《椅子上的靜物》現(xiàn)藏于巴黎畢加索美術館。畢加索畫出了第一張拼貼畫，標志著畫家對立體主義的探索從分析走向了綜合。他在畫布上粘帖一塊印有藤椅紋路的畫布，并用一節(jié)真正的繩子裝飾，畫面上有一片檸檬、一只杯子、一個煙斗和一扇貝殼，左邊是三個大寫的字母：JOU。畢加索打破了油畫固有的神圣感，背叛了傳統(tǒng)的美術媒介，是為了純粹的“藝術”而藝術。

科學與博愛一畫現(xiàn)藏于巴塞羅那畢加索美術館。畫中那位醫(yī)生顯然以何塞為原型，那位母親的原型據(jù)說是一位抱著孩子在街上乞討的婦女。醫(yī)生代表科學的力量，修女代表博愛的力量。這幅《科學與博愛》是畢加索具有里程碑性質的作品，標致著其繪畫由此進入了優(yōu)秀畫紙作品的行列。

《沉睡的女人和百葉窗》現(xiàn)藏于巴黎畢加索美術館。這幅《沉睡的女人和百葉窗》最引人注目的莫過于人物的眼睛女人合上的眼睛充溢著無聲的自信與滿足，線條簡單的睫毛告訴我們其后的眼睛是睡著了，而非瞎了或死了。而那以優(yōu)雅的曲線繪出的眉，畢加索的手法一如埃及人和希臘藝術家所做的那樣，它們營造出一種理性化的意象，不容任何有猶靜謐的邪惡入侵。

斯坦因的畫像一畫現(xiàn)藏于紐約大都會美術館。這幅《斯坦因的畫像》是畫家畢加索受到在盧浮宮展覽的古伊比利亞雕刻的影響而繪制的。從畫中人物的面部特征來看，其突出的前額，嚴肅的表情，尤其是眼神均與斯坦因本人神似，但這似乎是面具的臉龐則極具古伊比亞雕刻的風格。其畫風已經開始向“原始主義”畫風過渡。伊比利亞是西班牙和葡萄牙兩國所在的半島的稱呼。

《三個舞蹈者》現(xiàn)藏于倫敦泰特畫廊。這幅畫《三個舞蹈者》被視為畢加索對人體瘋狂肢解的發(fā)端，超現(xiàn)實主義的追捧是畢加索更強化了對人的潛意識的表現(xiàn)。三個纖細的舞女正在狂舞，其中中間的舞女張開雙臂，揚起頭，挺著胸，像十字架一般；左邊的舞女則頭向后仰，而右邊的人則像一個男人的側面，釘子般纖細的手正拉著對面女人的手不停旋轉。被欲火與死亡蠱惑的舞女瘋狂地扭動自己畸形的身體，透出一種撕心裂肺的極端情緒。猙獰的面孔，扭曲的舞姿，鬢毛般的頭發(fā)，都顯示出所謂的“痙攣之美”，是一切人類悲觀情感的總爆發(fā)，是活生生的世界末日的巨大夢魘。從中我們可以曲折看出畫家在當時所面臨的困境，在奧爾佳與泰蕾絲兩個女人之間掙扎的畢加索的真實感受，這也許是常人所不能承受的，但對于藝術家來說，不啻于最好的情感體驗和心靈素材。

《生命》現(xiàn)存于克里夫蘭博物館。 《生命》是一幅反映下層人民生活的作品，是畫家畢加索“藍色時期”的重要作品之一。畫面的形式已出現(xiàn)了某些變化，他借鑒塞尚的粗線條表現(xiàn)方法，內容也比以前更深了一層，并著意于下層人民生活中悲涼與凄楚的一面。畫面以憂郁的藍色調為主，通過一個家庭的形象來展示他們的貧困。左側情侶以裸體形式出現(xiàn)，右側的抱嬰兒的母親，象征了生活的沉重，背影是畢加索自己的兩幅素描人體畫。畫家畢加索致力于表現(xiàn)“窮人”的境遇，以表達那種排遣不去的憂郁與彷徨。

弗拉爾肖像現(xiàn)存于莫斯科普希金博物館。其中鮮明地體現(xiàn)出立體主義的創(chuàng)作風格，畫面的色彩變得逾發(fā)單一，已經變成了其中不重要的一部分。當畫作《弗拉爾肖像》完成后，表示不解的觀者一時占據(jù)上風，但當一個只有4歲的孩子經過這幅畫時，一眼便看出了畫中人是誰。他叫道：“弗拉爾在畫里面”。

這幅《馬戲演員之家》是畫家畢加索于1905年在其藝術生涯的“玫瑰色時期”所畫的重要作品，小丑的形象被畢加索所鐘愛就是從這時開始的，很多人相信小丑充滿了畢加索自身的寫照?！恶R戲演員之家》中一共6個人，其中的4個男子是“畢加索團伙”的4位核心代表：畢加索、阿波利奈爾、雅各布和薩爾蒙。第一個小丑背對著觀眾，可以看出這是畢加索的身影；而阿波利奈爾則是以小丑兼智者的身份出現(xiàn)的，可見其在畢加索心中的地位。畫面右下角的女子，則如幻象一般。這幅《馬戲演員之家》被看作是畫家畢加索對自己當時環(huán)境的一種寓言性的描述，就像流浪的小丑，畢加索被踏上了一條不知前景怎樣的藝術之路，雖然有著智者的指引，但內心的不安還是時常隱現(xiàn)。

這張繪于1932年的畫作是畢加索的情婦，也是畢加索藝術創(chuàng)作上重要的“繆斯女神”之一——瑪麗·特雷斯·沃爾特的半身肖像畫，由一位亞洲買家以4480萬美元購得。

畫作《悲劇》創(chuàng)作于1903年，是畢加索憂郁時期的作品。當時，畢加索的畫賣不出去，生活異常艱苦。生活的不順使畢加索心情低落，也表現(xiàn)在他的畫作之中?！侗瘎　芬划嬅枥L的是一家三口的生活困苦、無家可歸的悲劇。這是西班牙乃至整個歐洲社會動蕩生活貧窮落后的悲劇，是世紀交替時期一代人痛苦沉淪的象征。

《貓和小鳥》現(xiàn)藏于巴黎畢加索美術館。《貓和小鳥》畫面中，冷褐色的基調，白色線條勾勒出的輪廓，將貓撕扯啃噬小鳥的血腥場景體現(xiàn)得淋漓盡致。

1906年，畢加索結識了馬蒂斯。他從這位野獸派泰斗那里發(fā)現(xiàn)了黑人雕刻，從此迷上了黑人雕刻，并吸收其藝術精華融入自己的作品中去。這年，畢加索將調色板上的胭脂洗掉，換上灰褐色的顏料，為美國女作家斯坦因畫肖像。這幅《西班牙裝束的夫人》，是畢加索從'玫瑰紅時期’躍入'立體主義時期’的跳板，即受到原始藝術的影響，也注意了幾何學的基本形，畫中的手是寫實的，而臉卻似土著面具式的形象。畫中的女人斯坦因為這幅肖像做了八十次模特，最后還是在沒有模特地情況下，畢加索獨自潤色此畫。朋友們看了完成作后大吃一驚，都指責所畫人物根本不象斯坦因。畢加索說：“這有什么關系呢？最后她總會看起來跟這幅畫一模一樣的?！彼固挂蚝芨屑さ厥障逻@幅畫。數(shù)十年過后，評論界一致認為，這幅畫與女作家的內在氣質是一致的。

“藍色時期”的代表作《男子肖像》。畢加索自1900年起經常走訪巴黎，到了1904年決定定居于此。從宗教生活與文化品味向來自外于歐洲大陸的西班牙，到資本主義橫行的大都市，讓畢加索眼界大開。1901年，畢加索的好友卡薩吉瑪斯(Carlos Casagemas)自殺了，這個憂傷的經驗后來被描繪成《卡薩吉瑪斯之死》。孤獨與異鄉(xiāng)人的心境，使畢加索的繪畫主題漸漸轉向窮人。他在畫面中呈現(xiàn)出來的貧困并非來自農村生活，而是某種“巴黎式的困頓”，混雜了城市邊緣人與酗酒、墮落的形象。這些陰郁的主題及色彩，使得1901至1904年這段期間的作品被稱為“藍色時期”的創(chuàng)作?！赌凶有は瘛肥沁@個時期的代表作之一，除了色調較為統(tǒng)一之外，畢加索也開始強調線條的運用，包括五官的刻畫已不再具有圓潤的立體感，眉毛和眼瞼則直接以曲線描繪，背景墻上懸掛的畫作則更明顯地大量運用線條勾勒。

站在球上的雜技演員一畫現(xiàn)藏于莫斯科普希金博物館。如果說站立于球上的纖瘦女子象征畢加索對美的不懈追求的話，那么坐著的雄壯男子則代表畢加索對藝術的堅定信念。盡管之前受到了不少挫折，出現(xiàn)了“藍色時期”的憂郁苦悶的情緒，但畢加索從來沒有失去過對藝術的喜愛與追求。

《瑪雅和水手娃娃》現(xiàn)藏于巴黎畢加索美術館。畢加索以畫瑪麗.泰蕾絲時的輕松自然的風格畫出這幅畫，然而在這個時期，畫家身邊已有新情人朵拉.瑪爾。

《海邊的人物》現(xiàn)藏于巴黎畢加索美術館。1927年，畢加索與瑪麗.泰雷絲的相戀揭開了他把身體變形的“超現(xiàn)實主義時期”畫風的序幕，這幅名作中人物的身體呈現(xiàn)最大幅度的變形，身體與舌頭相互纏繞接吻的情形。

《裸女與音樂師》現(xiàn)藏于國立巴黎現(xiàn)代美術館。畫面上，一個骨瘦如柴的裸體女人被綁在受刑架上，她的雙臂被綁在頸后，無助而有不得不屈膝。她的臉上是抱受折磨的痛苦表情，憤怒而又無可奈何。在她的對面，坐著另一個女人，卻正在彈曼陀鈴。兩個女人，被置于同一畫面空間，引起了人們各種各樣的解釋與猜測。但畫中受刑的女人，無疑會讓人聯(lián)想起納粹鐵蹄下遭受災難的歐洲各國人人民。與畫家的許多其他作品一樣，這幅畫中也沒有直接表現(xiàn)戰(zhàn)爭，但它卻處處流露出了戰(zhàn)爭的殘酷。

《沐浴》現(xiàn)藏于巴黎 畢加索博物館?！躲逶　肥钱吋铀髁Ⅲw主義時期的作品，畫面中人物沒有被徹底解構，保留著具像的視覺效應。但是，這時的畫家深受非洲木雕面具等民間藝術品的影響，特別是在獲得了寶貴的形式靈感啟示后，潛移默化地構成了立體主義繪畫的征兆與重要因素。我們從畫中沐浴的少女圓錐體的體態(tài)中，可以看到這種立體因素。畫家畢加索傾向于把人體作為圓柱體、圓錐體與圓球體的結構關系組合，來表達一種豐富的思想內涵。