盛情難卻，鈴木店里的東西就不看了。鈴木說出光美術館4點鐘就閉館，我一看時間，已1點多，和友人拔腿就往出光美術館趕。打了個車，真的很近，車費不到1千日元。出租車是在一座大樓前把我們放下的，但我們找了半天找不到美術館的門，走到后面繞了一圈才發(fā)現(xiàn)原來司機把我們放到大樓的另一邊了。

出光美術館的門面很小，不像國內(nèi)的博物館那么氣派，要不是門口的海報，還真不好找（語言不通，問不到）。但一進去就有兩個戴白手套，面帶微笑的禮賓引我們進電梯，從電梯出來又有兩位迎賓領我們?nèi)雰?nèi)買票，票價每人1千元。

展廳的布置，整潔明快，沒有任何花哨的裝飾，地和墻壁都是灰色調(diào)的，燈光顯得特別明亮，藏品看起來一清二楚。這是一次以“宋瓷”為主題的展覽，我們看的重點自然是龍泉青瓷。

大門進去，第一件獨立柜里就放了封面上的這件雙耳銜環(huán)瓶：

這類裝飾貼花的龍耳銜環(huán)瓶，相信大家都見過，國內(nèi)不乏同款藏品，但釉色好成這樣的就非常少了。這件是傳世品，釉光肥潤，形色兼美，無可挑剔。

值得一提的是，在日本人心目中，這類瓶子地位很高。要不然也不會拿來做封面器物。我記得六年前，在日本一個古玩店，也是類似的一件龍耳銜環(huán)，老板從保險箱里戰(zhàn)戰(zhàn)兢兢，畢恭畢敬寧拿出來的，他說這瓶子在寺廟里存了很多年，言下之意，非常珍貴。但是在國內(nèi)，這類瓶子往往被輕視。

去年我們館在北京華夏古玩城舉辦的“青出于藍——首屆龍泉青瓷民間收藏展會”，也有一對同款銜環(huán)瓶（見下圖），釉水不亞于出光美術館的這件，而且是完整的一對。當時有客人想收藏，很多人卻表示，釉水太亮看不懂。這說明什么呢？對于龍泉青瓷的精美能到什么程度，他們心里沒有標準，沒有從釉的本質(zhì)上去認知，沒有從造型、紋飾去把握。在他們的眼里，“灰頭土臉”的才“開門”，精光發(fā)亮的就是“新”。我們的收藏市場、收藏隊伍、鑒賞水平，整體上還有待于提高。

這件鬲式爐就是放了封面的那件，從圖上看不起眼，其實非常精美。實物尺寸較大，口徑有20多公分，釉水通體瑩徹，就像翡翠雕成，里外通透。這是我見過最好的一只鬲式爐，稱得上是霸氣的王者之尊，也可以說是整個展覽中的精華之器。

再說個細節(jié)，此爐的頸部內(nèi)壁是有一圈凹陷的，很多仿器都是直壁，沒有弧度。那么為什么會這樣設計呢？一是加強曲線變化，使器物更圓潤。第二個，可能為了配合金屬蓋的使用。筆者留意過眾多傳世的鬲式爐，頸部凹陷處均有磨痕，這很可能是金屬蓋不停轉(zhuǎn)動造成的結(jié)果。我們現(xiàn)在看到日本人收藏的鬲式爐，很多配了銀蓋子，這很可能就是宋人的使用方法。這些銀蓋是手工制作的，精打細磨，非常精美，或許也是傳承自我們宋代的工藝。日本人把這些東西都保存下來了，他們對漢文化的傳承非常完整，這一點是值得我們敬佩和反思的。

這件簋式爐無論圖片還是實物都是讓人感覺“怪異”的。曾經(jīng)有好幾位朋友都問過我這件東西對不對，我沒有看到實物也不敢回答。直到看到實物，我能肯定，爐子是對的。但從大量的實物比對來看，這件爐子它不是常規(guī)的爐式，屬于另類，具有特殊性：口小，器身高，耳部分得很開，整體不協(xié)調(diào)，看起來別扭。但是不看造型看釉質(zhì)，它是典型的龍泉產(chǎn)品。這也說明，龍泉窯窯場太多，工匠的審美、設計不一樣，難免有“出格”的作品。所以古董圈里也有句話：龍泉無高手。冷不丁看錯，把老的看成新的，這也不奇怪。

這件鳳耳瓶尺寸有近30公分高，釉色純正，但造型不是最美的，肚子有點大，有點壯的味道。我們國內(nèi)松陽出土印上郵票的那件（見下圖）就比這件漂亮。

還有一件日本私人收藏的鳳耳瓶也很精美（見下圖），尤其鳳頭刻劃清晰，非常形象。

出光美術館這件鳳耳瓶如果放到我們市面上，80%的人可能認為“不對”。而出光美術館的藏品，我整個看下來，沒有錯的東西，都是開門見山的。

這只束口小碗，只有南宋才有的造型，和建窯盞有相似處，宋時也是拿來做茶具的。

附帶一件南宋官窯器，修內(nèi)司官窯的弦紋長頸瓶，日本人稱之為“下蕪瓶”。這件瓶子，釉水不是很好，非正燒，呈色上是偏月白的淡粉青，啞光。造型上，似乎也有一些歪了。可能正因為這些原因，這次的展覽并沒有去宣傳它，凸顯它。看得出，展覽組織者是以平常心，以客觀的眼光，以純粹的審美眼光來看待宋瓷，挑選宋瓷，并沒有因為“南宋官窯”這樣的身份標簽給藏品搞“特殊待遇”。

和出光美術館不同，靜嘉堂文庫美術館位于一個山腳下。我們從出租車上下來，沿著山路走了十幾分鐘，周邊大樹參天，鳥語花香，非常幽靜。靜嘉堂的門面也很小，不注意看還以為是個倉庫。進入小門往里走才發(fā)現(xiàn)別有洞天，到處是郁郁蔥蔥的古樹，和大自然融為一體，真正是“低調(diào)的奢華”。

美術館門口有一張海報，上面有一件龍泉青瓷蓋盒，相信很多人也聽說過。這也是靜嘉堂的一件重要藏品，被定為“重要文化財”。這類蓋盒在我們國內(nèi)也有出土，古代用作圍棋盒，日本人卻用作茶道“水指”。

靜嘉堂的展覽還沒有出圖錄，只有小冊子。展品還是比較豐富的，有本國的，中國的，還有朝鮮的。中國的藏品除了龍泉窯，還有三彩、磁州窯、景德鎮(zhèn)窯等等。以下是酒器展覽展出的龍泉青瓷藏品（這次拍了標簽，大家可以對號入座看標簽說明）：

1

北宋雙系盤口壺

2

兩件荷葉蓋罐

兩件荷葉蓋罐，時代不同，風格迥異，前者拉絲造型是宋元流行的式樣，后者紋飾復雜化，則是明代的做派。以“清香美酒”四字為飾亦見于梅瓶，也昭示了這類器物的用途。

3

葫蘆式執(zhí)壺

這件執(zhí)壺的造型比較特殊，上圓下方。設計初衷可能是為了更加實用，這看起來比常規(guī)的葫蘆式造型顯然更穩(wěn)當。

4

匜式盂

匜式盂，日本人標為“片口”。因為在日本，這類口沿上開有一個小口便于傾倒液體的杯子就叫“片口”，而且“片口”也是用來飲清酒的。

匜式盂是元代典型酒器組合之一，河北曾出土過整套的：一副盤盞，搭配玉壺春瓶和匜式盂。

5

高足杯

三件高足杯，式樣不同，制作年代不同。

6

小杯

總結(jié)

此場展覽上的龍泉青瓷并不突出，看起來也就是穿插一下。靜嘉堂文庫美術館應該有更好的龍泉青瓷藏品，但由于這次展覽的主題所限，沒有展出。

       

 

前面說過，靜嘉堂文庫美術館的展覽，我們主要是奔著國寶“曜變天目”去的。曜變建盞據(jù)說全世界只有三件，均在日本，而靜嘉堂這件是品相最好的一件，據(jù)說要七到十年才展出一次。這次難得看到實物，也想談談個人對“曜變天目”的一些看法。

 

首先是名稱，“曜變”兩字并非源于我們中國，而是日本人命名的。建盞為茶而生，因茶而盛，我們古人對建盞的審美是和茶分不開的。宋代詩詞文獻不乏對兔毫和鷓鴣斑的贊美，卻唯獨沒有“曜變”。

鷓

鴣

斑

點茶三昧須饒汝，鷓鴣斑中吸春露。

               ——北宋 僧 惠洪《無學點茶乞詩》

鷓鴣斑建盞（圖片由本館攝影師拍攝）

大自然中的鷓鴣鳥。顯然，”鷓鴣斑”酷似鷓鴣鳥胸部羽毛的斑紋。

鷓鴣鳥的叫聲聽起來像“行不得也哥哥”，是宋人最愛寫入詞里的鳥。建盞燒出鷓鴣斑，自帶詩意，定倍受文人喜愛。

兔

毫

盞色貴青黑，玉毫條達者為上。

                ——宋徽宗《大觀茶論》

兔毫建盞（圖片由本館攝影師拍攝）

仔細觀察以上兩例建盞可以發(fā)現(xiàn)，其釉面特征內(nèi)外一致。這說明無論鷓鴣斑還是兔毫紋，都是在窯里自然形成的。從傳世建盞來看，兔毫數(shù)量相對多，鷓鴣斑很少，這說明鷓鴣斑的燒成溫度區(qū)間可能比較小，燒制難度較兔毫要大。另外，油滴也屬于鷓鴣斑一類。

相比之下，曜變盞雖然內(nèi)壁五彩斑斕，夢幻如星空，外壁卻是光素的。這是什么原因呢？筆者認為，曜變之斑非自然形成，很可能有人為的因素。也就是說，想燒出鷓鴣斑的效果，人為裝飾了一些斑點。仔細觀察可發(fā)現(xiàn)，曜變之斑僅在于釉面，而鷓鴣斑、兔毫都是從釉層肌理上顯現(xiàn)出來的。

曜變建盞之所以受追捧，被奉為“神品”，很大程度上是出于“物以稀為貴”。所以幾年前杭州出土的半只曜變盞都引起不小的轟動，因為燒出發(fā)藍的效果太難，留下來的太少。但看待曜變盞，個人認為還是要從實際出發(fā)，冷靜思考，實事求是地去評價。如果曜變的形成不是出于天然，而是人為所致，那就不是神來之物，既不會被選入宮廷，也不會被詩人贊頌。

注：本文根據(jù)群內(nèi)講座整理