業(yè)鏈品牌展會，主辦方將一如既往的為生產(chǎn)商、經(jīng)銷商、消費者之間搭建理想的交流平臺。

評價：對我來說這個展覽的有效程度是有限的，因為對整個攝影技術(shù)領(lǐng)域的知識空白，也無法通過一個有很多商業(yè)性質(zhì)的展覽進行補足。我倒是認為，如果對這個領(lǐng)域有興趣，對設(shè)備器材有需求，有特別的目的性，這樣的展覽是極好的。而我只能看個熱鬧。

如果能把手里的東西用熟練用精細用透徹，又對攝影技術(shù)的領(lǐng)域暫時沒有深入研究的欲求，那停留在“感受”的層面也是可以的。

九．20190501-會展中心-art成都

由綻放文創(chuàng)、子子文化投資主辦的2019Art Chengdu國際當(dāng)代藝術(shù)博覽會將于4月28日在成都世紀城新國際會展中心拉開帷幕。46家來自全球的畫廊與藝術(shù)機構(gòu)齊聚一堂，陣容鼎盛，其中國際參展機構(gòu)10家，首次亮相的畫廊占四分之一以上。為期五天的Art Chengdu，將以全新的姿態(tài)激活這座藝術(shù)之都、文化之都、消費之都的魅力，激發(fā)整個大中華地區(qū)、亞洲乃至全球?qū)Τ啥嫉暮闷媾c期待。

評價：和我媽一起去看的展覽，非常好玩，能看到一個“會計”（毫無相關(guān)藝術(shù)教育背景）的人是如何看一個“魚龍混雜”的藝術(shù)展覽的，我在“走馬觀花”的同時更多的在關(guān)注她的觀看方式和喜好審美，她的興趣點在哪里？她發(fā)現(xiàn)了什么我沒發(fā)現(xiàn)的？她被什么打動了？她想要用手機記錄下什么樣的作品影像？

普通大眾愿意為什么樣的作品買單？會因什么樣的作品動容？這是不是一個創(chuàng)作者應(yīng)該思考的？

最后我和我媽最喜歡的都是成立十周年的五彩基金所開展的“藝術(shù)助殘計劃”，著重培養(yǎng)殘疾學(xué)生的藝術(shù)技能。截止目前為止，資助的省內(nèi)外殘疾青少年已達200余人，其中18位考入大學(xué)。這些孩子的表現(xiàn)力是驚人的，表達是一目了然的真誠，他們的人生都在他們的創(chuàng)作里。所謂的“藝術(shù)天賦”真的存在嗎？感知和經(jīng)歷會不會成為最好的激發(fā)？

我越來越警惕這樣的展覽，因為信息量太大，畫廊有各自的目的性，攝影的作品極其有限，而且總是那么幾樣，不太有價值。

十．20190502-布利斯畫廊-中國城市 約瑟夫·舒爾茨個展

約瑟夫·舒爾茨師從杜塞爾多夫?qū)W派創(chuàng)始人、觀念藝術(shù)攝影大師貝恩·貝歇爾（Bernd Becher）及其弟子托馬斯·魯夫（Thomas Ruff），現(xiàn)居住于杜塞爾多夫。布里詩畫廊位于成都的新空間將于2019年4月27日隆重開幕，將首次展出約瑟夫·舒爾茨（Josef Schulz）的全新系列作品《中國城市》（China City）。此次展覽還將帶來數(shù)件藝術(shù)家早期的代表作品。

評價：我之前是不知道這位攝影師的，五一回成都特意去了一趟剛開幕的畫廊，位置極其偏僻，在一個寫字樓的內(nèi)部，展覽的作品很少，主要是這個畫廊出資資助舒爾茨以中國城市為題材進行拍攝的幾幅創(chuàng)作，其中有成都的大尺幅作品，影像質(zhì)量有極好的保證，細節(jié)充分，通過數(shù)字圖像處理形成獨立的風(fēng)格。

感覺這種展覽模式會形成一種流程，由畫廊出資創(chuàng)作者進行創(chuàng)作，然后再回到畫廊進行展覽，可是這樣創(chuàng)作者有多大的自由度？比起現(xiàn)在的作品，我更喜歡舒爾茨之前“自由”的語境，盡管也是以大型的建筑設(shè)施或結(jié)構(gòu)作為對象，但沒有那么廣闊的視野，視點更加集中和匯聚，讓人更有觀看的定點。

十一．20190504-成都當(dāng)代影像館-七個展覽

影像館以七場展覽拉開序幕，包括：亨利·卡蒂埃-布列松(Henri Cartier-Bresson)、塞巴斯提奧·薩爾加多(Sebastiao Salgado)和貝爾納·弗孔(Bernard Faucon)等國外重要攝影師的特別展；首屆“金熊貓攝影獎“獲獎作品展，展出馬良、劉錚、張大力、張克純、張曉、張巍、洪浩、宗寧、金平、繆曉春十位杰出攝影藝術(shù)家的作品；同時在開館當(dāng)天揭幕的，還有攝影家陳錦、李杰《出世·入世》作品聯(lián)展；中國藝術(shù)攝影學(xué)會《一帶一路》主題攝影展；以及成都當(dāng)代影像館創(chuàng)始人、攝影藝術(shù)家鐘維興《Face to Face 面對面》個展。

評價：這個展館的落成和七場展覽的開幕應(yīng)當(dāng)都是今年的業(yè)界盛世，成都作為一個二線城市，在影像領(lǐng)域上的拓展有天然的土壤，和攝影總是有千絲萬縷的聯(lián)系，有著不可限制的潛力。

我?guī)е职謰寢屢黄鹑タ吹恼褂[，最大的收獲是，自從看完這個展覽，我爸再和我談?wù)摗八囆g(shù)”時，除了謝海龍老師的“大眼睛”和羅中立老師的“父親”，還會舉薩爾加多的例子了。他在薩爾加多的展廳受到了極大地震撼，他說攝影的魅力在于讓觀眾看到常人難見之景，并督促我要去學(xué)習(xí)拍類似的大場景。這讓我思考，展覽中的形式固然重要，比如弗孔的小屋子，比如鐘維興的展廳內(nèi)幾乎都采取了很有視覺沖擊力的陳展模塊，外向的東西是會被一眼拆穿的，而好的內(nèi)容，是能自身站立住的。

我印象最深的是弗孔的作品，尤其是其中一個多小時由鐘維興的視頻，完整記錄了他的成長和創(chuàng)作過程，但觀展時間有限沒有看完，網(wǎng)絡(luò)上也沒有資源。弗孔的作品是完完全全和他的人生緊扣的，每一步的創(chuàng)作轉(zhuǎn)機都是和內(nèi)心發(fā)生的變化和生活的選擇相契合的。

鐘維興的厲害之處除了有濃厚的經(jīng)濟實力以外，還在于他真的把這些錢用在了他的興趣之上，并且促成了這一系列展覽和展館的確立。

十二．20190507-skp商場-“舊京圖說”老照片展

北京日報報業(yè)集團京報傳媒攜手北京SKP聯(lián)合主辦的“舊京圖說”圖片展在北京SKP 4層K大道開展。此次展覽以北京日報《舊京圖說》欄目精選的數(shù)十幅圖片與舊時黃包車、鳥籠等老北京物件次第呈現(xiàn)。本次圖片展主題分為4 個脈絡(luò)：北京顏色、舊京風(fēng)物、故都往事和日下舊俗，每個脈絡(luò)用10至15張照片呈現(xiàn)，并特邀北京日報《舊京圖說》欄目編輯、歷史影像專家講述老照片及背后的故事。

評價：徐家寧在講座中說了一句話，很有啟發(fā)：老照片中都是布滿密碼的，能獲取每一張有多少信息量取決于所拿的鑰匙的等級。所以，在閱讀照片的環(huán)節(jié)中，你懂得越多，你看到的就越多，當(dāng)然，這個原則不僅僅用于讀照片。

又是一個在商場中的展覽，想要營造出古今的強烈撞擊和對比感，展覽形式很是新穎，但讓主題的分類略顯凌亂。這類科普性的公眾性的展覽在這樣的場合是十分合適的。

我不太明白應(yīng)該如何看這類“老照片”的展覽，因為對于這類知識的儲備是有限的，光有喜歡是不夠的，是看不出來名堂的。所以目前還是停留在“欣賞”的狀態(tài)。

十三．20190511-三影堂-2019攝影獎作品展

2019年度三影堂攝影獎共收到534份投稿，其中20位藝術(shù)家的作品被遴選入圍第十一屆三影堂攝影獎作品展。這些藝術(shù)家不拘泥于常規(guī)的獲取圖像的方式，呈現(xiàn)出了生動多元的視覺景觀。

評價：這個展覽看了兩次，每次看三影堂的策展都能獲得新的啟發(fā)，這個機構(gòu)的策劃方式總是不拘一格的，每個作品都找到了自己獨特的陳列形式和語境的表達，不一定每一個作品和形式都是妥帖對應(yīng)的，但至少都是有所創(chuàng)新的。

有些作品我覺得不夠好，好像每年都會有這樣的作品，證明審美的多元和暗箱操作的可能性。但它存在在這里一定有其合理性。

我最喜歡的是蔣斐然的《婚姻場景-夫人》，她的視頻我從頭看到了尾，雖然和圖片的呈現(xiàn)結(jié)合的不好，但這位創(chuàng)作者的靈氣在視頻中展露無遺。關(guān)于大獎，劉珂和晃晃的《鏡子》，我覺得陳列形式是非常好的，但闡述的書寫實在是太虛晃了，至于拍攝的影像，很難說是經(jīng)得起凝視的影像。

汪瀅瀅的《洄》很成熟，但也很老實。胡雅靜的《心跳》非常有趣，使用膠片電影放映機作為裝置，來演繹心跳的思考，從小我的語境出發(fā)，但卻做出了一個具有人類共通情感的作品，基于影像又超越影像。但沒有引導(dǎo)和解讀很難讓觀眾理解。

十四．20190515-星空間-劉香成

此次展覽是星空間回歸798藝術(shù)區(qū)的首展。展出了普利策獎得主、紀實攝影家劉香成個展。劉香成以他具有標(biāo)志性的作品講述了20世紀兩個極為重大的歷史時刻：中國崛起與蘇聯(lián)解體。作為攝影家，劉香成的創(chuàng)作理念在于探索、澄清和揭示出宏大敘事的復(fù)雜性、缺陷和脆弱，以及詞不達意、表里不一。

評價：在我心目中，劉香成是真正的好好拍照的人，星空間中延展的空間，大幅尺寸的照片，給了人親近的機會，也給予了凝視的可能。都是日常的生活和平凡的人，但在劉香成的鏡頭之下，他們都值得被安靜的注視。有的照片看似講的是幾個人的命運，但都能折射出時代的精神，劉香成對于氣息的捕捉能力，對于細節(jié)觀察的到位，使他的影像是能夠長存的，能夠穿越時空依舊直指人心的。

為什么要拍人？因為人里面有時代的面貌，有時代的密碼，有時代的語境，人的行為、神情、狀態(tài)、姿勢都透露著內(nèi)心，也能反映那個年代的大背景，雕塑是什么樣的？娛樂方式是什么樣的？穿著是什么樣的？社會空間是什么樣的？有了人，照片就有了更獨特的符號，有了更多的信息量和解讀性，不會看起來雷同，也更有留存和反觀的意義。

十五．20190515-映畫廊-兩個四月

“四月影會”是中國攝影史上重要符號，是中國攝影發(fā)展繞不開的一個路標(biāo)，它的意義是無可替代的。此次“兩個四月——四月影會四十周年紀念展”以考古般的精神復(fù)原了四十年前“自然·社會·人”藝術(shù)攝影第一回展的樣貌，是紀念，也是為中國攝影史留下一份詳實的資料。

評價：我非常尊重這個展覽。去看的時候剛看完趙俊毅先生的《中國攝影史拾珠》，歷史的可貴之處在于它將長久的成為現(xiàn)實的一面鏡子。匯集人力物力對于四十年前老展覽進行深度復(fù)原，這件事本身就意義非凡。那么四十年后，會有人來復(fù)原今天的展覽嗎？今天的展覽還有類似的社會價值嗎？如今的檔案留存如此豐富，想必是沒有這個需求了。

四十年前王志平在前言中寫道：攝影，作為一種藝術(shù)，有它本身特有的語言，是時候了，正像應(yīng)該用經(jīng)濟手段管理經(jīng)濟一樣，也應(yīng)該用藝術(shù)語言來研究藝術(shù)。攝影藝術(shù)的美，存在于自然的韻律之中，存在于社會的真實之中，存在于人的情趣之中，而往往不一定存在于“重大題材”或“長官意識”里。

我想，四十年后的攝影，還是沒有邁過這個坎吧。王志平的認知是準確的，攝影是一門獨立的藝術(shù)，可以與其他藝術(shù)門類相比，但并沒有比較的必要性。攝影有很多功能性，但真正讓它發(fā)揮出本真的屬性，或是每個人能從中找到符合自我的語言體系，這是無論放在任何一個時代中，都要上下求索的。

十六．20190517-光社-瑪麗娜·阿布拉莫維奇

國內(nèi)的觀眾第一次有機會見到瑪麗娜·阿布拉莫維奇（Marina Abramovi?）這位蜚聲國際的先鋒藝術(shù)家的作品。本次展覽包含了照片、視頻和裝置作品，涵蓋了阿布拉莫維奇幾個非常重要的創(chuàng)作階段，其中多件作品更是首次在中國亮相。

評價：整個展覽中層出不窮有觀感不適的畫面。創(chuàng)作者使用自己的身體進行任何形式的探索并沒有什么可爭議的，無非是個人的選擇，有其他的方式來完成這個表達時，便不必采取過于極端的方式。但也許正是這樣，創(chuàng)作者才有可能成為藝術(shù)家，因為她把自我推向了極致，把情感的宣泄出口和表達的途徑相結(jié)合，擯棄理智，于是能到達一個常人不易能企及的境地。

可是這樣的境地是我追尋不來的，也是暫時還不想要去追尋的。爆發(fā)是力量，而平和也是力量?？裎枋橇α?，而靜坐也是力量。重要的是找到內(nèi)在自我輸出的方式。

我覺得瑪麗娜·阿布拉莫維奇厲害之處在于，她不拘泥于媒介的使用，也不框限自己的方式，動靜相宜，撕裂到破碎，也安寧到祥和。

十七．20190525-央美研究生畢業(yè)展

2019屆中央美術(shù)學(xué)院研究生畢業(yè)展共展出316名博碩士畢業(yè)生，1000余件畢業(yè)創(chuàng)作，其中研究生院博士畢業(yè)生22人、各院系碩士畢業(yè)生294人。展覽展現(xiàn)的是國內(nèi)視覺藝術(shù)在校研究生創(chuàng)作的最高水平，可以說是近年來國內(nèi)藝術(shù)院校研究生的縮影和集中展現(xiàn)。

評價：每次看央美的畢業(yè)作品展，都有兩個具體的感想，一個是累，二個是會想起邱志杰老師的《十大學(xué)生腔》，盡管內(nèi)部分了太多院系，但一個學(xué)生的創(chuàng)作有沒有認真，有沒有下功夫，卻是一眼即得的。如果只看單張的照片，可能有奇跡降臨，不需要動腦筋或是太努力就能獲得一張好的影像，但如果是一組創(chuàng)作，有沒有敷衍了事偷工減料，不僅是老師能一目了然，觀眾也是可以的。

所以啊，無論任何時候，第一個關(guān)卡都是自己這一關(guān)。作業(yè)也許枯燥，訓(xùn)練也許無效，但也只是“也許”而已，學(xué)生時代認真做過的嘗試，都是會反映到未來的創(chuàng)作中的。一絲不茍的做作業(yè)，本身也是一種創(chuàng)作啊。不要因為階段的區(qū)分，而迷失了自己。

最吸引我的除了具有很強造型感的作品，還有那些有一定互動性的，使用了多元組合材料的，以及老老實實畫畫的創(chuàng)作。老老實實，無論在學(xué)習(xí)的哪個階段，都不可或缺。

十八．20190528-北京電影學(xué)院2019屆攝影學(xué)院研究生畢業(yè)展

參加本次研究生畢業(yè)展的是8名圖片攝影創(chuàng)作方向的學(xué)生共181幅攝影作品，他們的作品從不同角度闡釋了攝影的面相術(shù)，讓天與地、人與靈、動與靜、心與恒躍然于畫面之中。這個展覽題材非常豐富，既有非物質(zhì)文化遺產(chǎn)、家庭影像、瀕危植物、昆蟲微距、服裝攝影；也有舞蹈紀實、城市風(fēng)情、肖像攝影等，充分展示了研究生的學(xué)習(xí)成果、嫻熟的技術(shù)與創(chuàng)造力。

評價：盡管大家對研究生展覽的評價不高，但我覺得武斷的對任何人的努力成果橫加批判都是不對的，大話說的輕巧，做起來都不簡單。至少從劉翔的作品《牧心記》來看，從他的策劃選題、實際拍攝、編排整理、展覽方案、論文定稿、畫冊排版等等方面都有一定的參與度，所以太清楚一個作品需要作者投入多少思考，歷經(jīng)反復(fù)、不斷推翻、多元嘗試。劉翔的行動力是有目共睹的，才能讓一個作品發(fā)揮到最大利益化的價值。

攝影著實是一個主觀的藝術(shù)，有些作品沒有商業(yè)價值但有社會意義，有些作品受到觀眾的喜愛但不符合高級的審美，沒有那么好的事，什么都兼得。最后只要做出一個東西來，是真正不讓自己丟臉的，是自己很多年后想來還是覺得歡喜的，那便是重要的。一時的順從和違心都勉強能夠堅持，可是好的攝影是幫助我們成為更好的自己的，創(chuàng)作只是路徑。

每個人入校時的學(xué)習(xí)背景是迥異的，求學(xué)的目的也各有用心，所以只用找到自己的表達語言，盡可能的比進校時的那個自己有所進步，有所突破，有所不同，就已經(jīng)算是收獲了。好的教育是不需要誘導(dǎo)學(xué)生相互比較的。

十九．20190601-北京展覽館-藝覽北京

此次JINGART將會邀請41家來自世界各地的頂級展商齊聚北京展覽館，為眾藏家及藝術(shù)愛好者們呈獻不同品類、不同年代的藝術(shù)與設(shè)計佳作。博覽會選定北京展覽館為展會新場館，為展商提供更靈活的展覽空間，同時也給觀眾帶來更舒適的觀展體驗，呈獻一場更加豐富多元、高品質(zhì)的藝博會。

評價：因為前不久去了藝術(shù)成都，所以不免想去藝覽北京感受一下異同，從參展畫廊的質(zhì)量上來看，感覺北京的略勝一籌。

每次都能發(fā)現(xiàn)很多新鮮好玩意兒，很喜歡柳迪的《動物規(guī)則》，他本科接受攝影教育，但結(jié)合3D技術(shù)制作而成的影像，讓人記憶深刻。有趣的是，這組作品是一次課堂作業(yè)的延伸。還認識了一位哥倫比亞畫家費爾南多·波特多，色彩鮮明，結(jié)構(gòu)突出，畫面中的人物和物件都有“跳出”之感。

看完展覽之后有些憂傷，所有的表達方式和內(nèi)容，好像都有人嘗試過了，而且不僅僅是攝影領(lǐng)域，就像整個市場都是飽和的，而更多新鮮的東西加入也不過是稀釋渾水的濃度，并不會引起任何波瀾。

二十． 20190602-北京電影學(xué)院2019屆攝影學(xué)院本科生畢業(yè)展

本次展出的作品，匯集了圖片攝影本科班19位同學(xué)各自的探索之作。大致分為三個部分：一是借助相機審視現(xiàn)實的紀實類影像。作者大多關(guān)心自己的城市、家鄉(xiāng)，從個人體驗出發(fā)，將“看”放大。在數(shù)字化時代他們堅定而冷靜地以攝影本體語言來呈現(xiàn)影像魅力，表現(xiàn)生活的強大力量。二是反映生活方式的商業(yè)、時尚攝影。作者選擇商業(yè)視覺樣式，努力對影像進行高品質(zhì)打磨，以國際化的視野展現(xiàn)當(dāng)代生活方式，更超越商業(yè)影像的功用性局限來表達生活態(tài)度。三是“反攝影”的當(dāng)代藝術(shù)探索。嘗試突破：拋棄光影結(jié)構(gòu)、影調(diào)質(zhì)感等影像常規(guī)語言，試圖打破攝影敘事的基本規(guī)律，他們從文學(xué)、電影、繪畫、音樂等藝術(shù)中獲取靈感，重建敘事。這些創(chuàng)作是對攝影基本標(biāo)準的多元反思與探索，也是對攝影本身的探索，它們在“破壞”攝影的同時，也重新建構(gòu)了攝影。

評價：首先，我不認為把本科生和研究生的展覽做比較是恰當(dāng)?shù)?，這中間有教育設(shè)置的問題，有學(xué)生數(shù)量和學(xué)術(shù)背景的問題，粗暴的對比是野蠻的。在一個19個人的作品展中，比起一個8個人的展覽，當(dāng)然有更高幾率會遇到自己感興趣或是心儀的作品，整體也會顯得更豐富和多元，這是常理。

對于這些作品，聽過答辯，看過展覽，讀過論文，所以三者結(jié)合起來觀看還挺好玩的。最耐看的是施月琛的《白噪之城》，它沒有那么顯而易見，一點兒也不明白，但值得細細琢磨慢慢回味。這些孩子有一種“初生牛犢不怕虎”的大膽之氣，能看出他們順著自己的心意在進行創(chuàng)作的嘗試，拼命的表現(xiàn)出所受的規(guī)訓(xùn)以外的探索。

技術(shù)很重要，它在任何時候都會成為創(chuàng)作的底牌和底氣，而所謂的靈氣，是創(chuàng)作者在每個階段的成長里，要不斷自問初心而得來的。