|
Avalon在2018年推出了新系列的Precision系列，旗下包括了兩對落地音箱—Precision Monitor 1和Precision Monitor 4。這回，我去金門音響聽的，就是在Avalon家族里堪稱小個頭的Precision Monitor 1（后簡稱PM1）。有多小呢？根據原廠標出的尺寸，高度只有94公分，重量則是34公斤；比它小的落地音箱，就屬Idea了，跟它體型差不多的，則是Ascendant；家族里其他音箱，全都比它大。 適合在小空間里監(jiān)賞音樂 不過，小歸小，卻不簡單。以往，在用戶和媒體的心中，Avalon音箱并不好推，放大器沒個三兩三，上不了Avalon這座梁山。但是，Pecision系列卻要推翻大家既有的觀念，標榜該系列音箱一律高效率，而且不挑放大器，不管是管機還是晶體機都能輕松推動。更重要的，這系列音箱體型小，更適合空間不大的用戶。 臺灣寸土寸金，越是都會區(qū)越是如此；玩音響的人常開玩笑，音響系統(tǒng)調到最后，最貴、最難動的就是空間。如果空間不大，不要為自己找麻煩，最好的方式就是選一對小一點的音箱，聲壓能量少一點，反射音干擾少一點，駐波也會少一點，視覺上也不會太有壓力。Precision系列就是基于這樣的需求應運而生。 尖鼻子高音配復合振膜中低音 在單元方面，Precision系列采用了新的單元。PM1用上一顆1寸的環(huán)狀高音，當中有一尖錐狀的相位錐，高頻響應可達25KHz，而且，環(huán)狀高音的發(fā)聲效率比傳統(tǒng)半球體高音更高，也讓這個俗稱“尖鼻子高音”的高音單元，向來受到好評。中低音用上兩顆7寸的復合材質振膜單元，為求質量輕、強度高，這樣才好驅動并且不易出現失真，還要求材質本身的內阻要高，才能減少振膜本身的諧振。這兩顆中低音振膜使用了Nomex-Kevlar混合的材料，原廠表示，這個中低音單元的材質非常輕，并且能夠讓蓄積能量極少化，時間領域的失真很低。而且，Avalon用在Precision系列音箱的單元，都經過特別設計和優(yōu)化，可說是為該音箱量身打造的。 單元技術可不只是振膜而已，他們利用專利的磁鐵技術，提升能量傳輸并降低底噪。這使得PM1能有4Ω阻抗，并高達93dB的高靈敏度，對于小功率放大器來說，非常友善。原廠在設計時，特別著重這點，他們以搭棚方式、點對點焊接組裝分音器，少了線路板，就少了接點，也就可以降低傳導的阻抗，藉此達到最大的能量傳輸效；這是PM1高效率的秘密。 鉆石切割箱體、厚逾8公分的前帳板 箱體方面向來是Avalon的強項。市面上多數音箱都是方方正正的箱體，有的音箱為了減少內部的平行面，因此做成前寬厚窄的樣貌。Avalon特別講究，他們利用電腦模擬設計出類似鉆石切面的箱體，從入門款到旗艦的Tesseract都是這樣，越高級，切面設計越復雜。盡量減少內部平行面的作法，能夠減少箱內的駐波，使聲音更干凈。 PM1的箱體采用一種稱為強制模式阻尼系統(tǒng)（Constrained-mode damping system），可以消除箱體的振動。最驚人的是，PM1的前帳板厚度高達3.25寸。一般的音箱箱體多半用上18mm、多一點25mm的板材，但是PM1的前帳板厚度卻是別人的三倍有余，用上超過8公分的板材。這么厚做什么用？減少振動。因為音箱最大的振動源就是單元，單元固定在前帳板上，前帳板要是質量不夠，振動就會構成干擾，聲音清晰度會打折扣。Avalon沒有像其他音箱廠那樣使用金屬帳板，但讓MDF加厚再加厚，這也夠厲害。 在高音單元和中低音單元連接的區(qū)塊，鋪設有類似羊毛氈的吸音材料，以減少聲波繞射。PM1低音反射式設計，卻把低音反射孔開在底部。通過開在后方的空氣流道導引反射氣流。前后沒有開孔，不但視覺上好看，也比較不會有擺位的限制。整個音箱箱體略向后仰，讓高音單元略微后退一點，藉以調節(jié)時間相位。Avalon的音箱多有此設計，Isis和Saga以上的最高階型號，單元數量更多，其為了時間相位調整而做出的角度設計更復雜。 再好的音箱，也要花功夫喬擺位 這次試聽的地點是位于內湖新湖二路上的金門音響，這里位處內湖舊宗路一帶的賣場商圈，周末時人潮洶涌，鄰近環(huán)東大道，開車前來十分方便。金門音響不但經營兩聲道Hi End音響，也有多聲道劇院系統(tǒng)。不管您的音響預算幾多，或者需求若何，金門音響都能提供滿足您需要的方案。我上次來聽的是多聲道，那次和金門音響的林宗賢邊聽邊聊，跟他討教了許多多聲道設置和搭配的竅門。這次來則是聽兩聲道系統(tǒng)。他們四樓試聽室共分幾個房間，有仿客廳的開放式居家空間可以體驗，還有幾間小間的試聽室可供試聽多聲道與中小型系統(tǒng)。里頭最大一間，擺的都是高價位的Hi End音響，他們打通了原本的房間，擴展成一個長型的試聽室，兩邊各擺一套系統(tǒng)，拉開了縱深，聲音能量流動更為自由，聲音活生感更好。 在代理商的安排下，這次搭了兩套放大器，一套是Jeff Rowland Corus前級搭625 S2后級，另一套則是Octave HP 700前級搭MRE 200單聲道后級。前者是全晶體機組合，后者則是全套真空管機，不過，兩套系統(tǒng)的功率都大，Jeff Rowland 625 S2對應8Ω有325W、驅動如PM1這樣4Ω音箱時更有600W的驚人功率；至于Octave MRE 200則是每邊用上兩對KT120做并聯推挽，對應4Ω音箱有220W功率?？上]聽到PM1搭配小功率放大器時的表現，或許這可以列為下次的功課 在我抵達之前，音箱都已經擺定位了，那是一個“相對合理”的位置：兩音箱相距約2.5米（高音單元間距），音箱箱體外側離側墻約80公分，離背墻約1.6米，稍做toe in；一切都“合理”。我拍完照，放上爵士人聲演唱，好確認它的擺位。人聲形體在兩音箱中間凝形成像，音場是開的，沒有什么音箱的存在感。但是我總覺得聲音似乎加了一點echo一樣，在中頻上段添了點什么。這在播放發(fā)燒片、小聲聽時，并無不好，甚至還讓聲音多了幾許韻味。我剛到的時候，CD唱盤里放著的是某年香港音響展的紀念CD，小音量下聽還真是可人。但是當我正襟危坐認真試聽，就發(fā)現有點問題。出門試聽，現場又沒有人員可以求助，還得在有限時間內完成試聽。我得盡快找出方法。 我主要做了三件事，第一，我把兩支音箱的間距拉近，離側墻更遠一點；這樣好避開側墻的反射。我注意到這個空間的兩側墻做了很漂亮的立體磚墻，那是實心磚墻，可是通過斜角擺放，鋪出了立體層次，看起來很好看，但也可能就是它出了問題。我不能確定是不是側墻的問題，為了減少干擾機會，我選擇讓音箱遠離側墻一些。第二，為了更減少側墻的干擾，我把兩側的絨布窗簾拉上，拉到靠近音箱的位置，讓音箱到座位的反射點區(qū)域有布簾吸音作緩沖。第三，我適度調整了音箱的toe in角度并且調整我和音箱的距離。為了減少反射音的影響，讓聆聽距離近一點，甚至做近場聆聽，是一個最簡單的解法。這樣調整過后呢？沒有完全解決，但是，比較好了。 配上JRDG，音質甘純如泉，柔韌寬松 我用哪張試擺位呢？用Cassandra Wilson的“Rendezvous”專輯，編制簡單，人聲特出，適合當作開場，兼為測試之用。Cassandra的歌聲厚實飽滿，打擊樂和鋼琴、貝斯都能顯出相當質感，我的目標很清楚：先要抓出那個扎實形體，然后要能鋪出音樂的活生感。第一軌的“Devil Moon”伴奏包括鋼琴、貝斯與豐富的打擊樂，PM1給的舞臺清晰又明確，錯落的打擊樂活潑極了，忽而在左，忽而在右，甚至超出了音箱箱體外側范圍，舞臺寬度讓人咋舌—PM1可是一對高度不滿一米的小落地啊！竟有這等寬闊的舞臺感。鋼琴滿有光澤、質地堅<實。這次Avalon用上尖鼻子高音，沒有陶瓷高音那樣高的頻寬，但是效率高、還有相位錐，擴散性好，延伸一樣出色。 聽這泛起的鋼琴泛音與光澤，聽這自然開闊的空間感就知道了。那兩只7寸的編織低音也不簡單，讓我聽到了清楚并相當完整的貝斯，撥彈的音粒飽滿且有臺性，還帶著寬松感。至于Cassandra的歌聲，低沉的嗓音充滿成熟魅力，轉音圓滑。雖然PM1的全名是Precision Monitor 1，但是我聽起來那個Monitor應該是取“音箱”的意思，不是“監(jiān)聽”的意思，哪有監(jiān)聽音箱聽起來這么愜意舒適呢？聽Cassandra帶著鼻腔和身體共鳴的歌唱，真是一大享受，不信，直接聽第三軌和第四軌。 柔美質感外，還展現出青春氣息 既然音箱調好了，當然就要開始聽我最愛的鋼琴。對我來講，鋼琴放的好，系統(tǒng)就好了。放上Maria Jo?o Pires彈奏、Emmanuel Krivine指揮歐洲室內樂團的蕭邦第一號鋼琴協(xié)奏曲。開頭精神飽滿，帶有進行曲風格的導奏，弦樂帶出第一主題，音樂從溫柔的語調漸漸走強，而后又轉溫柔。蕭邦的音樂，柔起來，就是這樣柔到骨子里去。此時，我充分感受到這對PM1的個性不若它外面鉆石切面的線條那樣棱角分明，它里頭是溫柔的，帶著一點韌性的軟調。不過，在音色上卻是奔放的、華麗的、陽光的、不隱諱的?；蛟S那一點似水柔情來自Jeff Rowland的調和，但我認為這樣的組合展現出的青春氣息與柔美質感確是十分討喜。 繼續(xù)聽蕭邦，Pires的鋼琴出來，那真是美。每個琴音都像是打磨過一樣干凈，還綻放著溫暖光澤，周圍散暈著有溫度的光芒，琴音堅實而肯定，那些快速音群展現出的華麗感，在這套系統(tǒng)上盡顯無疑。樂團釋放的能量奔放而不壓抑，走到柔處，弦樂的絲滑感讓人陶醉，背后木管輕柔地伴隨著鋼琴歌唱，那透明的視覺感，說出了這音箱雖然小，卻是不凡。 蕭邦到底是鋼琴名家，寫起鋼琴曲，美不勝收，對于管弦樂就沒那樣嫻熟，聽這曲子就能明白，多得是鋼琴的獨腳戲，樂團份量并不吃重，更多時候只是幫襯而已，管弦樂的和聲與合奏也不夠精彩。想知道PM1表現大規(guī)模管弦樂的實力如何，還是得換張片子。我換聽Stanis?aw Skrowaczewski 指揮明尼蘇達管弦樂團的布魯克納第九號交響曲。第一樂章，由小聲而漸漸張揚，加上弦樂以顫音起始，對于系統(tǒng)的細節(jié)和動態(tài)都是考驗。 我才剛把CD放進Acoustic Arts的唱盤，推上CD上蓋，進音坊的人員走進來：“聽完了嗎？”“還沒呢，才剛換一片要聽?！薄拔乙獊韼湍銚Q個組合?！苯又种钢赃叺腛ctave前后級，那是旗艦前級HP 700搭單聲道后級MRE 220。雖然我邊聽邊調音箱，調到差不多了之后，才聽了半個小時，現下難不成我又要重新來過？我心底是不愿意的，但我又想試看看。Octave是我相當喜歡的管機品牌，他們沒有傳統(tǒng)管機的昏黃味道，聲音一點不老派，論動態(tài)，論犀利，論速度，論解析，論安靜程度，絲毫不輸晶體機。就換吧！ 搭配Octave，展現高密度、高動態(tài)、高清晰的扎實聲底 重聽第一樂章。樂團以小音量起始，顫音的抖動感清楚，背后法國號吹出信號風的音調，定音鼓沉穩(wěn)的敲著，遠近層次就這樣拉了開來，音樂漸行漸趨莊嚴，音樂轉而交給木管主奏，弦樂繼續(xù)以顫音相伴，而后，音樂突然轉強，背后定音鼓大力敲擊，音樂步入第一個高潮。這前后的對比強烈，PM1不是大型音箱，在這段音樂的對比上，自然難與大型音箱相比，但在金門音響這個聆聽空間里，加上我和音箱的距離又近，這對音箱恰如其分地表現出具體而微的舞臺。如果你有更大的空間、更高的預算，上看更高等級的音箱，理當聽得更澎湃的聲音；如果你的空間不大，PM1絕不輸任何同體積、等份量的小型落地音箱。 一片清明中帶著幾許輕盈 我印象中，Octave的層次清晰，聲底靜雅，比其他管機聽來都理智些，而且低頻收得緊，結實而能有形有力有延伸，向為管機中水準極高的表現。這里也是。低音弦樂蕩下時，PM1給了一個柔韌又有彈性的低音，襯在音樂底部，整個音樂有支撐，就不至于下盤不穩(wěn)了。音樂進入第二樂章，布魯克納擅長在交響曲里擺一段詼諧曲樂章，詼諧曲多放在第三樂章，但布魯克納卻有時提早讓詼諧曲現身。 第九號交響曲便是，雖然樂曲尚未完成，但第二樂章就出現了詼諧曲。聽這樂章開頭的撥弦，樂團此起彼落的撥奏，營造了空間感，而后樂團齊放，連定音鼓都加了進來，又是一出從小而大的動態(tài)展演的戲碼。在大音量下，PM1氣定神閑地張揚著樂團各個聲部，是清楚的，是有層次的，是沒有混亂的。鼓聲振起，扎實而有力，快速而不拖。木管婉轉流動，帶有田園氣氛。樂團轉入激烈，在這系統(tǒng)上聽不到別的系統(tǒng)上可能見得的厚重，反而在一片清明中帶著幾許輕盈。聽到這里，我覺得PM1的聲音就像是帶著花香調和果香氣、口感清新的斯貝區(qū)波本桶威士忌；若用咖啡打比方，這是一支cinnamon roast的淺焙耶加雪非。 充分表達鋼琴女王的強悍風格 聽阿格麗西在盧加諾音樂節(jié)所演奏的蕭士塔高維契為鋼琴、小號、弦樂團所做的協(xié)奏曲。樂曲開頭就是鋼琴，以一段帶有戲謔的語調起始，然后樂團加入，漸次發(fā)展。PM1讓阿格麗西的琴音起落的動態(tài)對比劇烈且富戲劇性。表現鋼琴低音時，帶著重量和果決，沒有含混，我知道調性精準的Octave給予了完美的支撐，但我認為這雙七寸低音展現出的敏捷仍是值得一夸。至于樂團翻騰涌現的弦樂，特別是低音弦樂推出來的厚實重量，PM1沒有一點猶豫，這第一樂章本就走得快，這個版本更是激烈狂野，PM1唱這曲子的味道與女王的脾氣還真像。 音樂轉入沉靜，左手引出的聲部是沉重的，配合著小號的鳴吟，第一樂章就此結束。我正要起身收CD，第二樂章響起，我又坐下了。低音弦樂以富有張力的聲響推送而來，左側的小提琴悠揚歌唱，正當這兩廂唱說著，鋼琴漸入，以一種恬靜優(yōu)雅的身段再度出場，與前一樂章截然不同；這里，PM1把這鋼琴音色的醇美表現了出來。情緒逐漸凝聚堆加，音樂再度步入激昂，蕭士塔高維契以沉重的琴音說故事，阿格麗西則以強悍的氣勢，逼人進入音樂的濃烈情緒里。 我是不是也該回去再聽一下Pires的蕭邦鋼琴協(xié)奏曲？我換回蕭邦的片子，音樂一出，啊！跟Jeff Rowland完全兩樣。JRDG的聲音聽起來清純透明、澄凈如水、柔美溫和，但Octave前后級聽起來更中性，琴音比之JRDG更圓潤溫暖一些，厚度更添一皮，光澤感依舊精彩。舞臺畫面依舊透明，但是樂團的層次似乎更有實體感，JRDG聽起來有種不食煙火的脫俗，Octave則告訴你真實的美卻在人間。 定位清楚、形體具像、輪廓明確 大編制音樂要的是氣勢，放上室內樂錄音，這套系統(tǒng)的細膩和質感都顯出來了。我放上2014年高雄音響展的紀念CD，第二軌收的是理察史特勞斯小提琴奏鳴曲第二樂章，這是一曲極美極浪漫的音樂，錄音效果又好，用上這套系統(tǒng)聽，更是精彩。兩件樂器，很容易聽出定位，錄音和母帶制作若相位正確，加上系統(tǒng)的相位正確，可以聽到非常清楚明確的定位。我聽見的，正是如此。 位于左側的小提琴雖然會些微地隨著演奏著的身體搖擺，但幅度總在一定范圍內，那一點搖晃，卻顯出了演奏的真實感。琴音干凈、細節(jié)清楚。你仔細聽，細節(jié)不只顯于擦弦質感，不只顯于演奏者的換氣聲，更顯在演奏時通過揉弦產生的音韻變化，那些些微微的抖動感，聽見了，怎會不感動？那可是理察史特勞斯的情話??！鋼琴琴聲晶瑩剔透，帶下和弦時，音樂忽而顯出重量和豐潤，和弦收起，再度回到一片純凈的空氣。嗯，聽入神了。 杰出的音樂畫面描繪力 再聽Joel Grare帶領的錄音，融合了西方和東方音樂的素材，本身是打擊樂手的他，融貫了各地的打擊樂，讓這張專輯不僅是音樂，更是一種交融匯合的音樂饗宴。第一軌的低音提琴撥奏，飽滿而有柔韌勁道，打擊樂輕巧并帶著幾許明亮感，長頸魯特琴在后的伴奏說出PM1在撥弦樂器上能怎樣表現速度和質地，二胡拉出屬于東方的聲韻。第二軌開頭那好似采集來的水滴聲被放大之后，音樂從打擊樂開始，先是拉長的鐘聲，然后是鼓聲，接著是長頸魯特琴加入，二胡隨著出來。打擊樂給的是有重量的節(jié)奏，弦樂器給的是色彩，PM1讓音樂有重量又有色彩。第三軌是低音提琴的獨腳戲，PM1沒有夸張的龐大提琴，雙七寸低音發(fā)出穠纖合度的低音能量，但是，低音提琴不只是有低頻而已，要完整表現出低音提琴的質感，還要有清楚的中頻，才能把琴弦振動感和撥奏的動作描繪出來。
PM1表現出一個凝聚有神，型態(tài)清楚的低音提琴，矯健而清朗，沒有過于轟然的混濁感。我信，這樣的清爽質感，Octave也有所貢獻。第九軌的打擊樂精彩，音樂畫面是遍布眼前的，那些說不上名稱的打擊樂不僅一字展開，更有前后的縱深。第十軌也是難題，音樂以鐘聲輕聲起始，然后伴隨著其他樂器的加入，音樂動態(tài)逐漸打開，最后連大鼓都上了。動態(tài)、動態(tài)，PM1的動態(tài)不小，Octave前后級這廂更是絕對讓人吃驚，我領教過V80SE，我知道Octave的本領，這回聽到HP 700配MRE 220的高階組合，他們家的放大器真不是拿來跟管機市場競爭的，而是包括晶體機在內的整個放大器市場。 扭大音量聽搖滾，嗨翻了 既然這是爽朗的青春之聲，當然要聽點搖滾，秉持由簡入奢易的誡律，先從簡單的開始。放上Sting的“Ten Summoner’s Tales”，第三軌“Fields of Gold”有著弦樂伴奏，有著穩(wěn)定的鼓邊敲擊，有著吉他演奏，在好的系統(tǒng)上播放，這些伴奏都能清楚分離，特別是最容易被忽略的吉他，在PM1上聽來尤其清楚，是的，就在那里。至于Sting那充滿詞性的嗓音，詩人般的吟唱著，讓人傾心。第四軌“Heavy Cloud No Rain”曲風截然不同，硬朗的打擊樂，配上電吉他和鍵盤的效果，帶著雷鬼和藍調的氣質，這歌要怎么聽？把音量扭大來，就對了！PM1真夠嗆的！
簡完了，要入奢了。放上Metallica的同名專輯，直接下“Enter Sandman”，開頭的鋼弦吉他金屬質感鮮明，琴身的共鳴加上一點后制時添上的回聲效果，那是識別度最高的序奏。電吉他加入，鼓聲加入，貝斯加入，金屬制品火力全開。他們的專輯里，這張同名專輯錄音效果堪稱一絕，聲音的密度極高，織度極密，音質極真，力道極猛，電吉他編織出來的幻化音色，配上Lars Ulrich那瘋了般的鼓擊，聽了真叫人跟著瘋魔。 第四軌“The Unforgiven”的導奏，在吉他演奏時，合成出來的空靈效果，把人帶到一種虛無空間，緊接著鼓聲加進來，然后James Hetfield歌聲出來，你就不會懷疑自己是不是放到雅尼的專輯了。那鼓聲的重量，速度、勁力都讓人過癮。還可以更猛嗎？如果音箱換成Saga，空間更大一點，肯定更過癮，但在這里，這樣的音樂密度、重量和沖擊感，都是同體積音箱中的尖端表現了。 不便宜，卻是小空間里究極玩家的上選 Avalon Precision Monitor 1雖然小，但它的售價并不便宜；再重申：這不是一對便宜的音箱。它把Avalon多年來的技術和經驗結晶匯總起來，再結合了最新的技術和材料，造就了小體積落地音箱的另一個奇蹟，也是Avalon Acoustics公司的另一個重大成就。如果您追求的是精確而完善的音樂重播，卻苦于聆聽空間不夠大，容不下龐然大叭，又不甘受限于書架音箱有限的頻寬，Avalon開出的這帖方子—Precision Monitor 1，恰能滿足您的需要。
器材規(guī)格  高斯音響為多個品牌之北京總代理，誠摯歡迎廣大燒友前來試音體驗。 高斯音響試音室
|
|
|
