筆墨精到 格調(diào)清新

— 簡評朱培鈞的中國畫藝術(shù)

• 文/華夏

朱培鈞先生是一位有著多方面修養(yǎng)的藝術(shù)家，不僅書法的功底厚，詩文的造詣深，而且中國畫的創(chuàng)作水平也相當(dāng)高。

他那以自然景物和日常生活為題材的中國畫，是在深厚的傳統(tǒng)書畫功力的基礎(chǔ)上，吸收西畫的因素，作融主客觀于一體的藝術(shù)創(chuàng)作。這與某些一味因襲古人，或僅用西洋畫方法來表現(xiàn)中國畫的作者是截然不同的。

朱先生的中國畫構(gòu)圖別致，用筆蒼潤華滋，畫面清新雋永。譬如他早年創(chuàng)作的《巖罅漏霞光》，運思獨特，把桂林特有的山體倒影于水中;水面上安靜的停泊著竹筏，幾只疲憊的鸕鶿在竹筏上棲憩。鸕鶿用筆精煉，神態(tài)生動自然。給全畫營造出恬靜安祥、格調(diào)清新的詩意境界。

《呼伴》一畫，在構(gòu)圖上打破了傳統(tǒng)的模式，將竹籬滿布畫面，左上角垂下幾筆蒼勁瀟灑的竹葉，右下角一只雛雞隔著竹籬呼喚著自己的伙伴，親切可愛。

此外，還有《黃昏》、《雨后見風(fēng)華》、《東籬黃花》、《山野之春》、《醉意》、《碩果枝頭滿樹丹》、《耕樓畫語》與《春滿人間》等等，都是畫家精心創(chuàng)作，格調(diào)清新的不可多得的佳作。

畫蘭是朱先生創(chuàng)作的一大特色，他筆下的蘭花，飄逸灑脫，清新挺勁，體現(xiàn)了畫家的情懷與品格。他1935年就讀于杭州國立藝專(現(xiàn)在的中國美院)，師從潘天壽大師學(xué)畫，由于他早在二十一歲的年輕時期就能畫出像《蘭石圖》那樣筆墨精致的高檔次作品，因而為潘天壽大師所嘗識并樂于為他的這幅畫題詩。素來穩(wěn)重寡言，惜墨如金的潘老，不是作品真的感動了他，是不會有此舉動的。因而足見這畫的水平不一般，不一般水平的畫作，加上潘老的精美題詩，于是就成了珠聯(lián)璧合的珍品。在潘老題詩之后的1942年，著名中國畫家吳茀之先生在發(fā)覺朱先生兼有畫才之后，曾特地在他的畫上題款贊揚，這是又一位大家對他成就的肯定和又一幅珠聯(lián)璧合的珍品。

蘭石（潘天壽題詩）

我們從朱先生畫作的遒勁有力的筆道上，即可以覺察到其間的書法的點劃之美，實際上那就是由于他的繪畫蘊含有書法造詣的緣故。換言之就是他的書法造詣也是相當(dāng)深厚的。這從他在歷次畫作題款的詩文字句中即可以見到。

除此，還須提到的是，與他在中國畫書法上的學(xué)養(yǎng)密不可分的，是他對于我國傳統(tǒng)詩文，乃至于傳統(tǒng)國學(xué)的修養(yǎng)。

2006年11月8日

華夏：《美術(shù)》雜志原主編

身出世家勤苦練

朱培鈞1916年12月出生于廣西桂林的一個書香門第之家，其祖父、父親均是有名的書法家，父亦是園林藝術(shù)家。

朱培鈞從小在書香的熏陶中培養(yǎng)了深厚的書畫興趣。6歲的時候，祖父即教他學(xué)書筆法,習(xí)柳體。少年時期，朱培鈞就苦練過唐宋行、草，涉獵過秦、漢篆、隸，精研過謝赫“六法”中的“骨法用筆”，書法行、草、隸、篆廣泛浸潤，八法諳熟，書藝精湛，尤擅行草，風(fēng)骨內(nèi)含、遒勁秀逸。

“詩”“書”融“畫”成一體

業(yè)界人士認(rèn)為，朱培鈞的畫以清新淡雅、格高境清、雋永溫婉、柔中有剛著稱，因此被廣為人頌。徐悲鴻先生稱贊其曰：桂林山水奇秀，人才輩出，朱君培鈞，畫風(fēng)清新，實屬難得;著名美術(shù)理論家王朝聞先生也贊嘆他：培鈞學(xué)長，長于雕塑，長于繪畫;著名畫家尹瘦石先生贊道：繼承傳統(tǒng)，刻意求深;著名國畫家陳玉圃教授在懷念大師時說道：朱老一生熱愛藝術(shù)，別無他求，不企權(quán)貴，潔身自好，與世無爭。

朱培鈞的畫，源于徐渭、八大、石濤、吳昌碩、齊白石，潘天壽……，尤其得潘天壽先生的法頗多。他師承潘天壽，但并不是一味摹仿前人，而是博采眾長，將時代精神和自己的文藝修養(yǎng)融匯到畫中，孜孜不倦的探索和創(chuàng)新，以突破已有的表現(xiàn)形態(tài)和意境。這些都使他的畫具有新文人畫的風(fēng)骨和氣韻，鮮明的個性及時代特征。

然而，朱培鈞不僅是一個精通多種藝術(shù)門類的畫家，而且在詩文、書法上有著很高的造詣。因此他的詩、書、畫有三絕之譽，詩清新含蓄，書法遒勁秀逸，畫則格高境清，柔中有剛，簡中見厚。更多的時候，他是將詩、書、畫三者合一，以詩潤畫，以畫圓詩，書點其睛，境高趣遠。細品其畫，均讓人領(lǐng)略到他高超的技藝和潔雅的情操。這是跟朱培鈞的勤奮博學(xué)及高尚的品格分不開的。

朱培鈞的詩，是對生活和思想的高度總結(jié)，是一幅畫的點睛之處。有豪邁奔放、有婉約低沉，有人間冷暖。如他在《墨竹》畫中詩曰“紙上寫來三五竿，蕭疏枝葉耐風(fēng)寒，人稱難得多節(jié)竹，支撐綠云天地間”。另外一詩：“晴湖新秋握輕毫，寫出風(fēng)流格韻高，同比美人遲暮感，贈君一卷比離騷?！?/p>

熱愛生活的朱培鈞目及梅蘭竹菊，瓜果蟲魚，山水花鳥等處處皆是詩，處處可成畫，處處有靈感。他博學(xué)多聞，飾詞流韻，滿腹經(jīng)綸，書藝精湛，八法精深，山水清音，捉筆成詩，詠志抒懷，“意”、“識”、“靈”齊備，“詩”、“書”、“畫”一體，詩為畫之意，書為畫之骨，可謂“癡于技者藝必長”。

畫蘭是朱培鈞的最愛，他所畫之蘭，“消瘦中透著柔韌，墨漬淹潤，冷逸中顯出嫵媚，或獨出數(shù)莖，臨風(fēng)弄月，或娑婆聯(lián)叢，依壁傍巖，或共長松，或伴修篁，或連袂秋菊，或濯足寒泉，千姿百態(tài)，風(fēng)致清奇”，不僅賦予畫思想情感，使人沉醉其中，還使人為畫所動，拋卻繁雜，歸于平和。

追求不止攀高峰

圈內(nèi)人士認(rèn)為，朱培鈞為人忠厚、處世誠實、清心寡歡、不懷邪念、抱節(jié)虛心、意志堅強。在藝術(shù)上更是追求不止，勇攀高峰。他先后在北京中國美術(shù)館、廣州文化宮、深圳博物館以及新加坡博物館、香港議會大廈等舉行畫展十余次，作品廣受贊譽。許多國畫作品被中國美術(shù)館、毛主席紀(jì)念堂、周恩來紀(jì)念堂、中央軍事博物館、釣畫臺國賓館、意大利博物館、日本東京書畫院、新加坡大學(xué)博物館等幾十家博物館、紀(jì)念館所珍藏。

朱培鈞歷任廣西文聯(lián)委員，廣西美協(xié)常務(wù)理事，廣西五屆政協(xié)常委兼文化工作組副組長，廣西藝術(shù)學(xué)院教授，中國美術(shù)家協(xié)會會員，潘天壽國際學(xué)術(shù)研究會會員，南京國際藝術(shù)交流中心顧問，中國孔子故里書畫院名譽院長，中國老年書畫研究會顧問，廣西對外友好交流書畫家協(xié)會名譽會長。

2014年10月，《中國近現(xiàn)代名家畫集——朱培鈞》由人民美術(shù)出版社以“大紅袍”的最高規(guī)格出版，以莊重的“中國紅”燙金函套裝幀的畫集，收錄了朱培鈞教授的近200幅國畫、書法代表作品，朱培鈞教授的書畫藝術(shù)成就及學(xué)術(shù)地位得到充分的肯定。

1987年在廣州文化宮美術(shù)館舉辦畫展與關(guān)山月合作書畫

它山之石 可以攻玉

• 何報榴（江西美術(shù)家協(xié)會常委）

數(shù)十年，朱教授在藝壇上努力耕耘，不投人所好，默默地走自己的路，他不但用雕塑刀，而且也善于用國畫筆，抒發(fā)著他對生活的感受，在作品中流露著他深厚的藝術(shù)功力，深遠的意境給人感受不同凡俗，尤其是朱老筆下的蘭花，更體現(xiàn)了他高潔的人品，秀逸的豐姿。他的作品有著清新活潑的筆意和心地寧靜的詩意境界，以及南國風(fēng)味和祖國南疆的氣息。這一切，人們很自然聯(lián)系到他出身書香世家，以及自幼深受我國的傳統(tǒng)文化——詩、書、畫、印的熏陶，也與他的雕塑專業(yè)和近代文學(xué)理論的影響分不開。

• 一

畫面的變革首先在于畫家有著新的藝術(shù)觀念。朱老在青少年時期即以他聰慧的稟賦和國畫天分，在30年代初考入國立杭州藝專。后來他卻選擇了雕塑專業(yè)，這里很值得人們?nèi)ヌ接懞蜕钏嫉?。限于篇幅，在此只能做粗淺分析。按事實原貌，他原擬學(xué)國畫，因該屆無人選學(xué)雕塑系。而雕塑專業(yè)，正處于萌芽時期，他為了不使其中斷，愿意做一橋梁作用及繼承和發(fā)揚祖國的優(yōu)秀雕塑遺產(chǎn)，竟毅然選擇學(xué)習(xí)雕塑。從現(xiàn)在總體意識上去認(rèn)識，中國畫的改革，不可能在短期內(nèi)就能實現(xiàn)，只能在舊的傳統(tǒng)繪畫語言和技法程式的基礎(chǔ)上變化和增添新的繪畫語言，逐漸由量變達到質(zhì)變的飛躍，也就是說，要想使中國畫出現(xiàn)一個新的開拓局面，首先要在舊文入畫的長時期積淀基礎(chǔ)上進行升華，要想使自己作品面貌不同于前人，就得要有勇氣改變前人和破除平庸俗套的習(xí)慣，這種變革意識和變革觀念，從作品中分析便可看出，朱老在年青時期，就已完全具備了的。雖然在西方畫家中(如米開朗基羅等)既長于雕塑又長于油畫的并不乏其人。但是，在30年代的中國畫壇上，具備既長雕塑又長國畫的新思想觀念的美術(shù)家，卻是微乎其微的。

清初畫家石濤曾說過，“古人立法之先，不知古法為何法，古人既立法之后，便不容今人出古法?！贝苏撛?00年后科學(xué)技術(shù)事業(yè)日臻發(fā)展的今天，仍然要求我們的畫家不應(yīng)受古法所縛。但是要完全撇開前人所創(chuàng)造的傳統(tǒng)繪畫技法，那是不可能的。反過來說如果閉關(guān)自守，泥于古法和囿于前人，就是300年前的石濤，也是不能容許的。為此，就存在著畫家專業(yè)學(xué)識上“博”與“精”的問題。常言道，“精而不博者，類井蛙，入而不死，博而不精者似浮萍，游移無定?！敝炖显?0年代初，要求“博”也要求“精”的思想，是顯而易見的。也就是說，要充實和豐富中國繪畫語言，除了縱向從生活中吸取，還得橫向從雕塑(當(dāng)時稱為西洋雕塑)等姐妹藝術(shù)中吸取。朱老在他現(xiàn)在的花鳥畫作品中，除了體現(xiàn)他的傳統(tǒng)技法功力之外，明顯地吸收了西法，使表現(xiàn)的客觀對象，更加渾厚、立體，穩(wěn)重。其原因不外乎得益于他早期的西畫素養(yǎng)及雕塑專業(yè)。更是得益于他早已具有的“它的山之石，可以攻玉”的藝術(shù)變革觀念，也就是當(dāng)代新的藝術(shù)觀念。

• 二

在朱老的國畫作品中緊緊抓住了“詩是畫的靈魂”這個關(guān)鍵。我國的文人畫，曾有機地把詩、書、畫揉合成很美的藝術(shù)品。到了20世紀(jì)初，吳昌碩，齊白石，黃賓虹，潘天壽等把它發(fā)揮到了很高的程度，朱培鈞教授沿著前代大師的足跡，結(jié)合時代精神，探索開拓畫中之詩，使他的國畫藝術(shù)作品，進入了新的境界。他在《荔枝》一畫上題寫了一首詩，“碩果枝頭滿樹丹，干銅屈鐵幾經(jīng)寒，寫來豈為楊妃笑，喜贊豐收筆未酣?！敝炖弦詷O其飽滿的激情來題此詩作此畫，他與唐代詩人杜牧用詩來諷刺封建帝王唐明皇為了討好楊貴妃“一騎紅塵妃子笑”的詩句， 是迥然不同的。朱老在畫中題此詩，不但以典故來反襯和歌頌新中國之豐收景象，同時也表白了自己多年來“幾經(jīng)寒暑“磨礪出這枝”未酣”的畫筆。已結(jié)出累累碩果的喜悅心情，加深畫作的“自我”意境。又如，朱老在《墨竹》一畫上題了“紙上寫來三五竿，蕭疏數(shù)葉耐風(fēng)寒，人稱難得多節(jié)竹，支撐綠云天地間?！敝炖袭嬛癫⒁郧逍碌脑娋湓佒?，以表白做人當(dāng)胸懷耿直，外直而內(nèi)中虛心，常以高風(fēng)而亮其節(jié)，含蓄地映襯干部，倡導(dǎo)廉政之風(fēng)，以支撐社會改革之新天地，負起新社會之重任的嶄新意境。

朱老在畫上題詩是一類型，畫上無詩卻體現(xiàn)著濃厚的詩意，又是另一類型，朱老24歲時所作的國畫《棕桐雄雞》，其中的詩情畫意為國畫前輩呂風(fēng)子先生所賞識，呂先生在畫上為他題了“雄心不在籬落間”的詩句，語帶雙關(guān)，道破了朱老青年時期的志趣和既長雕塑又長國畫，在藝術(shù)上不甘寄人籬下的事實。年青的畫家在經(jīng)營畫面的內(nèi)蘊詩意境界時，既描寫了雄雞又描寫了畫外的人，呂先生看出朱老的才華是不同凡響的，可謂妙極。此外，朱老1943年作的《黃昏》一畫的枝頭上站著兩只小鳥就給人以“疏枝橫斜梅數(shù)朵，依偎共御黃昏寒”的詩情畫意，其立意是耐人尋味的?？梢娭炖显谛问矫赖脑娨饧捌浣Y(jié)構(gòu)章法上也有他獨特的追求。另一幅是他的近作《一葉知秋》，描繪的是蜘蛛網(wǎng)上空無一物，右面卻落下一片紅葉，這幅畫上告訴讀者的不盡是氣象方面的知識，而是充滿了讓人玩味思考的生活哲理和詩情畫意。畫中的詩不僅有畫家的“自我”表現(xiàn)，也有表現(xiàn)人們內(nèi)心共性活動的普通含義。不但見其抒情守趣，具體入微，同時也具有新的審美理想，導(dǎo)致深邃的境界。他的布局境界以少勝多，詩味內(nèi)涵含蓄，格調(diào)高雅，讓人思索。

• 三

在朱老的國畫作品中，體現(xiàn)著他的“寧靜”意境追求與“平靜”的美學(xué)思想。真正的書畫家與民間畫工的區(qū)別，在于畫面上的筆墨，線條，色彩，都要經(jīng)過畫家本身的思想感情和表現(xiàn)這種思想感情的藝術(shù)才華素養(yǎng)，這與我國古代文論中曹丕的《典論·論文》所提到的“氣與志通，互相啟發(fā)”是一致的。其中提到文學(xué)作品的“氣”、“志”，還應(yīng)包括更為廣泛的內(nèi)涵;它包括文學(xué)家對我國歷來文化積淀的理解，以及其自身的個性，氣度及創(chuàng)造精神等等。從30年代初至80年代末，飽受人世間滄桑復(fù)雜變化的朱老，從他的國畫作品中，得以感受他的“志”與“氣”感受到他發(fā)自內(nèi)心深處的寧靜，這應(yīng)是很合乎邏輯和情理的;我國晉、唐前后的書法繪畫作品，就開始了“秀麗”“蒼勁”等各種抽象意念境界的追求，在“吳帶當(dāng)風(fēng)”的繪畫典故中，就可以從畫家并非表現(xiàn)“當(dāng)風(fēng)”，而人們從吳道子的飄逸流利的線條中，可以感受到線條猶如“當(dāng)風(fēng)”飄拂，也就是畫家的才華，精神氣質(zhì)，情趣適度給讀者的抽象感受。朱老在畫中給人感受到的寧靜境界，也就是他的才華，氣質(zhì)，學(xué)養(yǎng)，思想感情，以及他的深厚的藝術(shù)造詣在作品中的投影。

朱老畫的蘭花，不言而喻是寧靜的，抗戰(zhàn)時他畫的《黃昏》中的雙鳥，《盤中魚》中的雙魚，也是對寧靜的追求，通過各個畫面上“寧靜”的處理，讓人聯(lián)想起畫外畫和它所包含著的深深的內(nèi)涵。如《黃昏》一畫，在樹枝上瑟縮和相互依偎的兩只小鳥是否隱喻朱老夫婦當(dāng)時情景的自我寫照?簡筆寫意的“盤中魚”，裝著透明水靈靈的一對白條魚，尤見筆墨凝煉之功。在“巖罅漏霞光”一畫中變化多樣的鸕鷥，但都在分別晾翅，梳羽、憩息靜靜地橫躺在巖石邊的竹筏上，在霞光的沐浴下，安詳?shù)囟冗^一整天的勞累。動物的活動規(guī)律是由動到靜，互相生發(fā)，相互交替，寧靜卻可以使讀者產(chǎn)生出許多想象和聯(lián)想。在《野趣》一畫上描繪了荷塘的一角，一朵含苞欲放的荷花，卻有一只小蜻蜓站立其上，令人聯(lián)想起唐代大詩人劉錫禹的一首詩：“新妝宜面下朱樓，深鎖春光一院愁，行到中庭數(shù)花朵，蜻蜒飛上玉搔頭;”詩中描寫的是一位唐代以前的孤獨婦女，正在中庭默默地數(shù)著花的時候，一只小蜻蜓飛到他頭發(fā)上插著的玉 簪 稍上停了下來，而專注和深思的少婦，卻毫無發(fā)覺?？梢姡@是一個極其寧靜的場面，甚至寧靜得連蜻蜓都已不覺察她是個活人。

朱老描繪讓立在含苞欲放的荷花頭上的晴蜒，也是一片寧靜，他與劉錫禹詩中表現(xiàn)的寧靜，有異曲同工之妙。只不過朱老以花苞來體現(xiàn)的“少女”，并未有過唐詩中婦人的“愁容”，而是一種自然生活情趣而已。朱老在畫面上處理的“靜”，并非佛家的“清靜無為”的靜，而是諸葛亮的“非寧靜無以致遠”的“靜”，是積極的“靜”，是經(jīng)過20世紀(jì)初，軍閥混戰(zhàn)和第二次世界大戰(zhàn)動亂后很自然產(chǎn)生的“平靜”美學(xué)觀念。它讓人產(chǎn)生浮想聯(lián)翩，挖掘蘊藏在人們內(nèi)心深處的睿智和悟性。從朱老一系列作品看來，不言而喻，都包含著他內(nèi)心“寧靜”的意境與“平靜”美學(xué)思想追求?！白類巯娼邓{，幽香無奈月初三;楚騷已是傷心史，何況當(dāng)年鄭所南”。這是潘天壽先生了他在1936年時所畫的《蘭石圖》之后寫出的一首詩，“最愛湘江水蔚藍”一句，可以理解，水面上只有平靜時才會產(chǎn)生“蔚藍”的顏色，如果浪花四起，水波蕩漾，水面上蔚藍色也就消失了。朱老生表現(xiàn)“蘭”“石”的寧靜氣氛，能獲得潘天壽先生“最愛”的贊嘆，毫無疑問是對朱先生畫中寧靜藝術(shù)境界的愛，令人聯(lián)想起“彎月、楚騷、屈原”及元代鄭思肖(所南)。這是對朱老年青時期的國畫藝術(shù)作品作出的極高的評價和褒獎。也是潘老愛國憂民心情的呈現(xiàn)。

朱老的國畫作品除了吸收雕塑因素入畫外，就是“融書于畫”了，在朱老的作品中，給人另一個印象是他早已熟練地掌握書法用線及扎實的藝術(shù)造型基礎(chǔ)，在他年僅20歲時作的國畫上，就已出現(xiàn)了“融書于畫”的一手熟練線條。從畫上的題字落款等，就可以感到他曾經(jīng)苦練過唐宋行、草、涉獵過秦、漢篆、隸。精研過謝赫“六法”中的“骨法用筆”。但是，縱覽其書法全貌，要算潘天壽先生給他的受益最多。橫向研求其書、畫章法，布白，以及用線的力度，動勢以及空間分割等構(gòu)成原則，均得力于其書法造詣。在《怒蘭圖》一畫中可以覺察朱先生深諳骨法用筆及“有畫處是畫，無畫處也是畫，充分利用空白”章法結(jié)體之理，其用筆有時如風(fēng)馳電掣，曲中見直，在豪放中見秀逸，有時在拙澀處見雄強，表達了他內(nèi)心的激動之情。在《桂林馬蹄》《盤中魚》等畫作中，則是其如折釵股，如屋漏痕和用筆使畫面遒勁有力，有神，有味。由于他有著深厚的書法及造型藝術(shù)功底，所以各種體材均順手拈來便揮寫自如，尤如駕畫筆之輕舟于指掌之中。可見塑，詩，書法等都成了他“攻玉”的“它山之石”。

在當(dāng)今藝壇上，沒有利俗觀念，為了我國藝術(shù)事業(yè)的發(fā)展而默默地做出多方面奉獻的美術(shù)家是不多的，正如常言所說：“癡于技者藝必長?！敝炖蠌男嫷臒o限熱愛，后來又得到潘天壽先生的親傳，所以他在青年時代就受到徐悲鴻先生的稱贊，“桂林山水奇秀，人才輩出，朱君培鈞，畫風(fēng)清新，實屬難得，”著名美術(shù)理論家王朝聞先生也贊嘆他?！芭噔x學(xué)長，不但長于雕塑，而且長于繪畫”，1983年2月朱老畫作在廣西書畫院與日本京都書畫院聯(lián)展于日本京都展出時，受到日本京都書畫院院長秋山公道先生的高度評價。1988年朱老于北京中國美術(shù)館舉辦個人畫展，有“香溢京華”之譽，1995年在新加坡舉辦個展，當(dāng)?shù)孛襟w竟相報道。1996年在香港舉辦名家國畫精品大展，主辦單位特邀為朱老舉辦蘭花專題展，有“畫蘭溢韻，飲譽香江”之贊。以上這些都足以說明朱老在我國國畫界和雕塑界都享有很高的名望和成就，他的“繪塑雙清”在我國美術(shù)界是屈指可數(shù)，不可多得的。他不僅是我國著名的雕塑家，也是著名的國畫家，還是美術(shù)教育家，美術(shù)評論家，書法家，詩人。他在京舉辦畫展時，著名畫家尹瘦石先生贈給朱老的題詞中寫道：“繼承傳統(tǒng)，刻意求深，”一方面對朱老作了較高的評價和贊譽，也包含著廣大美術(shù)家對他的深深的祝愿，朱老已逾越古稀之年，但他仍然不滿足已經(jīng)取得的成就，繼續(xù)發(fā)揚“它山之石，可以攻玉”的精神，堅持不懈，給下一代奉獻出更多，更美的傳世之作。

作品欣賞

藝術(shù)家簡介

朱培均

廣西藝術(shù)學(xué)院教授，著名的國畫大師、美術(shù)家、教育家。在國內(nèi)外享有聲譽。

1916年朱培鈞出身于廣西桂林地區(qū)的世家門弟，7歲學(xué)畫，12歲作《百蝶圖》長卷，顯示出過人的才華，得許多名人贊嘆。早年畢業(yè)于國立杭州藝專，并留校任教，與其同時期的同學(xué)有王朝聞、彥涵、吳冠中、趙無極、朱德群等，其國畫師從著名藝術(shù)大師潘天壽，備受器重，潘老多次在其畫上題詞題詩，贊賞其繪畫才能。1989年12月由浙江美術(shù)學(xué)院（現(xiàn)在的中國美術(shù)學(xué)院）出版社出版的《潘天壽研究集》，收入在潘天壽大師指導(dǎo)下成名的學(xué)生有：吳茀之、張振鐸、李可染、李霖燦（臺灣）、馮建吳、高冠華、王朝聞、彥涵、朱培鈞……

1942年朱培鈞于重慶參加“當(dāng)代名人書畫展”，與齊白石、徐悲鴻、潘天壽、付抱石等同堂展出，受到好評。四十年代徐悲鴻贊賞其謂：“桂林山水奇秀，人才輩出，朱君培鈞畫風(fēng)清新，實屬難得?！卑耸甏炫噔x的國畫還受到日本京都書畫院院長秋山公道的高度評價。九十年代新加坡國寶級藝術(shù)家潘受贊譽朱培鈞的國畫道:“非漓江之水，桂林之山不能成此清逸之筆”。

朱培鈞詩、書、畫有三絕之譽，詩清新含蓄，書法遒勁秀逸，畫則格高境清，柔中有剛，簡中見厚，其花鳥畫繼承前人，別具一格，有新文人畫家之譽。朱培鈞筆下的蘭花飄逸瀟灑，清新雋永，獨領(lǐng)風(fēng)騷。他先后在北京中國美術(shù)館、廣州文化宮、深圳博物館以及新加坡博物館、香港議會大廈等行畫展十余次，作品廣受贊譽。許多國畫作品被中國美術(shù)館、毛主席紀(jì)念堂、周恩來紀(jì)念堂、中央軍事博物館、釣魚臺國賓館、意大利博物館、日本東京書畫院、新加坡大學(xué)博物館等幾十家博物館、紀(jì)念館所珍藏。

朱培鈞歷任廣西文聯(lián)委員，廣西美協(xié)常務(wù)理事，廣西五屆政協(xié)常委兼文化工作組副組長，廣西藝術(shù)學(xué)院教授，中國美術(shù)家協(xié)會會員，潘天壽國際學(xué)術(shù)研究會會員，南京國際藝術(shù)交流中心顧問，中國孔子故里書畫院名譽院長，中國老年書畫研究會顧問，廣西對外友好交流書畫家協(xié)會名譽會長。

出版有《中國近現(xiàn)代名家畫集—朱培鈞》（人民美術(shù)出版社出版）、朱培鈞畫集（三冊）、朱培鈞蘭譜、朱培鈞藝文集等。名載《中國美術(shù)家大辭典》、《世界書畫家大辭典》、《中國當(dāng)代美術(shù)家名人辭典》、《中國文藝家辭典》等。

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