提香·韋切利奧的油畫《酒神祭》表現(xiàn)的是酒后仰面熟睡的寧芙（Nymph）。畫中女人體的表現(xiàn)方法同喬爾喬內(nèi)的《沉睡的維納斯》的風(fēng)格一脈相承，從自然光的安排、設(shè)計到曲肘而眠的睡姿都氣息貫通。

油畫：酒神祭，畫家：提香·韋切利奧

　　在提香的作品中，造型和設(shè)色這兩個過程已經(jīng)合而為一，X光的檢測結(jié)果告訴我們，提香的畫作大多是用色彩直接涂繪的的。提香的一個學(xué)生帕爾瑪·喬萬尼（Palma Giovene）曾這樣描述過他的創(chuàng)作過程：“提香在畫面上涂了人量顏色，為他即將塑造的形象作準備。我曾親眼見過提香用土紅或鉛白，直接去畫那些中間色調(diào)，然后用同一支筆蘸上紅色、黑色或黃色去畫亮部，僅用了4個筆觸，他就塑造了一個精妙的形象……完成后提香會把畫掛在墻上，有數(shù)月之久不去看它，當(dāng)再次來到這幅畫前時，提香開始極其挑剔地審視它，就像那是—個致命的敵人。如果畫面有什么東西令他不悅，馬上就像一個‘外科醫(yī)生’那樣去進行修改。在最后階段，提香更多的是用手而不是用筆去塑造。

　　中世紀的畫家似乎并不關(guān)心事物的實際形狀，也不關(guān)心事物的“實際”顏色，他們習(xí)慣于用那些最純凈、最珍貴的顏色來涂繪他們的細密畫、琺瑯作品或木板繪畫，耀目的金色和澄凈的群青色是他們最喜愛也最常用的色彩。文藝復(fù)興時期的佛羅倫薩畫派雖然在色彩上做出了許多改革，但他們對色彩的運用還沒有擺脫服務(wù)于造型、構(gòu)圖的目的。在水城威尼斯，畫家們在運用色彩時卻顯得比意大利其他地區(qū)的畫家更為深思熟慮。瀲滟、躍動的水色天光使物體的輪廓變得朦朧、柔和，而色彩卻豐富、精妙，充滿變化。提香就是當(dāng)時威尼斯畫派的一個杰出代表。

油畫：烏爾比諾公爵夫人，畫家：提香·韋切利奧

　　在同代人中，提香以其肖像畫博得了最顯赫的聲名，社會上的權(quán)貴們以爭取到這位名家為他們寫照為榮。這幅《烏爾比諾公爵夫人》就是受羅維爾（Francesco della Rovere）的委托繪制的。畫中的女子是烏比諾（Urbino）的一位名妓。她的發(fā)型簡潔而又經(jīng)過細心的梳理，身上的珠寶精美、高雅，她擺出的姿勢端莊、文秀而又輕松、自然。這種形象正是卡斯提格利諾（Castiglione）所描述的：“So  enraptured when they contemplate  a  woman's beauty that they believe themselves to be in paradise?！保ó?dāng)他們沉浸于一位婦人的美時，是如此地狂喜，以至于他們自認為是在天堂。）

　　關(guān)于提香作畫的特點，威尼斯畫家博斯基尼（Boschini）曾有過一段論述：“甚至以柔和風(fēng)格作畫的畫家們，尤其是提香，最后也要畫上幾筆高光或陰影，氣勢磅礴地完成作品以消除他們在畫面上苦心經(jīng)營的痕跡：因此，如果看不出這樣的筆觸，尤其是在頭部當(dāng)中看不出來，那么這樣的作品就應(yīng)視為摹本，因為小心翼翼地摹仿該作品的人只能搞出費盡心力的東西來。

油畫：查理五世騎馬像，畫家：提香·韋切利奧

　　1548年，提香來到了奧格斯堡（Augsburg）。在從4月到9月的這段時間中，提香在王宮中完成了象征著一個特殊政治事件的紀念碑式肖像畫《查理五世騎馬像》（Portrait of Chhrles V in an Armchair）——對穆爾堡（Muhlberg）戰(zhàn)役的紀念。1547年4月24日，神圣羅馬帝國皇帝查理五世（Charles V，1500--1558）在此處獲得勝利，擊敗了薩克森（Saxony）的選帝侯（德國有權(quán)選舉神圣羅馬帝國皇帝的諸侯）約翰，弗里德里希（Johann Friedrich）領(lǐng)導(dǎo)的新政集團。在提香接受了這幅肖像畫的委托之后，他的朋友皮耶羅·阿雷蒂諾（Pietro Aretino）對如何處理這幅畫提出了一些建議，希望提香能畫上一些標志宗教信仰及榮譽感的事物，如十字架、圣餐杯、徽章或軍號，這些都是當(dāng)時政治題材繪畫中常出現(xiàn)的事物。但提香并未采納這一建議，而是以一種記實的態(tài)度處理了畫面。查理五世的全套鎧甲、披掛，那匹雄俊的戰(zhàn)馬都是如實描繪的?！恫槔砦迨莉T馬像》不僅僅表現(xiàn)了一個人的形象，通過它，提香為后世巴洛克風(fēng)格的騎馬像樹辜了一個基本范式：宏偉的構(gòu)圖、歷史隱喻性和政治意義。紀功碑式的形象塑造，深入的性格刻畫，使得《查理五世騎馬像》在同時代及后世同類題材的作品中顯得格外引人注目。馬鞍上的查理五世，身形挺拔，神情倨傲、冷峻，他跨下的駿馬則奮身頓蹄、躍躍欲試。畫面背景上的風(fēng)光沒有任何關(guān)于這場戰(zhàn)事的蛛絲馬跡，到處是一片平靜、安謐，這樣的環(huán)境把全副戎裝的查理五世襯托得更加醒目，他身后郁茂的叢林在視覺上又增強了他的力感，遠方天際絲絲縷縷的霞光及天頂?shù)膸啄踉茖χ魅斯男愿窨坍嬈鸬搅溯o助作用，-一個泰然自若、處變不驚的形象活現(xiàn)在我們眼前。整個畫面給人的是一種平靜感，激動人心的地方主要是靠色彩來表現(xiàn)的，幾大塊互相呼應(yīng)的絳紅色，馬身上濃重的黑色給人一種酣暢、沉著之美，盔甲、馬具上金色、白色的反光使整個形象熠熠生輝

油畫：懺悔的瑪?shù)铝眨嫾遥禾嵯恪ろf切利奧

　　《懺悔的瑪?shù)铝?/a>》是提香的一幅頗具創(chuàng)造性的作品，它的流行面及影響力都非常廣泛，在提香的一生中就出現(xiàn)過許多包括他本人在內(nèi)的對這幅畫的摹本。曼托瓦公爵（The Duke of Mantua）稱《懺悔的瑪?shù)铝铡繁憩F(xiàn)了一位“滿眼淚水的婦人”的形象，在提香1531年4月14日的一封信中提到“畫面的主人公，把手放置在胸前，祈禱著上天的寬恕”。后來，瓦薩里在為菲力普二世（PhilipⅡ）寫的關(guān)于這幅半身像的主題的一篇文章中寫道：“她的長發(fā)披滿雙肩，遮住了前胸，同時她抬起頭來凝望著上蒼，虔誠的雙眼中滿是懺悔的淚水。《懺悔的瑪?shù)铝铡飞钌畹赜|動了觀者，盡管人物形象非常美麗，但她喚起的卻是同情而非色欲。”提香著力描繪了這個悔過自新的罪人身上波動起伏的長發(fā)，它們給人的感覺不像是畫上畫的，而是充滿彈性地觸貼在一個真實的肉體上。從色彩安排上看，這些金發(fā)調(diào)節(jié)、銜接了整個畫面的色調(diào)，使她身體上明亮的米黃色和背景中薄涂的深棕色之間有了一個和諧的過渡。這一系列的暖色又與右上方深藍色天空形成了對比。與此同時，抹大拉的身形又在左下角的一個小罐上得到了回應(yīng)。位于畫面前方的是一本攤在骷髏上的圣經(jīng)，這個素材渲染出了一種濃烈的宗教氣氛，使畫面的主題顯得深沉凝重、刻骨銘心。她那波動回旋的發(fā)型準確地傳達出了內(nèi)心中戰(zhàn)栗悔罪的情緒，臉上害熱病一樣的表情顯現(xiàn)了她對未來的焦渴和熱切的希望。

    通過《懺悔的瑪?shù)铝铡罚嵯銥樗耐瑫r代人創(chuàng)造了一個特殊的繪畫類型：一個展示出肉體之美的宗教形象。它的出現(xiàn)立刻引起了人們的熱切關(guān)注，這個有血有肉、生動美麗的形象使很多人流下了眼淚，這正是許多呆板單調(diào)的祭壇畫希望收到而未曾收到的效果。

    這幅《懺悔的瑪?shù)铝铡纷饔谔嵯愕耐砟?，這時候，提香的風(fēng)格已經(jīng)發(fā)生較大的變化，那些以無拘無束的筆觸畫就的“漫不經(jīng)心”的作品乍一看似乎僅僅是涂抹而已，可是后退到遠處看，仿佛太陽在畫面內(nèi)閃耀，使得這里那里的道路向縱深退去。（這正如北宋科學(xué)家沈括在《夢溪筆談》中對董源山水畫的描述：“近視之幾不類物像，遠觀則景物粲然，幽情遠思，如睹異境?！保┻@種在畫布上直接涂抹色彩的技法對后世印象派的興起有著重要意義。瓦薩里在討論提香晚期風(fēng)格時也談到了這種技法：毫無疑問，在最后這些作品中，提香的處理方法迥異于年輕時的方法，因為那些早期作品畫得相當(dāng)精細，其勤勉難以置信，所以既可近看，又可遠觀。而提香最后那些作品則是粗率涂抹的點點線線，以致在近處看不出什么東西，不過隔開一定距離，這些作品卻看上去完美無暇。許多人本想在這一點上仿效提香以表明自己是有經(jīng)驗的大師，卻畫出了一些粗劣的作品，其原因就在這里，因為這些畫似乎毫不費力，事實卻并非如此。