寫意的歷史淵源,中國寫意觀念的形成可以說與“莊禪文化息息相關(guān)”，中國自古以來的文人畫就有兩個重要支柱――一個是“道”（莊禪），一個是“騷”（孤憤）。“道”以王維和倪云林為典型，而“騷”則以徐渭、朱耷為代表，前者特點為淡薄、和諧、無為而治，后者表現(xiàn)狂放、重抗?fàn)?、具有很強的表現(xiàn)傾向。這樣說來中國傳統(tǒng)的繪畫其實和西洋油畫在精神層面上具有很大差異。

西方的繪畫是以科學(xué)為基礎(chǔ)的，而我國的繪畫則注重寫心會意，比如張旭從公孫大娘的劍舞中悟出草書，而吳道子從張旭狂草中悟出“吳帶當(dāng)風(fēng)”的繪畫線條。中國古人自第一次看到西洋油畫得出的結(jié)論是：雖工亦匠畫品不高，由此可見在繪畫上自然而然透漏出一種文化上的自信。這種自信在后來列強的槍炮聲中消失殆盡，后來我們認(rèn)識到中國人有必要反思自己文化的優(yōu)劣兩面性，幾千年來的傳統(tǒng)封建思想禁錮著人們的思維，使得“寫意”逐漸蛻變成一種既定的形式，莊禪精神逐漸被筆墨上的趣味所取代，在后人的繪畫中更多的是效仿和守成，風(fēng)花雪月、無病呻吟者居多，失去了藝術(shù)上的自由精神，因此中國的傳統(tǒng)寫意迫切需要轉(zhuǎn)型和創(chuàng)新。

中國油畫寫意的問題與思考,寫意、寫意油畫、當(dāng)代寫意油畫，這是一個具有嚴(yán)密邏輯關(guān)系的線條。在蘇軾“象外”、“意氣”、“非形似”等等古代畫論中不難看出，寫意畫的理論已經(jīng)很成熟了。寫意一詞可以說是積淀了中華上下幾千年的文化精華，是中國美學(xué)的一個核心概念，也是與西洋繪畫進(jìn)行區(qū)別的重要特征。而寫意油畫的產(chǎn)生使得出現(xiàn)了一個新的油畫派系，繼承了中國傳統(tǒng)的寫意文化。所以說“當(dāng)代寫意油畫”既是指當(dāng)下對寫意油畫的探索，也是一種區(qū)別于傳統(tǒng)藝術(shù)的藝術(shù)。當(dāng)代藝術(shù)的欣賞方式已經(jīng)逐漸改變了古代把玩趣味的審美習(xí)慣，因此來看這是一個比較復(fù)雜的問題，當(dāng)代寫意能否成為一個獨立性、開放性并且能夠成長的繪畫語系，是當(dāng)下需要研究的主要問題。

寫意寫生注重“外師造化中得心源”，用“寫”作為油畫塑性的語言，把“意”與“生”相結(jié)合，“寫生”與“寫意”相結(jié)合。上世紀(jì)五十年代出現(xiàn)的吳冠中、董希文等名家都為此做出重要貢獻(xiàn)，然而這一課題還待進(jìn)行更深層面的研究。當(dāng)代出現(xiàn)了一大批風(fēng)格迥異的畫家，例如戴士和先生，他的兩幅力作《金融街》和《金山嶺》可謂一氣呵成，將歷史與現(xiàn)代都是現(xiàn)實相結(jié)合，回應(yīng)了對當(dāng)代寫意的思考。

意象寫意畫家更加注重對自身內(nèi)心意象的表達(dá)，無論工筆還是寫意都在“意象”的范疇之內(nèi)，總而言之就是寫意文化。當(dāng)代著名畫家尚揚的《大肖像》和《大風(fēng)景》系列，以及后來的《董其昌計劃》等，無不體現(xiàn)了空靈而詩性的寫意氣質(zhì)。祁海平的《黑色主題》系列也是意象寫意的代表，體現(xiàn)了當(dāng)代寫意的轉(zhuǎn)型。

后寫意體現(xiàn)了“以他山之石攻玉”的方式，在將民族文化虛無之后又紛紛向傳統(tǒng)文化回歸，例如現(xiàn)代著名的周春芽、任小林等無不體現(xiàn)了后現(xiàn)代文化的特點，他們的作品可以稱之為后寫意。周根芽的《黑根系列》和《石頭》系列脫胎于中國山水畫，《綠狗》和《桃花》系列更是對觀眾的視覺造成強烈沖擊，體現(xiàn)了對自由和生命活力的渴望。

中國油畫寫意的當(dāng)代啟示與發(fā)展,寫意并不是一個僵化的概念，寫意語言正不斷向著生命與活力的現(xiàn)時邁進(jìn)。中國油畫的寫意情結(jié)經(jīng)過近百年來文人騷客的不斷努力顯得更加豐富多彩和多元化，范迪安先生在《正典與資源――當(dāng)代藝術(shù)中的傳統(tǒng)轉(zhuǎn)換辯證》中提出“對傳統(tǒng)的吸收重在精神上的采集”這一觀點，運用傳統(tǒng)文化觀念謀求與世界藝壇的對話并做出自己的貢獻(xiàn)是當(dāng)前最迫切的。除此仍需注意的是要避免寫意油畫的簡單化和表面化，古老的傳統(tǒng)文人畫傳統(tǒng)講究畫品和人品的雙重修養(yǎng)，因此可以說精神和思想才是當(dāng)代中國油畫最應(yīng)該注意的。