Avalon在2018年推出了新系列的Precision系列,旗下包括了兩對落地音箱—Precision Monitor 1和Precision Monitor 4。這回,我去金門音響聽的,就是在Avalon家族里堪稱小個頭的Precision Monitor 1(后簡稱PM1)。有多小呢?根據原廠標出的尺寸,高度只有94公分,重量則是34公斤;比它小的落地音箱,就屬Idea了,跟它體型差不多的,則是Ascendant;家族里其他音箱,全都比它大。 適合在小空間里監(jiān)賞音樂 不過,小歸小,卻不簡單。以往,在用戶和媒體的心中,Avalon音箱并不好推,放大器沒個三兩三,上不了Avalon這座梁山。但是,Pecision系列卻要推翻大家既有的觀念,標榜該系列音箱一律高效率,而且不挑放大器,不管是管機還是晶體機都能輕松推動。更重要的,這系列音箱體型小,更適合空間不大的用戶。 臺灣寸土寸金,越是都會區(qū)越是如此;玩音響的人常開玩笑,音響系統(tǒng)調到最后,最貴、最難動的就是空間。如果空間不大,不要為自己找麻煩,最好的方式就是選一對小一點的音箱,聲壓能量少一點,反射音干擾少一點,駐波也會少一點,視覺上也不會太有壓力。Precision系列就是基于這樣的需求應運而生。 尖鼻子高音配復合振膜中低音 在單元方面,Precision系列采用了新的單元。PM1用上一顆1寸的環(huán)狀高音,當中有一尖錐狀的相位錐,高頻響應可達25KHz,而且,環(huán)狀高音的發(fā)聲效率比傳統(tǒng)半球體高音更高,也讓這個俗稱“尖鼻子高音”的高音單元,向來受到好評。中低音用上兩顆7寸的復合材質振膜單元,為求質量輕、強度高,這樣才好驅動并且不易出現失真,還要求材質本身的內阻要高,才能減少振膜本身的諧振。這兩顆中低音振膜使用了Nomex-Kevlar混合的材料,原廠表示,這個中低音單元的材質非常輕,并且能夠讓蓄積能量極少化,時間領域的失真很低。而且,Avalon用在Precision系列音箱的單元,都經過特別設計和優(yōu)化,可說是為該音箱量身打造的。 單元技術可不只是振膜而已,他們利用專利的磁鐵技術,提升能量傳輸并降低底噪。這使得PM1能有4Ω阻抗,并高達93dB的高靈敏度,對于小功率放大器來說,非常友善。原廠在設計時,特別著重這點,他們以搭棚方式、點對點焊接組裝分音器,少了線路板,就少了接點,也就可以降低傳導的阻抗,藉此達到最大的能量傳輸效;這是PM1高效率的秘密。 鉆石切割箱體、厚逾8公分的前帳板 箱體方面向來是Avalon的強項。市面上多數音箱都是方方正正的箱體,有的音箱為了減少內部的平行面,因此做成前寬厚窄的樣貌。Avalon特別講究,他們利用電腦模擬設計出類似鉆石切面的箱體,從入門款到旗艦的Tesseract都是這樣,越高級,切面設計越復雜。盡量減少內部平行面的作法,能夠減少箱內的駐波,使聲音更干凈。 PM1的箱體采用一種稱為強制模式阻尼系統(tǒng)(Constrained-mode damping system),可以消除箱體的振動。最驚人的是,PM1的前帳板厚度高達3.25寸。一般的音箱箱體多半用上18mm、多一點25mm的板材,但是PM1的前帳板厚度卻是別人的三倍有余,用上超過8公分的板材。這么厚做什么用?減少振動。因為音箱最大的振動源就是單元,單元固定在前帳板上,前帳板要是質量不夠,振動就會構成干擾,聲音清晰度會打折扣。Avalon沒有像其他音箱廠那樣使用金屬帳板,但讓MDF加厚再加厚,這也夠厲害。 在高音單元和中低音單元連接的區(qū)塊,鋪設有類似羊毛氈的吸音材料,以減少聲波繞射。PM1低音反射式設計,卻把低音反射孔開在底部。通過開在后方的空氣流道導引反射氣流。前后沒有開孔,不但視覺上好看,也比較不會有擺位的限制。整個音箱箱體略向后仰,讓高音單元略微后退一點,藉以調節(jié)時間相位。Avalon的音箱多有此設計,Isis和Saga以上的最高階型號,單元數量更多,其為了時間相位調整而做出的角度設計更復雜。 再好的音箱,也要花功夫喬擺位 這次試聽的地點是位于內湖新湖二路上的金門音響,這里位處內湖舊宗路一帶的賣場商圈,周末時人潮洶涌,鄰近環(huán)東大道,開車前來十分方便。金門音響不但經營兩聲道Hi End音響,也有多聲道劇院系統(tǒng)。不管您的音響預算幾多,或者需求若何,金門音響都能提供滿足您需要的方案。我上次來聽的是多聲道,那次和金門音響的林宗賢邊聽邊聊,跟他討教了許多多聲道設置和搭配的竅門。這次來則是聽兩聲道系統(tǒng)。他們四樓試聽室共分幾個房間,有仿客廳的開放式居家空間可以體驗,還有幾間小間的試聽室可供試聽多聲道與中小型系統(tǒng)。里頭最大一間,擺的都是高價位的Hi End音響,他們打通了原本的房間,擴展成一個長型的試聽室,兩邊各擺一套系統(tǒng),拉開了縱深,聲音能量流動更為自由,聲音活生感更好。 在代理商的安排下,這次搭了兩套放大器,一套是Jeff Rowland Corus前級搭625 S2后級,另一套則是Octave HP 700前級搭MRE 200單聲道后級。前者是全晶體機組合,后者則是全套真空管機,不過,兩套系統(tǒng)的功率都大,Jeff Rowland 625 S2對應8Ω有325W、驅動如PM1這樣4Ω音箱時更有600W的驚人功率;至于Octave MRE 200則是每邊用上兩對KT120做并聯推挽,對應4Ω音箱有220W功率??上]聽到PM1搭配小功率放大器時的表現,或許這可以列為下次的功課 在我抵達之前,音箱都已經擺定位了,那是一個“相對合理”的位置:兩音箱相距約2.5米(高音單元間距),音箱箱體外側離側墻約80公分,離背墻約1.6米,稍做toe in;一切都“合理”。我拍完照,放上爵士人聲演唱,好確認它的擺位。人聲形體在兩音箱中間凝形成像,音場是開的,沒有什么音箱的存在感。但是我總覺得聲音似乎加了一點echo一樣,在中頻上段添了點什么。這在播放發(fā)燒片、小聲聽時,并無不好,甚至還讓聲音多了幾許韻味。我剛到的時候,CD唱盤里放著的是某年香港音響展的紀念CD,小音量下聽還真是可人。但是當我正襟危坐認真試聽,就發(fā)現有點問題。出門試聽,現場又沒有人員可以求助,還得在有限時間內完成試聽。我得盡快找出方法。 我主要做了三件事,第一,我把兩支音箱的間距拉近,離側墻更遠一點;這樣好避開側墻的反射。我注意到這個空間的兩側墻做了很漂亮的立體磚墻,那是實心磚墻,可是通過斜角擺放,鋪出了立體層次,看起來很好看,但也可能就是它出了問題。我不能確定是不是側墻的問題,為了減少干擾機會,我選擇讓音箱遠離側墻一些。第二,為了更減少側墻的干擾,我把兩側的絨布窗簾拉上,拉到靠近音箱的位置,讓音箱到座位的反射點區(qū)域有布簾吸音作緩沖。第三,我適度調整了音箱的toe in角度并且調整我和音箱的距離。為了減少反射音的影響,讓聆聽距離近一點,甚至做近場聆聽,是一個最簡單的解法。這樣調整過后呢?沒有完全解決,但是,比較好了。 配上JRDG,音質甘純如泉,柔韌寬松 我用哪張試擺位呢?用Cassandra Wilson的“Rendezvous”專輯,編制簡單,人聲特出,適合當作開場,兼為測試之用。Cassandra的歌聲厚實飽滿,打擊樂和鋼琴、貝斯都能顯出相當質感,我的目標很清楚:先要抓出那個扎實形體,然后要能鋪出音樂的活生感。第一軌的“Devil Moon”伴奏包括鋼琴、貝斯與豐富的打擊樂,PM1給的舞臺清晰又明確,錯落的打擊樂活潑極了,忽而在左,忽而在右,甚至超出了音箱箱體外側范圍,舞臺寬度讓人咋舌—PM1可是一對高度不滿一米的小落地啊!竟有這等寬闊的舞臺感。鋼琴滿有光澤、質地堅<實。這次Avalon用上尖鼻子高音,沒有陶瓷高音那樣高的頻寬,但是效率高、還有相位錐,擴散性好,延伸一樣出色。 聽這泛起的鋼琴泛音與光澤,聽這自然開闊的空間感就知道了。那兩只7寸的編織低音也不簡單,讓我聽到了清楚并相當完整的貝斯,撥彈的音粒飽滿且有臺性,還帶著寬松感。至于Cassandra的歌聲,低沉的嗓音充滿成熟魅力,轉音圓滑。雖然PM1的全名是Precision Monitor 1,但是我聽起來那個Monitor應該是取“音箱”的意思,不是“監(jiān)聽”的意思,哪有監(jiān)聽音箱聽起來這么愜意舒適呢?聽Cassandra帶著鼻腔和身體共鳴的歌唱,真是一大享受,不信,直接聽第三軌和第四軌。 柔美質感外,還展現出青春氣息 既然音箱調好了,當然就要開始聽我最愛的鋼琴。對我來講,鋼琴放的好,系統(tǒng)就好了。放上Maria Jo?o Pires彈奏、Emmanuel Krivine指揮歐洲室內樂團的蕭邦第一號鋼琴協(xié)奏曲。開頭精神飽滿,帶有進行曲風格的導奏,弦樂帶出第一主題,音樂從溫柔的語調漸漸走強,而后又轉溫柔。蕭邦的音樂,柔起來,就是這樣柔到骨子里去。此時,我充分感受到這對PM1的個性不若它外面鉆石切面的線條那樣棱角分明,它里頭是溫柔的,帶著一點韌性的軟調。不過,在音色上卻是奔放的、華麗的、陽光的、不隱諱的?;蛟S那一點似水柔情來自Jeff Rowland的調和,但我認為這樣的組合展現出的青春氣息與柔美質感確是十分討喜。 繼續(xù)聽蕭邦,Pires的鋼琴出來,那真是美。每個琴音都像是打磨過一樣干凈,還綻放著溫暖光澤,周圍散暈著有溫度的光芒,琴音堅實而肯定,那些快速音群展現出的華麗感,在這套系統(tǒng)上盡顯無疑。樂團釋放的能量奔放而不壓抑,走到柔處,弦樂的絲滑感讓人陶醉,背后木管輕柔地伴隨著鋼琴歌唱,那透明的視覺感,說出了這音箱雖然小,卻是不凡。 蕭邦到底是鋼琴名家,寫起鋼琴曲,美不勝收,對于管弦樂就沒那樣嫻熟,聽這曲子就能明白,多得是鋼琴的獨腳戲,樂團份量并不吃重,更多時候只是幫襯而已,管弦樂的和聲與合奏也不夠精彩。想知道PM1表現大規(guī)模管弦樂的實力如何,還是得換張片子。我換聽Stanis?aw Skrowaczewski 指揮明尼蘇達管弦樂團的布魯克納第九號交響曲。第一樂章,由小聲而漸漸張揚,加上弦樂以顫音起始,對于系統(tǒng)的細節(jié)和動態(tài)都是考驗。 我才剛把CD放進Acoustic Arts的唱盤,推上CD上蓋,進音坊的人員走進來:“聽完了嗎?”“還沒呢,才剛換一片要聽?!薄拔乙獊韼湍銚Q個組合?!苯又种钢赃叺腛ctave前后級,那是旗艦前級HP 700搭單聲道后級MRE 220。雖然我邊聽邊調音箱,調到差不多了之后,才聽了半個小時,現下難不成我又要重新來過?我心底是不愿意的,但我又想試看看。Octave是我相當喜歡的管機品牌,他們沒有傳統(tǒng)管機的昏黃味道,聲音一點不老派,論動態(tài),論犀利,論速度,論解析,論安靜程度,絲毫不輸晶體機。就換吧! 搭配Octave,展現高密度、高動態(tài)、高清晰的扎實聲底 重聽第一樂章。樂團以小音量起始,顫音的抖動感清楚,背后法國號吹出信號風的音調,定音鼓沉穩(wěn)的敲著,遠近層次就這樣拉了開來,音樂漸行漸趨莊嚴,音樂轉而交給木管主奏,弦樂繼續(xù)以顫音相伴,而后,音樂突然轉強,背后定音鼓大力敲擊,音樂步入第一個高潮。這前后的對比強烈,PM1不是大型音箱,在這段音樂的對比上,自然難與大型音箱相比,但在金門音響這個聆聽空間里,加上我和音箱的距離又近,這對音箱恰如其分地表現出具體而微的舞臺。如果你有更大的空間、更高的預算,上看更高等級的音箱,理當聽得更澎湃的聲音;如果你的空間不大,PM1絕不輸任何同體積、等份量的小型落地音箱。 一片清明中帶著幾許輕盈 我印象中,Octave的層次清晰,聲底靜雅,比其他管機聽來都理智些,而且低頻收得緊,結實而能有形有力有延伸,向為管機中水準極高的表現。這里也是。低音弦樂蕩下時,PM1給了一個柔韌又有彈性的低音,襯在音樂底部,整個音樂有支撐,就不至于下盤不穩(wěn)了。音樂進入第二樂章,布魯克納擅長在交響曲里擺一段詼諧曲樂章,詼諧曲多放在第三樂章,但布魯克納卻有時提早讓詼諧曲現身。 第九號交響曲便是,雖然樂曲尚未完成,但第二樂章就出現了詼諧曲。聽這樂章開頭的撥弦,樂團此起彼落的撥奏,營造了空間感,而后樂團齊放,連定音鼓都加了進來,又是一出從小而大的動態(tài)展演的戲碼。在大音量下,PM1氣定神閑地張揚著樂團各個聲部,是清楚的,是有層次的,是沒有混亂的。鼓聲振起,扎實而有力,快速而不拖。木管婉轉流動,帶有田園氣氛。樂團轉入激烈,在這系統(tǒng)上聽不到別的系統(tǒng)上可能見得的厚重,反而在一片清明中帶著幾許輕盈。聽到這里,我覺得PM1的聲音就像是帶著花香調和果香氣、口感清新的斯貝區(qū)波本桶威士忌;若用咖啡打比方,這是一支cinnamon roast的淺焙耶加雪非。 充分表達鋼琴女王的強悍風格 聽阿格麗西在盧加諾音樂節(jié)所演奏的蕭士塔高維契為鋼琴、小號、弦樂團所做的協(xié)奏曲。樂曲開頭就是鋼琴,以一段帶有戲謔的語調起始,然后樂團加入,漸次發(fā)展。PM1讓阿格麗西的琴音起落的動態(tài)對比劇烈且富戲劇性。表現鋼琴低音時,帶著重量和果決,沒有含混,我知道調性精準的Octave給予了完美的支撐,但我認為這雙七寸低音展現出的敏捷仍是值得一夸。至于樂團翻騰涌現的弦樂,特別是低音弦樂推出來的厚實重量,PM1沒有一點猶豫,這第一樂章本就走得快,這個版本更是激烈狂野,PM1唱這曲子的味道與女王的脾氣還真像。 音樂轉入沉靜,左手引出的聲部是沉重的,配合著小號的鳴吟,第一樂章就此結束。我正要起身收CD,第二樂章響起,我又坐下了。低音弦樂以富有張力的聲響推送而來,左側的小提琴悠揚歌唱,正當這兩廂唱說著,鋼琴漸入,以一種恬靜優(yōu)雅的身段再度出場,與前一樂章截然不同;這里,PM1把這鋼琴音色的醇美表現了出來。情緒逐漸凝聚堆加,音樂再度步入激昂,蕭士塔高維契以沉重的琴音說故事,阿格麗西則以強悍的氣勢,逼人進入音樂的濃烈情緒里。 我是不是也該回去再聽一下Pires的蕭邦鋼琴協(xié)奏曲?我換回蕭邦的片子,音樂一出,啊!跟Jeff Rowland完全兩樣。JRDG的聲音聽起來清純透明、澄凈如水、柔美溫和,但Octave前后級聽起來更中性,琴音比之JRDG更圓潤溫暖一些,厚度更添一皮,光澤感依舊精彩。舞臺畫面依舊透明,但是樂團的層次似乎更有實體感,JRDG聽起來有種不食煙火的脫俗,Octave則告訴你真實的美卻在人間。 定位清楚、形體具像、輪廓明確 大編制音樂要的是氣勢,放上室內樂錄音,這套系統(tǒng)的細膩和質感都顯出來了。我放上2014年高雄音響展的紀念CD,第二軌收的是理察史特勞斯小提琴奏鳴曲第二樂章,這是一曲極美極浪漫的音樂,錄音效果又好,用上這套系統(tǒng)聽,更是精彩。兩件樂器,很容易聽出定位,錄音和母帶制作若相位正確,加上系統(tǒng)的相位正確,可以聽到非常清楚明確的定位。我聽見的,正是如此。 位于左側的小提琴雖然會些微地隨著演奏著的身體搖擺,但幅度總在一定范圍內,那一點搖晃,卻顯出了演奏的真實感。琴音干凈、細節(jié)清楚。你仔細聽,細節(jié)不只顯于擦弦質感,不只顯于演奏者的換氣聲,更顯在演奏時通過揉弦產生的音韻變化,那些些微微的抖動感,聽見了,怎會不感動?那可是理察史特勞斯的情話??!鋼琴琴聲晶瑩剔透,帶下和弦時,音樂忽而顯出重量和豐潤,和弦收起,再度回到一片純凈的空氣。嗯,聽入神了。 杰出的音樂畫面描繪力 再聽Joel Grare帶領的錄音,融合了西方和東方音樂的素材,本身是打擊樂手的他,融貫了各地的打擊樂,讓這張專輯不僅是音樂,更是一種交融匯合的音樂饗宴。第一軌的低音提琴撥奏,飽滿而有柔韌勁道,打擊樂輕巧并帶著幾許明亮感,長頸魯特琴在后的伴奏說出PM1在撥弦樂器上能怎樣表現速度和質地,二胡拉出屬于東方的聲韻。第二軌開頭那好似采集來的水滴聲被放大之后,音樂從打擊樂開始,先是拉長的鐘聲,然后是鼓聲,接著是長頸魯特琴加入,二胡隨著出來。打擊樂給的是有重量的節(jié)奏,弦樂器給的是色彩,PM1讓音樂有重量又有色彩。第三軌是低音提琴的獨腳戲,PM1沒有夸張的龐大提琴,雙七寸低音發(fā)出穠纖合度的低音能量,但是,低音提琴不只是有低頻而已,要完整表現出低音提琴的質感,還要有清楚的中頻,才能把琴弦振動感和撥奏的動作描繪出來。 PM1表現出一個凝聚有神,型態(tài)清楚的低音提琴,矯健而清朗,沒有過于轟然的混濁感。我信,這樣的清爽質感,Octave也有所貢獻。第九軌的打擊樂精彩,音樂畫面是遍布眼前的,那些說不上名稱的打擊樂不僅一字展開,更有前后的縱深。第十軌也是難題,音樂以鐘聲輕聲起始,然后伴隨著其他樂器的加入,音樂動態(tài)逐漸打開,最后連大鼓都上了。動態(tài)、動態(tài),PM1的動態(tài)不小,Octave前后級這廂更是絕對讓人吃驚,我領教過V80SE,我知道Octave的本領,這回聽到HP 700配MRE 220的高階組合,他們家的放大器真不是拿來跟管機市場競爭的,而是包括晶體機在內的整個放大器市場。 扭大音量聽搖滾,嗨翻了 既然這是爽朗的青春之聲,當然要聽點搖滾,秉持由簡入奢易的誡律,先從簡單的開始。放上Sting的“Ten Summoner’s Tales”,第三軌“Fields of Gold”有著弦樂伴奏,有著穩(wěn)定的鼓邊敲擊,有著吉他演奏,在好的系統(tǒng)上播放,這些伴奏都能清楚分離,特別是最容易被忽略的吉他,在PM1上聽來尤其清楚,是的,就在那里。至于Sting那充滿詞性的嗓音,詩人般的吟唱著,讓人傾心。第四軌“Heavy Cloud No Rain”曲風截然不同,硬朗的打擊樂,配上電吉他和鍵盤的效果,帶著雷鬼和藍調的氣質,這歌要怎么聽?把音量扭大來,就對了!PM1真夠嗆的! 簡完了,要入奢了。放上Metallica的同名專輯,直接下“Enter Sandman”,開頭的鋼弦吉他金屬質感鮮明,琴身的共鳴加上一點后制時添上的回聲效果,那是識別度最高的序奏。電吉他加入,鼓聲加入,貝斯加入,金屬制品火力全開。他們的專輯里,這張同名專輯錄音效果堪稱一絕,聲音的密度極高,織度極密,音質極真,力道極猛,電吉他編織出來的幻化音色,配上Lars Ulrich那瘋了般的鼓擊,聽了真叫人跟著瘋魔。 第四軌“The Unforgiven”的導奏,在吉他演奏時,合成出來的空靈效果,把人帶到一種虛無空間,緊接著鼓聲加進來,然后James Hetfield歌聲出來,你就不會懷疑自己是不是放到雅尼的專輯了。那鼓聲的重量,速度、勁力都讓人過癮。還可以更猛嗎?如果音箱換成Saga,空間更大一點,肯定更過癮,但在這里,這樣的音樂密度、重量和沖擊感,都是同體積音箱中的尖端表現了。 不便宜,卻是小空間里究極玩家的上選 Avalon Precision Monitor 1雖然小,但它的售價并不便宜;再重申:這不是一對便宜的音箱。它把Avalon多年來的技術和經驗結晶匯總起來,再結合了最新的技術和材料,造就了小體積落地音箱的另一個奇蹟,也是Avalon Acoustics公司的另一個重大成就。如果您追求的是精確而完善的音樂重播,卻苦于聆聽空間不夠大,容不下龐然大叭,又不甘受限于書架音箱有限的頻寬,Avalon開出的這帖方子—Precision Monitor 1,恰能滿足您的需要。 器材規(guī)格 ![]() ![]() 高斯音響為多個品牌之北京總代理,誠摯歡迎廣大燒友前來試音體驗。 ![]() ![]() 高斯音響試音室 |
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