所有大師（Master），只要錄成唱片，或者登上舞臺的那一刻，就不再是大師，他首先是一個小心翼翼的演奏者，必須經(jīng)過欣賞者的檢驗。他必須和藝術(shù)史的沿革、演奏傳統(tǒng)、演奏技法、作曲家，進行深度的對話，雖然很多是直覺層面的。

而嚴(yán)肅的批評家，必然要從藝術(shù)史的沿革、演奏傳統(tǒng)、演奏技法、作曲家等多維度展開對話。但是，要避免一種危險： 你好，我好，大家好，這不是嚴(yán)肅的音樂批評的態(tài)度，而欣賞者會陷入鑒賞的虛無主義。

——古斯塔夫（回）

如果您錯過了《貝多芬鋼琴奏鳴曲全本，哪家強（上）》，那么可以先回顧一下，

貝多芬鋼琴奏鳴曲全本，哪家強？（上）新春獻(xiàn)禮！來自古典音樂相對論

貝多芬鋼琴奏鳴曲全本，哪家強？（導(dǎo)讀或序言）

上回說到，我推薦了6個我喜歡的版本：

包括巴克豪斯在DECCA的單聲道和立體聲各一、肯普夫在DG的單聲道、阿什肯納吉在DECCA的全集、布勞提岡在BIS的強音鋼琴版、兒玉麻里在PENTATONE的全集。

雖然風(fēng)格各異，但是，總體有一個標(biāo)準(zhǔn)：

重在整體的氣魄，不拘泥于細(xì)節(jié)的雕琢，這種美，我們有機會可以到五臺山參觀佛光寺的東大殿以及南禪寺的正殿，自己領(lǐng)略一番。

這也是今天對不太滿意，或者糟糕的版本的一個衡量標(biāo)準(zhǔn)。

下面聊聊那些曾經(jīng)擁有的，為什么要放棄。

換句話說，就是，貝鋼奏，哪家不太強?有什么問題?甚至比較弱？

脆弱的“大師主義者'，收起你的玻璃心，可以接財神去了。

施納貝爾30年代在EMI的錄音，被大多數(shù)人奉為經(jīng)典，而且是經(jīng)典里的經(jīng)典，不容詆毀。我也曾經(jīng)受到從眾心理的影響，不敢懷疑施納貝爾，抱著那一套碟，卻怎么也聽不下去。

怎么辦？一定是自己修養(yǎng)還不夠，對大師的演繹不能很深刻的理解吧？

可是，施納貝爾連三連音都彈不勻，連滾帶爬的跑音階，錯音不少。

這時候一定有人會說，施納貝爾技術(shù)上是有所欠缺，但是他對貝多芬的研究和貝多芬風(fēng)格的把握，卻是后來很多鋼琴家的基準(zhǔn)點。

好吧，我們各自保留意見。施納貝爾的貝多芬早期和中期奏鳴曲，我都不喜歡。

晚期的還有可圈可點之處。當(dāng)然除了第29首“槌子鋼琴”，那首滿把錯音，為了達(dá)到所謂“貝多芬要求的速度”，施納貝爾老先生真是玩了命了。

我不認(rèn)為研究透徹和風(fēng)格把握準(zhǔn)確可以給技術(shù)的死結(jié)開脫，加上1934年的糟糕錄音（說黑膠比CD好很多的，抱歉，我不玩黑膠，雖然我聽過不少黑膠唱片，在各種調(diào)整不對的系統(tǒng)上）。

我把圣經(jīng)一樣的施納貝爾錄音全集早就賣了，還是可以賣，出售速度很快，謝謝捧場的人。

吉列爾斯的貝多芬，其實不能說放棄，放棄的是套裝，留下了所有單獨發(fā)行的CD。

吉列爾斯的貝多芬鋼琴奏鳴曲，是我最早接觸的，也是最早買的幾張CD之一。

那時候還在上大學(xué)，對器樂作品興趣并不大，第一是因為聽了同學(xué)的碟，第二是因為DG的封面設(shè)計實在吸引人，這張碟是用卡斯帕·大衛(wèi)·弗里德里希的油畫《沉船》做封面的“華爾斯坦、告別、熱情”。

吉列爾斯在DG的貝多芬鋼琴奏鳴曲錄音的時間橫跨了70、80年代，模擬和數(shù)字錄音都有，到他去世為止，依然沒有完成。

90年代，寶麗金出版了他貝多芬鋼琴奏鳴曲的“準(zhǔn)全集”，我在第一時間跑到唱片店買了。這套唱片雖然是大盒子，不過是廉價套裝，裝幀和說明書相對看著單薄一些，缺乏存在感和擁有感，加上外借唱片遭遇不還，于是又開始收集單張發(fā)行過的正價片。

吉列爾斯沒有錄第一首奏鳴曲，從他第二、三奏鳴曲的處理上聽，如果錄制第一奏鳴曲，風(fēng)格上肯定不會有問題。

中期奏鳴曲里，“悲愴奏鳴曲”的交待之清楚，顆粒性之強，讓我不盡又想起施納貝爾版那些一帶而過、囫圇吞棗的音符……

“熱情奏鳴曲”是當(dāng)年給我留下極其深刻印象的演繹，以致我一直以來就認(rèn)為“熱情奏鳴曲”就該是這樣子彈。

在這首和“槌子鋼琴”上，吉列爾斯徹底釋放了作為“鍵盤小巨人”的巨大能量，你以為這樣的重?fù)艟蛪蛄藛?？不不不，還有更加有力的在后面等著你。

布倫德爾一輩子錄過三次貝多芬鋼琴奏鳴曲全集，最早的那套全集我沒聽過，不便于發(fā)表什么看法。在飛利浦的兩套，我都曾經(jīng)買過，平心而論，都不是我的菜。

除了飛利浦的兩套，年輕時在美國小公司還有一套，可見他對貝多芬的熱愛。

我不喜歡能讓我看到雕琢痕跡的作品，你盡可以仔細(xì)設(shè)計，認(rèn)真安排自己的一顰一笑，在何時說出哪句臺詞，但是不要讓我覺得你時時刻刻在提醒我，你在演戲。

布倫德爾的兩套貝多芬奏鳴曲全集，都是這個問題，相對來說，后來的數(shù)字錄音略微好一些，演技上成熟了點。

阿什肯納吉也是在演戲，明知道他在表演，我依然愿意相信他的舞臺就是世間百態(tài)的真實反映，這是他比布倫德爾高明的地方。

布倫德爾的基本功扎實，音色處理的很漂亮，在觸鍵、踏板、裝飾音等細(xì)節(jié)上也都絲毫沒有問題，然而對整體的把控讓上述的那些優(yōu)點都沒法發(fā)揮出來，可惜。

不過，我很欣賞他的舒伯特和李斯特，至少，我覺得舒伯特的鋼琴作品，從完成的難度上并不比貝多芬的奏鳴曲弱，尤其是奏鳴曲，彈好了也是非常不容易，布倫德爾的舒伯特超過他貝多芬很多。

布倫德爾的李斯特，是我最喜歡的李斯特錄音。布倫德爾在貝多芬作品中某些不恰當(dāng)?shù)淖鲎鳎故钦娴膶钏固刈髌返奈缚?，文質(zhì)彬彬的“灑狗血”，同是在飛利浦錄音的《旅游歲月》深得我心，貝多芬之砒霜，李斯特之蜜糖。

布赫賓德的貝多芬奏鳴曲，可以說處理的比較草率，大格局還不錯，一旦涉及細(xì)節(jié)的處理，就覺得有點擁擠，或是隨意的空曠，即沒有在小空間里安頓好家庭眾多的成員，也沒有在外出野營時照顧好出行的全體。

布赫賓德在2012年、2017年分別在北京和上海各開了一次貝多芬32首鋼琴奏鳴曲的馬拉松演出，在這之前之后，他在全世界各地還舉行了類似的幾十次貝多芬馬拉松。

不得不說，吃肉的和我們吃草的不一樣，就算中國人有這想法，也沒這體力，況且國內(nèi)尚且沒人完成過貝多芬鋼琴奏鳴曲的全集錄音。

TELDEC出版布赫賓德的貝多芬是挺早以前的事了，當(dāng)然后來出過包子。包子的品質(zhì)很差，裝幀設(shè)計難看，壓片也很粗糙，碟基很薄，沒什么保留價值。最早留布赫賓德，是因為中圖總部壓箱底的碟處理。

中國圖書進出口公司的音像部門，在相當(dāng)長時間里是奇異運行的，99%工作人員不懂行，進的什么貨，應(yīng)該怎么賣，一概是糊涂，這就造成了大量積壓。積壓的CD里頭，大多數(shù)是過時多年的歐美流行歌曲、輕音樂和不知道什么公司出版的古典集錦碟，當(dāng)然，也不乏類似布赫賓德貝多芬奏鳴曲這樣有價值的CD，很便宜就買一張，甩貨嘛，反正不是自己家的，不可惜。

布赫賓德的貝多芬奏鳴曲，可以說處理的比較草率，大格局還不錯，一旦涉及細(xì)節(jié)的處理，就覺得有點擁擠，或是隨意的空曠，即沒有在小空間里安頓好家庭眾多的成員，也沒有在外出野營時照顧好出行的全體。

當(dāng)然，這是他40歲左右的錄音，無法代表當(dāng)下的演奏水平，不過呢，留太多版，我也聽不過來，

我不是一個用現(xiàn)場錄音替代唱片的人，所以不滿意的唱片沒有保留價值。

曾經(jīng)擁有，但沒有一直保留的幾個版，我也嘮叨了幾句。下面更簡單的說說那些聽過，沒買的吧。

古爾達(dá)在DECCA的錄音。古爾達(dá)的貝多芬，我現(xiàn)在留了ESOTERIC出版的重制版貝多芬鋼琴協(xié)奏曲全集。

更早的時候，買過他在飛利浦錄的巴赫平均律全集。古爾達(dá)的貝多芬是爽朗的，也是我喜歡的風(fēng)格之一，如果有大盒子套裝，我想我會留下一套。

劉易斯在HM的全集，應(yīng)該是比較新的錄音，2005到2008年之間錄制。錄音很漂亮，對鋼琴尺寸，演奏廳的空間感，還原的都到位，在發(fā)行了單張之后，還發(fā)行了廉價套裝，用來滿足各個消費階層發(fā)燒友的要求。

劉易斯的貝多芬，充滿優(yōu)美的線條感，這種線條感不干癟，是錯落有致之下的豐腴線條。

沒有留的原因，在于發(fā)現(xiàn)這套的時候，已經(jīng)專收SACD了，只好忍痛割愛，先滿足SACD的預(yù)算吧。

席夫在ECM的全集。我對席夫的印象一直不太好，覺得他和佩拉西亞年輕時候相似，都是什么全能彈，什么彈得都不是第一選擇。

席夫年輕時候在DECCA錄的那些巴赫，我沒一個喜歡。最初是因為買不起，我上大學(xué)時候，正是國內(nèi)的寶麗金最貴的時候，正價新片一律168塊，實在端不動，席夫的巴赫無一不是正價，好吧，敬而遠(yuǎn)之。

等到有錢買了，巴赫的鍵盤作品，早被古爾德、圖雷克的演繹吸引住，聽別人的都覺得不是那么回事，其中也包括席夫。

ECM錄音風(fēng)格我不欣賞，相對冷、硬，這不僅體現(xiàn)在貝多芬的鋼琴奏鳴曲上，也體現(xiàn)在以前我買過的克萊默的巴赫小無上，ECM唱片很難播好，這已經(jīng)成了身邊一些朋友們的共識。

席夫這套ECM版的貝多芬，比他早年的那些DECCA錄音成熟不少，少了浮躁，多了貝多芬鍵盤作品需要的沉著與穩(wěn)健，就全集的完成度來說，還是很高的。如果換一家唱片公司，也許這套唱片我會收入囊中吧。

巴倫博伊姆在EMI和DG分別留下了一套貝多芬鋼琴奏鳴曲全集

EMI那套我沒聽全，DG這套完整聽過一遍，僅僅聽過一遍而與，我不覺得應(yīng)該對消耗不可再生資源的工業(yè)垃圾做出什么評論。順便說一句，他的瓦格納不錯，他在指揮上比鋼琴演奏上強不少。

他在各大公司的錄音如過江之鯽，不可勝數(shù)。他很高產(chǎn)，他對唱片公司的配合度很高。

后輩中和他差不多的一位華裔鋼琴家由此發(fā)家致富，并且在某個時尚雜志采訪時，盛贊鋼琴對他命運做出的改變，可能這也是巴倫博伊姆當(dāng)年想說的。

阿勞的貝多芬是虛張聲勢的，這和他的肖邦一樣。

我總感覺他在某些方面和那位在倫敦叛逃的家書接信者有點像，所不同的是，阿勞沒有技術(shù)瓶頸，只不過他太做作，他的貝多芬奏鳴曲全集中，很多情緒不屬于貝多芬的時代。

把單純的復(fù)雜化，把簡單的繁瑣化，這可能也是一種對于作品的解釋。這套CD是借來聽的，早已歸還物主。

古德在Nonesuch的錄音。這是偶然間聽到的一個全集錄音。

Nonesuch的唱片在國內(nèi)不太常見。拿到這套名不見經(jīng)傳的全集之后，聽了一遍，不錯，除了風(fēng)格把握準(zhǔn)確以外，還有一些很個人化的處理，比如“熱情奏鳴曲”第一樂章的速度與力度，和我聽過別的版本就很不一樣。

這套唱片所以沒去找，還是因為沒空聽，收藏唱片不是集郵，擺著看不行，還得拿出來聽，生命有限時間寶貴，不擁有也罷。

看看上面拉拉雜雜寫的這些，愛的理由和不愛的理由簡單又復(fù)雜，并非文字能順利表達(dá)清楚的。

有兩個人的貝多芬鋼琴奏鳴曲錄音，我聽了之后特別盼望能完成全集。

第一是阿法納西耶夫，這也是收集SACD的收獲。

這位當(dāng)年在日本天龍和ECM都有錄音的俄羅斯鋼琴家，近幾年在日本SONY公司發(fā)行了幾張SACD，一張名字是je suis BEETHOVEN，另一張是ich bin MOZART，分別是法語“我是貝多芬”和德語“我是莫扎特”。

這兩張唱片是把我震撼了?！拔沂秦惗喾摇边@張專輯里，“悲愴”和“熱情”都演的極端個性化，如果用文學(xué)術(shù)語說，就是“形散神不散”.

這種看似松散的結(jié)構(gòu)，必須建筑在對貝多芬作品的深刻理解上，往前回望，阿法納西耶夫在天龍的肖邦、穆索爾斯基也一樣的“語出驚人”。對他的貝多芬鋼琴奏鳴曲全集，已經(jīng)開始期待。

第二是基辛。這位當(dāng)年的音樂神童，現(xiàn)在也已經(jīng)年屆知天命。

DG在2017年發(fā)行了一個他貝多芬鋼琴作品的現(xiàn)場錄音雙張CD,曲目包括第3、14、23、26、32號鋼琴奏鳴曲和一首變奏曲，這些現(xiàn)場錄音的完成度極高。

當(dāng)年以肖邦、柴可夫斯基出道的基辛，現(xiàn)在對貝多芬奏鳴曲有如此成熟的理解，加上現(xiàn)場錄音特有的氣氛，讓我愛不釋手。我希望DG公司繼續(xù)用現(xiàn)場錄音的方式完成這套貝多芬鋼琴奏鳴曲全集。

本文到這，基本就算完成了。僅以此文題獻(xiàn)給我上海的發(fā)燒朋友Bruce沈先生，感謝他秘藏的日本威士忌給我寫作的動力。

PS：

還有哪位先生表達(dá)和Bruce一樣的熱情，歡迎來約。

下次搞個大的，也許是《馬勒全集，哪家強？》