彭懋先擅長寫意花鳥，鐘情于表現(xiàn)大自然中的野趣。在創(chuàng)作中，他充分發(fā)揮水墨的特長,力求韻味，構圖設色頗具匠心，并能融入現(xiàn)代構成與肌理的運用，其作品流露出清新而雋永的意蘊。

彭懋先早年師從陳亮清先生研習國畫花鳥，后閉門自修，從唐宋至元明清諸家的精品均廣為選臨，特別是在學習石濤、八大、吳昌碩、齊白石、潘天壽等大師的作品上更是下了很多功夫。

彭懋先國畫：高秋圖

彭懋先沉醉于大自然和諧的靈山靜水，長期流連，與山間林中的花草植物結下不解之緣，那深山里的老樹古藤，湖塘邊的蘆竹茅草，懸?guī)r下的禿根落葉，都格外引起畫家的關注。

彭懋先說：“當鉆進荒野環(huán)境，才體味到世界遠比書本上看到的更玄妙，那么多不認識的動植物，它們在生存環(huán)境中抗爭、適應，組合得那么和諧、完美，沒有人工修飾，沒有語言表白，一切都顯得純凈真實，充滿了生命的啟示”。

彭懋先國畫：春訊花語

彭懋先的筆下，有不少流露出詩意和野趣的作品，比如《賞月》《響語》《幽意鳥鳴》《剪裁秋山一段情》等，均為上乘之作。

彭懋先國畫：荷香風送遠

這些作品讓人深刻感受到花鳥畫所特有的美感。實際上，花鳥畫這一傳統(tǒng)的畫種類，在眾多藝術家的努力下，已經(jīng)越來越不容置疑地顯示出其強大的生命力。彭懋先的成功探索也在其中。

彭懋先國畫作品：尋覓

彭懋先作品清新、明麗，既充滿了傳統(tǒng)繪畫的意蘊，又流露出現(xiàn)代審美的情趣，而且他的作品總是在變，在一步步向著更清純更自由的境界升華。

彭懋先在他的畫中，很注意筆墨的營造和把握，無論一條長線或短線，曲線或平線，粗線或細線，都在物體的結構中有序不亂的出現(xiàn)在畫中。

彭懋先國畫作品：秋聲

然而，這些線的運用又賦予某種情調(diào)當中產(chǎn)生著韻律感，使人感到放中致穩(wěn)，收而不澀，行而暢達，即心隨筆運的境地。

彭懋先國畫作品：春風醒其睡

彭懋先用筆亦有獨運，對古人“惜墨如金”有特別參悟。在他的畫面中尚難找到多余的墨痕，不論揮毫酣染的大片墨塊，還是在淡墨中的破墨、積墨，都不輕易亂點一筆一墨，其心境直追慘淡經(jīng)營。