臺北故宮

臺北國立故宮博物院，又稱臺北故宮、中山博物院，是中國大型綜合性博物館、臺灣規(guī)模最大的博物館，也是中國三大博物館之一，研究古代中國藝術(shù)史和漢學(xué)重鎮(zhèn)。建造于1962年，1965年夏落成。占地總面積約16公頃。

臺北故宮夜景

其內(nèi)收藏有自南京國立中央博物院籌備處、國立北平故宮博物院和國立北平圖書館等所藏來自北京故宮、沈陽故宮、避暑山莊、頤和園等處的皇家舊藏。所藏的商周青銅器，歷代的玉器、陶瓷、古籍文獻、名畫碑帖等皆為稀世之珍。截至2014年底，館藏文物達69.6萬余件文物。

下面就來說說藏在這里面的琺瑯彩。

瓷胎畫琺瑯是琺瑯彩瓷的正式名稱，是將畫琺瑯技法移植到瓷胎上的一種釉上彩瓷?，m瑯彩瓷的裝飾工藝，即琺瑯彩，也稱為瓷胎畫琺瑯是專為清代宮廷皇家御用而特制的一種精細彩繪瓷器。據(jù)清宮造辦處的文獻檔案記載，其為康熙帝授意之下，由造辦處琺瑯作的匠師將銅胎畫琺瑯之技法成功地移植到瓷胎上而創(chuàng)制的新瓷器品種。

清代后期由于國庫缺損，琺瑯彩少量燒制，燒造場所已不在清宮中而移至景德鎮(zhèn)。初期琺瑯彩是在胎體未上釉處先作地色，后畫花卉，有花無鳥是一特征?？滴醭m瑯彩瓷器多以藍、黃、紫紅、松石綠等色為地，以各色琺瑯料描繪各種花卉紋，其色彩、繪畫、款式皆同于當時的銅胎畫琺瑯。

琺瑯彩瓷器的兩大特點：

第一現(xiàn)存數(shù)量少。由于琺瑯彩制作難度大、成本高，制作一件琺瑯小瓶往往要精描細繪3-4個月，所以傳世的作品數(shù)量很少。

據(jù)現(xiàn)有資料統(tǒng)計，在雍正7年8月14日至13年10月期間，共呈進琺瑯彩“碗80對又17件，碟44對，酒圓36對，盤12對，茶圓26對又3件，瓶6對”。目前，全世界范圍內(nèi)共收藏有清宮琺瑯彩瓷400多件，有近200個花色品種。

第二，沒有兩件完全相同的琺瑯彩。素胎入宮后由宮廷畫師自行選擇繪畫圖案，每件琺瑯器都是單獨繪畫而成。

琺瑯彩被稱為“古月軒”瓷，然而傳世的琺瑯彩中并無一件署此款，“古月軒”也就成了琺瑯彩高貴身份的代名詞。

琺瑯彩瓷器的鑒定要領(lǐng)瓷胎：

瓷胎細薄，修胎規(guī)則，完整無缺，大多為小件，超過一尺的非常少見。

造型：多為碗、瓶、煙壺之類的日用小件瓷器和動物擺設(shè)品。

底釉：為純白釉，不偏青也不偏黃，釉面光滑，潔凈無疵?，m瑯彩色：色彩鮮艷柔和，很少為純色，多為粉彩型偶合色。色種多，在同一件器物上可以出現(xiàn)七八種顏色，有時甚至多達十余種。

色料特點：每一圖案均由多種色料調(diào)配而成，料彩表面光滑，有玻璃質(zhì)的反光感，有時還可反射蛤蜊光，十分美觀。釉料比底釉高出一毫米左右，有明顯的立體感，用手觸摸時有明顯感覺，若用10倍放大鏡觀看，還可在每一片小花、小葉上看到極小的開片紋。

繪畫與紋飾：琺瑯彩器的畫功特別講究，且每個朝代各有不同。如康熙朝的琺瑯彩大多為色地，包括紅、黃、藍、綠、紫、胭脂色等，特點是有花無鳥，色彩調(diào)配比雍正、乾隆兩代要略遜一籌。

雍正朝的琺瑯彩比較成熟，工藝上有所突破，彩料更為豐富。乾隆時期的琺瑯彩繼承了雍正朝的風(fēng)格，但技藝卻沒有前朝嚴謹，而且還出現(xiàn)了粉彩兼琺瑯彩之間的作品。

款識：康熙時期一度禁止寫款，康熙40年后才開放禁令，允許落款?？滴醭默m瑯彩器均用色料寫款，有紅、藍、紫、黑等色，落款為“康熙御制”四字楷書，加雙方框。四字款有三種形式，區(qū)別在于“康”字和“御”字各有兩種不同的用筆。

雍正時期的款識有兩種，一為仿宋體，一為楷書體，均由四字組成，外加雙方框，仿宋體是“雍正年制”，楷書體是“雍正御制”，只有藍料款。乾隆朝的款識只有“乾隆年制”四字雙方框形一種，兼用藍料和褐色料款。

琺瑯彩和粉彩的區(qū)別

1.琺瑯彩彩色繁多，有十余種不同的顏色；粉彩釉的色彩總數(shù)雖然多于五彩釉，但在同一器物上還是不如琺瑯彩豐富。

2.琺瑯彩料繪制的花紋是堆起來的一層厚厚的料，有立體感，用手即可摸到；而粉彩釉是用一層薄薄的釉水涂上去的，表面很平坦，沒有凸起的感覺。

3.琺瑯彩的色調(diào)非常艷麗美觀；而粉彩則相對遜色一些。

4.琺瑯彩料較厚處的釉面有極細的開片，并有明顯的玻璃質(zhì)感；粉彩不存在開片的問題，且無玻璃質(zhì)感（不反光）。5.琺瑯彩沒有蛤蜊光暈散現(xiàn)象；粉彩器則有極美的蛤蜊光暈散在色彩周圍。

相傳歷史上在我國江西瓷都附近，曾有一產(chǎn)胡姓人家，世代燒瓷為生。他家的瓷制品因為精美得到了百姓的歡迎，也就驚動了官府。

乾隆南巡時他的臣子將胡姓制瓷獻給皇上，得到皇上大大贊美。大臣想讓胡姓人進宮專為皇上和皇宮制瓷。因為種種原因姓胡的不愿意進宮，于是大臣們在宮里特設(shè)一個窯，按照胡姓人的燒制方法燒制出了精美的琺瑯彩瓷器。

為了表宮里與民間的不同，也為了顯示這種瓷器的出處，有人就將“胡”字拆開，將專為宮中燒的這種琺瑯彩瓷器叫做 “古月軒”。

琺瑯彩瓷器的出現(xiàn)是瓷器發(fā)展史上的一個必然產(chǎn)物?，m瑯彩瓷器的前就身是景泰藍，也就是所謂的“畫琺瑯”。

清代康熙年間這種“畫琺瑯”的方法被用在瓷胎上，其吸取了銅胎畫琺瑯的技法，在瓷質(zhì)的胎上，用各種琺瑯彩料描繪而成的一種新的釉上彩瓷。

琺瑯彩的彩料還有“洋為中用”的成分。五彩和粉彩中都不含的化學(xué)成份“硼”琺瑯彩中有：琺瑯彩中含“砷”；康熙前的瓷器中黃色為氧化鐵，而琺瑯彩中黃色的成分是氧化銻；琺瑯彩還有用康熙前沒見過的膠體金著色的金紅。

上述化學(xué)成分分析說明了琺瑯彩是國外引入的，文字上也有記載，宮中原名《瓷胎畫琺瑯》的檔案于乾隆八年改名《瓷胎洋彩》由此可見琺瑯彩確是歐洲進口，由此更可見康熙帝國時中外文化與貿(mào)易交往的盛況。

琺瑯沒有大的器物造型，絕大多數(shù)是盤、碗、杯、瓶、盒、壺，其中碗、盤最多，只是每一品種都有不同的變化。另外還有一個品種是宜興紫砂陶胎外繪琺瑯料彩，這也是難得一見的。

清乾隆琺瑯彩黃地花卉果盤

琺瑯彩瓷器可以說秉承了歷史上中國陶瓷發(fā)展以來的各種優(yōu)點，從拉胚、成型、畫工、用料、施釉、色彩、燒制的技術(shù)上幾乎是最精湛的。

在乾隆時期出現(xiàn)了很多極其優(yōu)秀的陶瓷作品，但琺瑯彩在制作程序和用料上是其他眾多品種無法比擬的。畫工也不是一般的窯工，而是皇宮里面頂尖的專業(yè)畫師，所以這些器物可以代表當時最高的藝術(shù)水平，最高的工藝水準。

琺瑯彩瓷的繪畫是其精華所在。據(jù)記載，從康熙到乾隆畫供奉紙畫的名畫家眾多，其中最為著名的有：王原祁、蔣廷錫、郎世寧（意大利西洋畫家）、冷梅、唐岱、高其佩、袁江、董邦達、金廷標、李世倬、沈暉、袁瑛、王敬銘、錢維城等等。這些名畫家的畫稿被畫工精心地描繪于琺瑯彩瓷器上，形神兼?zhèn)?，各具不同的風(fēng)采。