創(chuàng)作于1985年的油畫作品《竹?！肥菍枢l(xiāng)宜興竹海的藝術(shù)寫照，同時也淵源于先生八十年代的雙重藝術(shù)摸索，并作為“風景不斷線”理論極為經(jīng)典的實踐作品。與九十年代走向“純抽象”的作品不同，《竹?！访黠@透露出吳冠中先生所謂“半抽象時期”的形式探求。縱向的綠色線條遠觀純粹而醇凈，夾雜著偏黑色的豎線，在有著微妙變化的疏密之間形成一種鱗次櫛比、節(jié)奏分明的符號化結(jié)構(gòu)，從而形成一種經(jīng)由自然元素抽離的抽象視覺張力。與此同時，它又絕沒有徹底放棄與其相對照的客觀實物，有節(jié)奏的點畫和上方竹葉的細致刻畫共同建構(gòu)出竹海的原有面貌。因此，盡管整幅畫表面上看來是抽象的，實際上這種抽象是附著于具象的本體之上，只不過是在竹海的聚合狀態(tài)下更容易形成抽象的幻象。

此幅《紅蓮》作于1974年，從這一年開始，吳冠中在油畫創(chuàng)作之余也開始畫水墨，水墨的寫意因素逐漸滲透到以油彩為媒介的作品中，從吳冠中在七十年代前期創(chuàng)作的一系列荷花作品中，可以看到這種影響，而這種影響也是雙向的。畫面構(gòu)圖飽滿，將視覺焦點集中在荷塘一隅，上滿下空，空淨的水面與密集的荷葉形成對比。最有風致的一枝荷葉置于畫面正中，其從水中探出，向右迂迴，又向上直立，大片荷葉鋪展開，周圍環(huán)繞著大大小小的荷葉與荷花。這種婉約動人的姿態(tài)在中國傳統(tǒng)文人繪畫時有出現(xiàn)，畫家顯然對前者有所借鑒，盡可能地去展現(xiàn)荷塘中最有風情的一幕。