墨分五色本屬繪畫的專用術語，出自唐代的張彥遠的《歷代名畫記》：“運墨而五色具?！?/p>

“五色“并沒有統(tǒng)一的書法，或指焦、濃、重、淡、清；或指濃、淡、干、濕、焦（黑）。

實際上乃是指繪畫過程中墨色運用上的豐富變化，本不必局限于“五色”，也不是“五色”能涵蓋得了的。

“墨分五色”在書法中的運用，是指在書法藝術中追求墨色的變化：一方面來自于毛筆的特性，一方面是輔助藝術效果的表現(xiàn)。

毛筆蓄墨是有限制的：多則流出，少則枯而難以行筆。并且所蓄之墨用盡，需要再蘸墨，用盡之前自然會干枯，蘸墨之后有又飽滿。

而墨色得濃淡，源自于墨汁的調水多少，水少則厚，水多則淡。過去用墨塊研墨時，對墨汁的濃度可以掌控，現(xiàn)在都用成品墨汁了，焦墨已不可得。

我倒認為，書法的墨色相對于繪畫要簡單很多，無非濃淡、枯潤。一幅書法作品，如果墨色變化過于復雜，會顯得亂，并且會掩蓋結體、線條之美，甚至影響線條的質感。

王遽常先生寫章草用墨較濃，寫到筆頭所蓄之墨擠干，線條老辣，增強書法的藝術表現(xiàn)力。過去有“濃墨宰相、淡墨探花”，也是指用墨濃淡的選擇。

具體而言，書寫之前，根據(jù)一幅或一次書寫的用墨量，用水調好，可以在廢宣紙上試一試干濕濃淡是否合適，若要追求濃淡變化，可以準備濃墨汁和清水各一份，可以在統(tǒng)一的墨色之外，求得變化。

但是我們一般不主張這樣做，因為這樣做的機巧性太明顯，失之自然。書法中“墨戲”可以偶爾為之，當不得主流。并且我們也不主張中途調墨，尤其是寫大字，一字之間，濃淡不一，裝裱之后，會看出作品發(fā)花。

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