彭懋先擅長寫意花鳥,鐘情于表現(xiàn)大自然中的野趣。在創(chuàng)作中,他充分發(fā)揮水墨的特長,力求韻味,構圖設色頗具匠心,并能融入現(xiàn)代構成與肌理的運用,其作品流露出清新而雋永的意蘊。 彭懋先早年師從陳亮清先生研習國畫花鳥,后閉門自修,從唐宋至元明清諸家的精品均廣為選臨,特別是在學習石濤、八大、吳昌碩、齊白石、潘天壽等大師的作品上更是下了很多功夫。 彭懋先國畫:高秋圖 彭懋先沉醉于大自然和諧的靈山靜水,長期流連,與山間林中的花草植物結下不解之緣,那深山里的老樹古藤,湖塘邊的蘆竹茅草,懸?guī)r下的禿根落葉,都格外引起畫家的關注。 彭懋先說:“當鉆進荒野環(huán)境,才體味到世界遠比書本上看到的更玄妙,那么多不認識的動植物,它們在生存環(huán)境中抗爭、適應,組合得那么和諧、完美,沒有人工修飾,沒有語言表白,一切都顯得純凈真實,充滿了生命的啟示”。 彭懋先國畫:春訊花語 彭懋先的筆下,有不少流露出詩意和野趣的作品,比如《賞月》《響語》《幽意鳥鳴》《剪裁秋山一段情》等,均為上乘之作。 彭懋先國畫:荷香風送遠 這些作品讓人深刻感受到花鳥畫所特有的美感。實際上,花鳥畫這一傳統(tǒng)的畫種類,在眾多藝術家的努力下,已經(jīng)越來越不容置疑地顯示出其強大的生命力。彭懋先的成功探索也在其中。 彭懋先國畫作品:尋覓 彭懋先作品清新、明麗,既充滿了傳統(tǒng)繪畫的意蘊,又流露出現(xiàn)代審美的情趣,而且他的作品總是在變,在一步步向著更清純更自由的境界升華。 彭懋先在他的畫中,很注意筆墨的營造和把握,無論一條長線或短線,曲線或平線,粗線或細線,都在物體的結構中有序不亂的出現(xiàn)在畫中。 彭懋先國畫作品:秋聲 然而,這些線的運用又賦予某種情調(diào)當中產(chǎn)生著韻律感,使人感到放中致穩(wěn),收而不澀,行而暢達,即心隨筆運的境地。 彭懋先國畫作品:春風醒其睡 彭懋先用筆亦有獨運,對古人“惜墨如金”有特別參悟。在他的畫面中尚難找到多余的墨痕,不論揮毫酣染的大片墨塊,還是在淡墨中的破墨、積墨,都不輕易亂點一筆一墨,其心境直追慘淡經(jīng)營。 |
|