如果構圖是引導觀看者瀏覽照片，并留住其視線甚至讀懂照片的手段，那一定會有一些構圖方法可以最大化強化你的影像。如果可以識別和理解構圖的各種元素，那么你可以更得心應手的運用這些方法。

光線

光實在太重要了，攝影師必須熟悉它的每一面，從它的大概特點，到它的細微差別。具體的可以參照之前所說攝影師如何觀察光線，如何練習更精準的觀察光線？這里不做更多闡述。

色彩

色彩與光線同樣重要，選擇黑白或者彩色，主要取決于色彩在作品中的重要性。色彩本身肯定有其吸引人的地方，這可以是色彩之間的關系，色彩的強烈程度或色彩在場景中的位置，它們讓色彩成為作品的必要元素。另一方面，如果色彩僅僅是出現(xiàn)在場景中，而沒有提供其他的幫助，如果它們去掉也不會改變構圖的本質，那么我選擇黑白攝影。不是說色彩一定要很強烈或很鮮艷才能變得重要，實際上，照片中的彩色可以是很微弱的，甚至接近單色圖，但它一定要很關鍵。有時候，黑白攝影的構圖元素實在引人注目，而色彩的出現(xiàn)反而會干擾到它們，這種情況下我也選擇黑白。（色彩本身是一個作品的核心元素，色彩我同樣在后面的文章做具體的闡述）

反差和影調

這兩個話題是相互纏結在一起的，我們沒法分開來討論。反差不是構圖的實際元素，而是一種構圖技巧，其重要性在于它是眼睛和大腦觀看這個世界的方式。高反差會讓照片顯得干脆和刺激，低反差則往往會透露出柔和的氛圍。反差受影調范圍的影響并不大，起決定作用的是它們之間的關系。對于擁有深黑和亮白色的照片，中性灰可以柔化其反差。如果作品中最深和最淺的地方緊鄰在一起，而印相又使其一段消失，那么最終的印刷品會顯得反差非常高。只要影像中的中間調消失，高反差效果就會被增強。

“影調”，又稱為照片的基調或調子。指畫面的明暗層次、虛實對比和色彩的色相明暗等之間的關系。通過這些關系，使欣賞者感到光的流動與變化和情緒的表達。攝影中，由于影調的亮暗和反差的不同，分別以亮暗分為亮調、暗調和中間調；以反差分為硬調、軟調和中間調等多種形式。

線條

線條，對影像氛圍有著重要的決定作用。線條可以拖住視線，視線會隨著透視線條指向遠方，好像沒有別的選擇是的。實際上，確實沒有選擇。除非線條過于復雜費解，否則視線必然會跟隨線條從開始通往末端。斜線具有強烈的構圖效果，因為他們有著內在的不穩(wěn)定性。從效果上看，斜線是下落的過程，這讓它們具有強烈的動態(tài)，豎直和水平線在動態(tài)方面都有著減弱，而在持久性和穩(wěn)定性上有所增強。而曲線則可以非常動感，也可以非常輕松。緊張的曲線比寬松的曲線承載更多的戲劇性。

形狀

簡單的幾何形狀（三角形、圓形、長方形等）可以產生強烈的設計感。反復應用和變化這些形狀，可以增強構圖的強度，尤其是改變它們的大小、影調、顏色、質地和方向。當然，當形狀反復出現(xiàn)的時候，它們的幾何結構并非一定要簡單才能吸引眼球。這些形狀可以是很奇特的，但只要重復出現(xiàn)，它們就會有視覺上的吸引力，甚至可以成為圖像中最引人矚目的元素。

圖案式樣

線條和形狀的反復使用時形成圖案的起點。白楊林的垂直樹干可以構成一組視覺圖案，而它們的影子形成了一道道橫線，這又是另一組圖案，與第一組相呼應。這組白楊和影子是一個很好的實例，它是由“統(tǒng)一的思想”組織而成的照片，而不是由一個興趣中心發(fā)出的。讀者的眼鏡不會被一棵樹（或者某個樹影）吸引住。如果去掉其中一棵樹，圖案依然存在，什么都不會改變。而垂直線和水平線的變化讓圖像更有趣味（樹的間隔以及它們與相機之間的距離，造成了垂直線的變化，而地面陰影的不規(guī)則形狀造成了水平線的變化）。

平衡性

平衡性是指照片左右兩側的均等性。它可以被演繹成影調的平衡性，或者主體/興趣點的平衡性。像翹板一樣，支點附件的重物會與另一側端點上較輕的物體構成平衡，而靠近圖像中心的重要物體會與另一側邊緣的物體構成平衡。圖像一側的暗調與另一側的暗調平衡。一個重要的物體，無論大小，位于照片的邊緣附件，而另一側沒有同等重要的物體，這就會產生明顯的不平衡感。

視線在照片上是順著線條、形狀反差和物體的連續(xù)性而移動的，這種移動方式決定了照片的動態(tài)。動態(tài)可以讓人興奮，動態(tài)強，興奮感就越強。動態(tài)與平衡是互相聯(lián)系的。如果動態(tài)是從左到右的，那么必須在右邊加重分量，才可以維持平衡，而向左的動態(tài)則可抵消右邊產生的失衡。動態(tài)可以產生失橫感和緊張感，繼而產生更強的興奮感。

正/負空間

你眼前場景中的明亮和陰暗區(qū)域，就是所謂的正空間和負空間。有時候，正空間可以是溪澗中的巖石，而負空間是流動的溪澗。溪澗是在流動嗎?如果不是，正負空間的相互作用是讓人興奮的還是枯燥乏味的呢?流動的線條是有趣的圖案嗎?抑或靜態(tài)、不連貫、斷裂的線條才是有的圖案?尋找答案的方法很簡單，你可以半瞇眼睛，讓圖像變得模糊(或者，如果你戴眼鏡的話把它摘掉衡吧）那你就可以只看到主要的形狀，而見不到更小的細節(jié)，然后你可以再問自己一遍上面的問題。

質感

質感往往不被看作是一種構圖的元素。它可以是最吸引眼光的視覺表現(xiàn)手法。無論是巖石的粗獷，水的流態(tài)、皮膚的粗糙、金屬物體的光亮、云的柔軟，還是其他的無數質感，把它們細致地描繪出來，都有可能大大地提高照片的質量。

相機位置

相機位置對構圖的效果至關重要。有時候，相機位置稍微改變幾厘米，就可以讓普通的照片變成偉大的攝影作品。認真地設置相機的位置，可以讓我們展現(xiàn)出其他方式無法表現(xiàn)的圖案，或者可以讓前景和背景物體形成更有趣的關系。有時候，如果我們巧妙地擺放相機，不需要的背景物體可以被隱在重要的前景物體之后。精確的擺放位置也可以創(chuàng)作出列連續(xù)的線條和形狀，這是其他方式做不到的。

鏡頭焦距和裁剪

相機位置必須與鏡頭的焦距一起考慮，兩者共同決定了圖像的透視。長焦距的鏡頭(望遠鏡頭或類似的鏡頭)會壓縮空間，把實際上距離很遠的東西擠在一起。短焦距的鏡頭（廣角鏡頭)會夸大空間，把實際上靠得很近的東西分開。聰明的攝影師可以利用這種現(xiàn)象，創(chuàng)作出多數人都沒有在現(xiàn)實中看到過的動人照片。選擇適當的鏡頭和光源(自然光或人造光)，可以戲劇性地改變場景的特性。

景深

景深和快門速度是攝影獨有的兩個構圖元素（相機位置相當于畫家選擇的“觀察位置”）。鏡頭在一個固定的距離把圖像聚焦下來，這個距離介于最短焦平面和無限遠之間。通過縮小光圈，你可以把焦平面之外的東西拍攝清晰(當光圈開到最大，焦平面前后的清晰度都會大幅下降）如果你想整幅圖像都清晰銳利，而場景中又同時含有相機距離很近和很遠的物體，你最好聚焦在最近物體到最遠物體的1/3距離。

快門速度

我們可以通過快門速度的選擇創(chuàng)造出各種不同效果。拍攝運動的物體，例如流動的河流，會由于快門不同選擇而產生不同的視覺和情感影響。1/500秒的高速快門，可以清楚地表現(xiàn)岀瀑布的水滴。而在1/2秒快門下，這些水滴都消失了，取而代之的是柔和平滑的線條，順著瀑布一級一級地向下延伸。在1/500秒的快門下，水和巖石的影調、甚至質地可能會混合在一起。而快門速度為1/2秒的時候，流水產生的平滑線條?？梢园阉蛶r石區(qū)分開?；蛟S，還有其他情況，只有快門速度的改變才可以把不同的物體區(qū)分開。

結論：好的照片是一種視覺陳述，構圖中的所有元素都只是強化這種陳述的工具。所有構圖元素，其自身都是沒有意義的。我們必須相互一致的運用每一種元素，來表達我們的統(tǒng)一思想。