在廣闊的公共空間中，藝術(shù)的建設(shè)是一種態(tài)度、一種眼光、一種體驗，甚至是一種生活方式。它不是簡單的藝術(shù)裝點空間，更是激活城市與人交流的發(fā)動機，喚起人們對一座城市的喜愛和深刻記憶。

  藝術(shù)與城市共生共息  

art and city

今年 7 月，154 歲的倫敦地鐵系統(tǒng)迎來了法國藝術(shù)家 Daniel Buren 的首個大型永久性裝置作品 “ Diamonds and Circles ” 。Daniel Buren 用他標志性的黑白條紋和熱烈多彩的幾何圖案，讓 Tottenham Court Road 地鐵站的面貌煥然一新。

藝術(shù)在為公共空間帶來全新改變的同時，也以更平民化的方式融入了城市文化生活的體系。因為在此之前，你可能只有在蓬皮杜中心、古根海姆美術(shù)館和威尼斯雙年展這些地方看到這位藝術(shù)大師的作品。

Daniel Buren和他的作品“Diamonds and Circles”

“Diamonds and Circles”

Daniel Buren和他的作品 “ Diamonds and Circles ” 

倫敦地鐵長期以來都是藝術(shù)愛好者探索的好去處，是這個城市公共空間中最先鋒也最長青的藝術(shù)領(lǐng)地。倫敦的 “ 地鐵藝術(shù) ”  項目組長久以來都保持著與來自世界各地藝術(shù)家和設(shè)計師在多元化領(lǐng)域的合作模式，從站臺的建筑、海報設(shè)計到車廂裝飾，許多站點甚至還有量身定制的設(shè)計風格。這些或臨時或永久進駐的藝術(shù)項目，延續(xù)著倫敦地鐵與藝術(shù)設(shè)計緊密聯(lián)系的傳統(tǒng)，也映射出倫敦當代藝術(shù)的發(fā)展和趨勢。

Daniel-Buren創(chuàng)作的彩色大型玻璃裝置“Tottenham-court-road-Commission”

Eduardo-Paolozzi為倫敦Tottenham-Court設(shè)計的馬賽克拼貼畫

Mark-Wallinger為倫敦地鐵設(shè)計的作品-“迷宮”

不只倫敦，世界上越來越多的城市，都在想辦法讓藝術(shù)走出畫廊和美術(shù)館，融入大眾的生活，讓藝術(shù)作品變成公共空間的一部分，成為一種公共生活方式。

立陶宛的自由之路

貝魯特彩虹樓梯藝術(shù)作品

比如在荷蘭風格派運動成立 100周年，海牙政府為了紀念風格派的偉大創(chuàng)始人蒙德里安，別出心裁地用蒙德里安的畫作裝點了整座城市。即便沒有去到 Gemeente 博物館，你也可以漫步在海牙城里那些抽象淳樸的三原色之間，隨著 “ 世界上最大的蒙德里安畫作 ” 收于眼底，從百年風格派的靈感中讀取這座城市的文化身份。

像這種被帶入日常生活的藝術(shù)形態(tài)深深地扎根于城市獨特的文化面貌和歷史精神、帶有鮮明的個性標簽和指示文化氣息的風向標。

蒙德里安三原色裝點的海牙市政府

  從公共藝術(shù)中讀取城市表情  

various art

隨著越來越多的藝術(shù)作品漫入城市空間，帶來的不僅僅是新鮮的面貌改變，同時也激發(fā)著人們與城市的共享和互動，扮演著城市文化生長孵化器的角色，用多重方式創(chuàng)造著城市的新文化。公共藝術(shù)的生存環(huán)境同時也考驗著一座城市對藝術(shù)的吞吐消化能力，越是多元化的城市，就越對公共藝術(shù)表露出兼收并蓄和吐納百芳的寬容。

宋城公共空間藝術(shù)

Sally-Cabori在布里斯班機場的作品

埃及開羅城市公共藝術(shù)

以紐約為例，在梳理它的城市公共空間藝術(shù)發(fā)展的總體脈絡(luò)的時候，其實不難發(fā)現(xiàn)，紐約的公共藝術(shù)在總體的審美情緒上呈現(xiàn)出明顯的當代精神氣質(zhì)。

2004年，草間彌生的 “ 自戀花園 ” 漂浮在中央公園蓄水池，2008 年，丹麥鬼才藝術(shù)家奧拉維爾·埃利亞松的人造 “ 紐約大瀑布 ” 從布魯克林大橋傾瀉而下，2016年，斯堪的納維亞半島藝術(shù)二人組 Elmgreen&Dragse 的 “ 梵高的耳朵 ” 空降洛克菲勒中心第五大道，在干凈的造型語言和不拘一格的材質(zhì)選擇中，無論是抽象還是具象的表達，那些或悲哀或歡樂，或積極或頹廢，或神秘或空靈的美學(xué)意境都直接獲益于美國自身社會形態(tài)的多元化與包容性。

OlafurEliasson 設(shè)計的“紐約大瀑布”

Elmgreen&Dragse 的“梵高的耳朵”

  藝術(shù)催生的城市新命運  

renascence due to art

上個世紀六十年代以后，隨著日本經(jīng)濟的迅速崛起，大規(guī)模的工業(yè)開發(fā)也在不斷擴大，瀨戶內(nèi)海島嶼遭遇嚴重的環(huán)境污染危機，面臨著人口老齡化和過疏化的窘境，借助 “ 瀨戶內(nèi)國際藝術(shù)節(jié) ”，這片一度成為被遺忘和掏空的海島擁抱了全世界最有影響力的藝術(shù)家，每三年一次的藝術(shù)節(jié)吸引著成千上萬的參觀者，上演了一場由藝術(shù)帶來的絕地逢生的反擊戰(zhàn)，把 “垃圾島” 變成了 “ 藝術(shù)島 ” 。

瀨戶內(nèi)海藝術(shù)節(jié)展覽

瀨戶內(nèi)海藝術(shù)節(jié)扎根于當?shù)鼐用竦碾x島生活，依靠優(yōu)秀的藝術(shù)作品開枝散葉。因為國家和地方政府補助非常有限，這里也吸引了一些年輕藝術(shù)家進行創(chuàng)作實驗。即便不在藝術(shù)節(jié)會期，一些藝術(shù)項目也會持續(xù)追蹤島上居民間的人際關(guān)系以及當?shù)厝伺c自然間的關(guān)系。藝術(shù)不僅為當?shù)氐膷u嶼帶來了脫胎換骨的新面貌，也在藝術(shù)融入生活、現(xiàn)代與傳統(tǒng)和諧共存與文化拉動商業(yè)之間實現(xiàn)了平衡最大化。

Yodogawa-Technique 的“宇野黑鯛魚”

藤本壯介的"直島小提琴"

木村崇人的“海鷗的停車場”——女木島

伴隨著越來越多的藝術(shù)家開始在擁有巨量人口的都市環(huán)境里進行藝術(shù)探索，藝術(shù)變幻著各種形式滲透我們的日常生活。這些藝術(shù)家用抽象的概念規(guī)劃現(xiàn)實的世界，再通過藝術(shù)把思維、直覺和感受轉(zhuǎn)化成能夠改變現(xiàn)實的行為。不論這些藝術(shù)以怎樣的形態(tài)介入生活，好的公共藝術(shù)始終給大家?guī)砀嗟乃伎伎臻g和對城市精神的精確感知。

編輯& 撰文/ 劉佳家

社交媒體責編 / 孫一丹