19世紀前半葉最重要的保守派畫家是讓-奧古斯特-多米尼克·安格爾（Jean Anguste Dominique Ingres）。安格爾誕生在法國蒙托邦，曾是雅克-路易·大衛(wèi)的學生和追隨者。安格爾17歲來到巴黎，向雅克-路易·大衛(wèi)學習繪畫。26歲去了意大利，在那里呆了18年，專心研究15世紀的繪畫，尤其推崇拉斐爾。同時，安格爾還把自己的創(chuàng)作寄回巴黎，參加展出，但當時并沒有引起人們的很大興趣。1824年，44歲的安格爾帶著《路易十三宣誓》（The Vow of Louis XⅢ）回到巴黎，并與德拉克洛瓦的《希阿島的屠殺》一道展出于同一沙龍之中。至此，安格爾才受到了古典主義者們的熱烈歡迎，并以浪漫主義的“敵人”的形象出現(xiàn)在畫壇之中，確立了他的地位。

油畫：凱羅琳·里維勒小姐的畫像，畫家：讓-奧古斯特-多米尼克·安格爾

安格爾的油畫《凱羅琳·里維勒小姐的畫像》作于意大利求學初期。姑娘迷人的雙眼，以及印襯在潔白面頰上艷麗的雙唇，可以說是安格爾對這位15歲甜美少女的回應。安格爾最忌別人將他的作品描述成是哥特式（Gothic）的，他對各種特征的描繪算得上是各種美的概念的集中了，安格爾精心強調了這些因素。簡單的幾何構圖被自然垂落的上等毛皮打破，暗色的草地及遠山也都被用作映襯白色服飾，這些風景和少女的頭部、雙肩一起為引起我們對其面部的關注而被做了精心處理，外輪廓簡潔、明晰。

古典主義藝術最顯著的特點就是善于舍棄所有無助于主要效果的枝節(jié)細部，力求單純，畫中沒有繁雜的的色彩，也沒有讓人眼花繚亂的短縮透視法，古典主義者考慮更多的是如何賦予對象以高貴的美。在《凱羅琳·里維勒小姐的畫像》中，安格爾按照美的要求改變了形象，整個輪廓線高度提煉，充滿了概括之美，所有多余的東西都被刪除了，這種做法讓畫面顯得更加協(xié)調。另外，除了素描的準確性、概括性之外，畫面的色彩配置也非常精到，從整體布局到冷暖對比的精心安排，都引人人勝，令人回味不已，新鮮與純凈的色彩的確百看不厭。

在一般人的觀點中，凡是畫得極細極光滑，像肖像照片一樣“應物像形、隨類賦彩”的作品就屬于古典主義，而且畫面“沒有”色彩，除了小心翼翼涂出來的“醬油調子”外別無所長，這實在是一個不可原諒的誤解。實際上，當人們站在原作前或面對較好的印刷品，耐心品味時，所有的疑慮都會煙消云散、無影無蹤。

油畫：大浴女，畫家：讓-奧古斯特-多米尼克·安格爾

安格爾一生中所崇拜的偶像是意大利文藝復興時期的拉斐爾，而且這也是安格爾藝術中的主要傾向?！?a href="http://www./page/painting/show.php?id=37983" target="_blank">大浴女》是安格爾當年在羅馬完成的許多裸女形象之一，畫家當時的年齡為28歲。細看這幅作品，我們發(fā)現(xiàn)安格爾從這個美妙的女子背部看到了使他激動的東西，那就是微妙的色調變化。半明半暗的色調在她的背部微微變化著、浮動著。在這個背部的周圍，是綠色的簾子、淺黃色調的肢體、白色的床單及白底帶紅花的綢子頭巾，這些色彩配置加強了畫面細膩的繪畫性，與此同時，簾子與褥巾的褶皺又反襯出了畫中女子平滑、柔膩的身軀。

安格爾精于形狀的描繪和冷靜、清晰的構圖?？催^《大浴女》，我們的確不難理解為什么有時甚至在跟安格爾意見不同時，其他畫家也尊重他的權威性。在安格爾繪制女性裸體時，他主要著眼于線條的婉轉、形體的洗煉和潔凈，追求豐富而又微妙的色調變化。由于他把對象作為一個“美的形式”的體現(xiàn)物，依據(jù)理想化的要求再加以夸張、變形，因而往往也會降低畫中人物的真實感。

油畫：大宮女，畫家：讓-奧古斯特-多米尼克·安格爾

安格爾的藝術可算是一種唯美的古典主義。安格爾的一句名言是：“捕捉蒼蠅，靠的是蜜與糖?！边@意味著他力圖用甜美的東西吸引和愉悅觀眾。安格爾深信希臘人說過的：“在所有的形中，圓形是最美麗的形?！睘榇怂f：“美的形體——在這里一切都是富有彈性的和飽滿的?！庇捎谌岷偷膱A線，在人的視覺和心理的感覺上不受任何阻力，故能引起舒適的快感，安格爾在女性的柔軟的肉體上，找到了這種“美的理想”，所以他下功夫最大，在藝術上有獨到之處的是裸女的描繪。有人指責說《大宮女》背部太長，比正常人幾乎多了三節(jié)脊椎骨。但為安格爾辯護的人卻表示：這完全出于對美的要求。我們不得不說這位“古典主義”的忠實信徒在其追求中也有某種浪漫的傾向。細看《大宮女》，我們發(fā)現(xiàn)：解剖學上歪曲和修長的胴體以及右手臂的線，其實是和畫面縱軸上一點為中心的同心弧相對應，盤起的雙腳延伸到了畫面的對角線上，左膝蓋恰好位于畫面的中心。在她的姿態(tài)中，這種精致的幾何學原理和充滿幻覺的局部刻畫（如兩只腳及乳房的形狀和位置），引起了觀者無窮無盡的神思。在這里，弛緩與緊張，神秘與明晰，官能與高貴等微妙的二元化情緒被畫家敏感地表現(xiàn)出來了。

安格爾的藝術實際是在新古典主義的洗禮之后又向前躍進了一步（盡管按照當時人們的觀點，他的作品有許多越軌之處），但這正如丟伐爾所說的：“他從來不是當時所理解的那種意義的‘古典主義者’?！?/p>

油畫：洛哲營救安吉莉卡，畫家：讓-奧古斯特-多米尼克·安格爾

除了精致的女裸描繪，安格爾也畫過不少神話和歷史的大構圖。在《洛哲營救安吉莉卡》中我們看到的是安格爾一貫冷靜、清晰、優(yōu)美的線條，雖是被縛之女，卻依舊不乏莊重、和諧。不過，當這一習作挪到創(chuàng)作上之后，就有一些散漫、空洞、勉強拼湊的感覺。也許是因為對美的一時追求從而忽視了對事件的感受所致，柔和之態(tài)加上驚詫的雙眼，柔和就變成了柔膩。不過，安格爾這位用線大師卻著實表現(xiàn)了線的簡練與精確。安格爾和德拉克洛瓦關于“線條”和“色彩”究竟哪一個是繪畫的“主角”的爭論，也成了古典派和浪漫派從技法到繪畫觀念上分歧的重點之一。

油畫：布羅格利公主，畫家：讓-奧古斯特-多米尼克·安格爾

安格爾一生的創(chuàng)作題材大體有三：歷史畫、肖像畫和女性裸體畫。《布羅格利公主》是安格爾的肖像畫代表作。安格爾筆下的女性臉部造型大都有“希臘化”的傾向，往往使觀者聯(lián)想到希臘雕刻，這在該畫中亦有所體現(xiàn)。這位夫人看上去冷漠、端莊、華麗。白色長裙上的花朵畫的一絲不茍，身上的首飾，沙發(fā)上的錦緞面料，大鏡子上的邊框也都精雕細刻，具有很強的質感。這些人微的精細刻畫并不零亂，而是整體恰當，體現(xiàn)了作者的深厚功力。或許正是安格爾這位“冰冷”的大師與熱情奔放的德拉克洛瓦的對立，使我們有理由稱法國巴黎為藝術的中心，因為，自法國大革命以來，“藝術”一詞在我們心目中已經(jīng)具有一種不同的含義，而這個發(fā)展中，最富有戲劇性的事件發(fā)生在巴黎。巴黎在19世紀歐洲藝術的首府地位，相當于15世紀的佛羅倫薩和17世紀的羅馬。1856年，這位堅持絕對準確描繪，鄙視即興創(chuàng)作和凌亂無序的保守派畫家安格爾，在76歲高齡時，仍以創(chuàng)作實踐表明著他的追求。