導讀

一幅真正好的作品是可以讓人品味的，而且又是讓人回味無窮的。每每讀起，使人感到既生疏又親切，總能從中有新的感覺和新的發(fā)現(xiàn)。作為一個中國畫家，首先要能夠領(lǐng)悟傳統(tǒng)的真諦，這種領(lǐng)悟應該是一種交流，是與古代大師的作品對話，這樣才能從氣息上與古人相通，但這樣不等于說畫越“古氣”越好。正相反，畫還是要“新”，但這個“新”是一種“清新”，是畫家在面對自然生活的一種敏感與情感的鮮活，同時又是對于自然的新的發(fā)現(xiàn)、新的感受和新的感悟。

品 味· 畫家賈廣健的畫

賈廣健對中國畫傳統(tǒng)經(jīng)典作品的認識可以概括為“常看常新”。一幅真正好的作品是可以讓人品味的，而且又是讓人回味無窮的。每每讀起，使人感到既生疏又親切，總能從中有新的感覺和新的發(fā)現(xiàn)。

作為一個中國畫家，首先要能夠領(lǐng)悟傳統(tǒng)的真諦，這種領(lǐng)悟應該是一種交流，是與古代大師的作品對話，這樣才能從氣息上與古人相通，但這樣不等于說畫越“古氣”越好。正相反，畫還是要“新”，但這個“新”是一種“清新”，是畫家在面對自然生活的一種敏感與情感的鮮活，同時又是對于自然的新的發(fā)現(xiàn)、新的感受和新的感悟。古人經(jīng)典的作品有深厚的意蘊，需要我們不斷地去品味去發(fā)現(xiàn)?！俺？础奔词欠磸推肺?，“常新”即是在不斷品味中有新的體會和領(lǐng)悟，這樣傳統(tǒng)就象不盡的生命溪流不斷滋潤著我們的心田。畫最終還是發(fā)于“心源”的，是“心造”。所以，領(lǐng)悟傳統(tǒng)和感悟自然都是在蒙養(yǎng)我們的心靈。用一顆經(jīng)過陶冶與蒙養(yǎng)的“心”去創(chuàng)造，畫總才是清新的。是古是新？是亦古亦新。古人的作品讓我們品味不盡，今人的作品是否也應該是“常看常新”呢？

“清”之境界

達到清凈的境界，賈廣健的一實一形之物和多為大景，著眼極寬，較為容易創(chuàng)造出畫中之清、之境。除了技藝方面的處理方法，另外也要在題材上有所選擇。他的荷花系列作品中尤其體現(xiàn)了他在這種境界中的創(chuàng)造成果。賈廣健所畫的荷花，是以復瓣蓮花為主，這類繪畫形象再現(xiàn)了一個清凈的世界，創(chuàng)造了一種幽雅高潔的氣韻。所以，“清”是賈廣健畫畫上所洋洋灑灑“漂浮”著的一股“氣”， 一種堪所推稱的境界。讀賈廣健的畫從來不燥，不累。說“不累”不是指在看畫時的心理疲勞，而是畫中所創(chuàng)造的一種清凈無為、輕靈飛動的“境”、“韻”，讓人感受到了那種內(nèi)在的町以與之溝通的輕松和怡悅。

“實”見華美

占典畫論云：書以傳意，畫以肖形。“肖形”在古典畫論中有其闊大的美學涵義，“傳神者必以形，形與相湊，而相忘神之所托者”，所以“形神逼肖”應當說是中國畫創(chuàng)造的一種重要的發(fā)展軌跡，也是與、寫意一并行不悖的創(chuàng)造道路。賈廣健的畫，是以現(xiàn)代寫實為主，同時也可以看作是古典繪畫道路的一種延續(xù)。他的畫，尚實。畫面的虛，是實中見虛，以實擬虛，也就是說，在自身？‘對比’中見虛，這正是他的成功之處。這樣他的作品中既處處有實，歷歷在目，清晰而透亮，體現(xiàn)著毫不掩飾的華麗，達到美善咸備的意趣；也見畫面浮氣蒸繞，冉冉欲墮欲飄，更顯生動之態(tài)。畫家要做到這一點，除了需要堅實的繪畫技藝，更要開闊的視野，曠望自然、胸無凝滯，和與古相通的心境。襟懷灑落，則超然具出塵之思，筆墨精良，自盎然發(fā)占香之氣。

古雅氣質(zhì)

在當今的中國畫中，“古”已經(jīng)是一種氣質(zhì)，一種風格，但這卻是一種難于撲捉到的繪畫面貌。賈廣健鐘情于這種風格氣質(zhì)，他將這種追求，淋漓盡致地推呈在人們面前，并且將這種“占雅”和當代風貌成功地結(jié)合在一起，展現(xiàn)出其作品占新莊諧的個性。

重視傳統(tǒng)

賈廣健要實現(xiàn)上面所說的藝術(shù)追求，必定要從古典傳統(tǒng)藝術(shù)的精華脫胎而來。中國畫的占典傳統(tǒng)，是人類心靈探索積累而成的，不用心去承接，就不可能有新的延續(xù)和新的創(chuàng)造。所以賈廣健在從藝過程中，泛覽藝林，潛心技藝，明經(jīng)修行。我們在他昕使用的線上就可以見到其用功之所在。這種線屬高古游絲描一類，頗需功夫。

賈廣健筆下的畫

賈廣健遵循傳統(tǒng)花鳥的繪畫理念，但并不是機械地模仿，刻意的臨摹，而是憑著自己對傳統(tǒng)繪畫的理解，發(fā)揮了個性化的表現(xiàn)手法。在創(chuàng)作作品中，他既不拘泥于實景而又顯細膩生動。蓮葉的脈絡，花朵的輪廓，花草的搖曳，都被畫家細致地刻畫出來，使整個畫面栩栩如生、意趣盎然。隨意之中隱含章法，精嚴之間透出婉約。畫家傳達的不僅是前人筆墨的精髓意蘊，而且透過花鳥的表象抵達作品的靈魂深處，營造了與古人相契的格調(diào)與精神。

他筆下的荷花，工致、細膩，嬌艷、嫵媚，精謹之間立意高古，古艷之外莊重典雅。宛如一首情思蕩漾的清麗宋詞，隨處流露著真摯的情懷，古典的韻味。這種風格與格調(diào)，不僅代表了畫家對前人筆墨的追索，而且更意味著向傳統(tǒng)文脈的精神回歸。

盡管這些年來，他致力于現(xiàn)代工筆花鳥畫的探索創(chuàng)新，卻始終不曾摒棄傳統(tǒng)筆墨情趣，依然感受到傳統(tǒng)花鳥的魅力。因此這幅作品所營造的古雅意境，與畫家心中凝結(jié)的思古情懷不謀而合。

畫風清麗典雅，柔中帶剛

賈廣健的花鳥畫清麗典雅，恬靜柔和，有著美而不媚，秀而不嬌的從容之態(tài)。其本身既涵蓋了宋代院體畫的精致嚴謹，又吸納了清代惲南田沒骨花鳥的清新脫俗，還借鑒了西方水彩的色彩元素，構(gòu)成作品形式、內(nèi)容和韻味上的獨特風格，傳遞給人們浪漫、古雅、詩意的畫面美感。正是因了這種絢麗而不浮華的特質(zhì)，它才顯得更有韻致，更具風情，猶如一闕清婉的詩詞，在耐人尋味中走向喧嘩之外的寧靜恒美。

正如徐悲鴻所說：“中國畫之妙處，有如水之就下，自成文章，奔流穿洞，旋轉(zhuǎn)縈回?；蛞粸a百尺如飛瀑，或涓涓滴滴若吐珠……順勢已成至美，乃中國之寫意畫?！辟Z廣健所塑造的沒骨花鳥，好像如水的女人，溫和、含蓄、純凈，百轉(zhuǎn)千回，萬般柔情，但又柔中有剛，柔中有度，體現(xiàn)出柔婉可人的審美個性。

把自然生態(tài)的美表現(xiàn)得淋漓盡致

賈廣健采用寫實的語言形式來表現(xiàn)自然生態(tài)，但他表現(xiàn)的是自然生態(tài)的藝術(shù)真實而不是自然實在。他非常重視寫生，因為寫生能使他更深入的從多姿多彩的自然生態(tài)中感悟形式意味，化作他生態(tài)花鳥畫中的形式美，寫生能使他洞幽發(fā)微，從自然生態(tài)的關(guān)系中深入體悟情調(diào)、意境，創(chuàng)造他繪畫的藝術(shù)境界。他的這種藝術(shù)形式、意境富于新穎性、創(chuàng)造性。

不似春光，勝似春光的境界是艷秋的境界。賈廣健把秋天的美琢磨透了，表現(xiàn)絕了。在他的筆下秋色可掬、秋景醉人。《秋來猶有殘花艷》、《冷淡如秋花色嬌》、《香冷紅衣落》、《藕花秋雨》、《秋籟無聲》、《冷月》等，把秋的冷艷、秋的熱烈、秋的高爽、秋的清幽、秋的明凈、秋的豐滿、秋的空透、秋的寧靜、秋的憂郁、秋的氣息、秋的韻致、秋的風骨表現(xiàn)得淋漓盡致。這些以秋為題的作品，情調(diào)細膩，雋永、幽深，如詩如歌，件件堪稱佳構(gòu)。

賈廣健還有很多表現(xiàn)荷塘意境的作品，從“秋籟無聲”到“藕花秋雨”，從“寒河晴晚”到“溪塘過雪”，從“碧水金荷”再到“寒塘清韻”，不斷演繹著荷塘意象的詩意境界。從凄婉瀟然的詩意之美，到絢爛富麗，而復歸水墨之平淡。都是在追尋一種心香之韻、詩意之美。從工筆、沒骨、水墨寫意三種表現(xiàn)語言共同構(gòu)成他繪畫風格的整體面貌。其在意境與美學追求上是一以貫之，一脈相承的。

談藝術(shù)創(chuàng)作與現(xiàn)實生活的關(guān)系

隨意散落在案頭的海棠果、嫩黃的秋葉，可以點染出一幅精致的畫面這些都因為對于自然的吸引和感動才產(chǎn)生藝術(shù)的靈感和創(chuàng)作的沖動。但如果對自然是冷漠的，對眼前的事物視而不見，是無法產(chǎn)生這種靈感和沖動的。這不僅僅是因為興趣使然，如何對待自然、如何觀察自然、如何發(fā)現(xiàn)自然，又如何表現(xiàn)自然？這一切都與態(tài)度有關(guān)。因態(tài)度而關(guān)注，因關(guān)注而感動，因感動而表現(xiàn)。

蒲塘的荷花卻不忍伸手去采，盡管在畫中無數(shù)次題“采蓮染的指頭香”的詩句，但亦從未把亭亭玉立的荷花采回來置于案頭來欣賞。這都是因為對于自然的態(tài)度而產(chǎn)生這樣的結(jié)果。怎樣愛那些花草、那些自然的生靈，是緣于擁有怎樣的一顆心靈才以如何的態(tài)度來對待自然。對我來說，花開花落是很大的事，因為她牽動著我的心，這就是一個藝術(shù)家對待自然的態(tài)度。對于自然的敏感是一個花鳥畫家獨特的品質(zhì)。

賈廣健談沒骨花鳥

在中國繪畫史上，“沒骨”一詞最初見于宋代。北宋沈括的”夢溪筆談“曾記載徐熙的后代作花卉“不用墨筆，直以彩色圖之”，謂“沒骨圖”。蘇轍也說：“徐熙畫花落筆縱橫，其子崇嗣變格，以五色染就，不見筆跡，謂之‘沒骨’?！庇纱丝梢宰C明，徐熙之子崇嗣發(fā)展豐富了徐熙的繪畫風格，從而創(chuàng)“沒骨”花卉一格。所謂“沒骨”法，即是不同于勾線染色的工筆“勾染法”，不用墨勾線而以色彩點、染而成，這種技法豐富了工筆花卉畫的表現(xiàn)形式和表現(xiàn)力。“沒骨”法在表現(xiàn)客觀的花卉時比之“勾染”法有更加自由的表現(xiàn)空間。既可以謹嚴工致，也可以如意筆花卉那樣點染自如，能工能寫，亦寫亦工，謹嚴者如工筆，點染自如若寫意之筆墨淋漓，可以收放自如地去表現(xiàn)為之感動的自然。

由于先匠名跡零落罕見，到了清代，徐崇嗣的“沒骨”花卉作品已實難見到。雖然我們看到的惲南田的作品一再題：“擬北宋沒骨法”（山水花鳥冊·出水芙蓉）、“二種牡丹用北宋徐崇嗣法”（設色牡丹）、“擬北宋徐熙賦色”（寫生花卉圖冊）。雖然惲南田一再注明其師法淵源，但從惲南田的作品和藝術(shù)成就來看，惲南田不愧為創(chuàng)新開派的大家，他不僅力追徐熙、徐崇嗣的繪畫技法，而更為重要的是，他在遵循了文人畫的創(chuàng)作思想的同時，又研究北宋花鳥畫注重寫生和關(guān)照自然的藝術(shù)觀，他在具備了文人畫家高雅的胸懷之后，并把這種情懷融入了他的“沒骨”寫生花卉之中，形成了他冷艷超逸、不染纖塵、氣味雋雅藝術(shù)境界。

可以這樣說，惲南田的山水畫浸淫宋、元諸家，而他的沒骨花卉在氣息上同樣是得益于宋、元繪畫的逸韻。他在藝術(shù)上的這種選擇是能夠啟示當代的，教我們?nèi)绾握J識傳統(tǒng)和品位傳統(tǒng)的經(jīng)典?！白霎嬳毾热牍湃朔ǘ戎?，縱橫恣肆，方能脫落時徑，洗發(fā)新趣也”，惲南田的這番話就更值得我們當代人去深思了。

綜觀惲南田的作品，他的沒骨花卉能夠達到出古入新的境界，是因為他“師造化”的藝術(shù)觀，他曾寫到：“當師造化，故稱天閑萬馬”，“出入風雨，卷舒蒼翠，走造化于毫端……”。他又說：“以古人為師猶未能臻妙，必進而師撫造化，庶幾極妍盡態(tài)而為大雅之宗?！标P(guān)照自然，師法自然，絕非是被動地描摹自然的平庸，而是對自然的物情物理的深諳之后，又經(jīng)過了主觀的情懷而凝練出的“新象”。猶如南田所謂：“……玩樂苔草，抽毫研色，以吟春風，信造化之在我矣?！?/p>

沒骨花卉在技法上有其獨到之處，在惲南田之后，亦可謂“家家南田、戶戶正叔”，可見惲南田繪畫對后世之影響。然而，后世的效慕者大多對南田藝術(shù)的精神缺乏理解，其格調(diào)也大打折扣。故南田論到：“近日寫生家多宗余沒骨花圖，一變?yōu)闈恹惲曀?，以供時目。然傳模既久，將為濫觴，余故亟構(gòu)宋人淡雅一種，欲使脂粉華靡之氣復還本色?！睆拇媸赖闹T多作品看，那些模仿南田畫法的后學者都正如南田上述所言，格調(diào)和氣息與宋人”淡雅“的格調(diào)相去甚遠。所以，沒骨花卉要力戒脂粉華靡之氣和濃麗習俗。

在技法上，沒骨花卉寫生可以從水、色、墨、筆等四個要點上來把握。首先是水，古人說：“得筆法易，得墨法難，得墨法易，得水法難。”對沒骨花卉而言用水則更為重要，正是因為水的得當而使色彩鮮活、豐富靈動。其次為色，色彩在中國畫的表現(xiàn)語言之中與墨相比往往處于一種從屬的地位，文人畫即有“水墨為上”的觀念。而沒骨花卉必然是以色為主導的表現(xiàn)語言，亦可說 “以色為上”，也可以說”用色如用墨“。用色的高妙之處在于把色的處理若水墨之高雅，若水墨之雋逸，若筆墨之虛靈。那樣的用色才稱的上是”活色生香“，好像讓人聞到自然的氣息與花香。于此，惲南田說：“俗人論畫皆以設色為易，豈知渲染極難，畫至著色，如入爐鉤，重加鍛煉，火候稍差，前功盡棄，三折肱知為良醫(yī)，畫道亦如是也?！睕]骨花卉用色之難莫過于用“粉”，“粉”之濃、淡、厚、薄與水色相交融，其味妙不可言，但用粉不當則使色彩渾濁暗淡，或是濃麗華靡而毫無淡雅之氣。

再者為“墨”。在沒骨花卉中，墨與色渾然一體既是用墨之道亦是用色之道，墨的合理運用而更加使色豐富而沉著，使色具有墨的韻味，使色墨神氣渾然，色不若色，墨不若墨，色中有墨，墨中有色。即使是色中無墨，墨中無色，亦可以使人覺得色既是墨，墨既是色。

最后為“筆”。所謂有筆，即是無論墨還是色，都要筆筆寫出，或與水、色、墨點染而成，或?qū)?、或點、或染，都要筆筆有“形”，也就是筆之形態(tài)與物理結(jié)構(gòu)相匹合。筆色點染之間韻致上含蓄而不拘歉，光彩而不華靡，又不斤斤計較于自然之“形”，在運用水、色、墨的同時以極似之形表現(xiàn)極似之意，得其幽淡天真之意象也。沒骨花卉之用筆不同于書法及寫意花卉之用筆，同樣講究“骨氣形似，皆歸乎用筆”，“骨氣”與“形似”在沒骨花卉技法中則更能體現(xiàn)出二者的相輔相成，以用筆表現(xiàn)“形似”，“形似”對于用筆就有了制約，不若書法和大寫意的筆法那樣信馬游韁，以不同的筆法、筆性來表現(xiàn)筆趣。

而沒骨花卉中的用筆則更顯沉穩(wěn)、溫和、靈透、練達，更為內(nèi)斂，我們在品讀惲南田的作品時自然會有所領(lǐng)會。沒骨花卉不僅能通過水、色、墨的把握來創(chuàng)造藝術(shù)的美感，而其同樣要講究用筆——筆法，通過筆法的筆趣之妙更能體現(xiàn)畫家的氣質(zhì)，稟賦、修養(yǎng)、情思。由此可見，惲南田為什么針對那些效慕者之“脂粉華靡之態(tài)”，而要“復還本色”了。以筆法表現(xiàn)“骨氣”、“形似”，而在“骨氣”、“形似”之外的遮蔽之下更重要的還是品位和境界，切不可以“形似”的刻畫作為終極的目的。

研究沒骨花卉必然要談及惲南田。南田藝術(shù)之可貴就在于既是傳承又是創(chuàng)造。當世之沒骨花卉已近不傳，如何是我們中國繪畫的文心、文脈不斷，還需研習陳法、力創(chuàng)新格才無愧于當世。

賈廣健作品賞析

個人簡介

賈廣健，1964年出生于河北， 1994年天津美術(shù)院中國畫專業(yè)研究生畢業(yè)并獲碩士學位，留校任教。 現(xiàn)為天津畫院院長、教授、中國國家畫院教學部主任，國畫院研究員、院藝術(shù)委員會委員、青年畫院副院長、天津市美術(shù)家協(xié)會副主席、天津市中國畫學會執(zhí)行會長，天津美術(shù)學院教授、碩士生導師、中央美術(shù)學院特聘教授、北京大學藝術(shù)學院特聘研究生導師、中國美術(shù)家協(xié)會會員、中國畫學會理事、中國工筆畫學會常務理事、北京工筆畫學會理事、天津市青聯(lián)常委、天津市有突出貢獻的中青年專家、天津市政協(xié)委員、全國第十二屆美展中國畫評委、全國第十次文代會代表、全國中青年德藝雙馨文藝工作者。中宣部全國“四個一批”文藝名家。

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