從亨德爾《綠樹成蔭》看巴洛克美學(xué)特征

巴洛克時期是一個由中世紀(jì)到古典主義時期的過渡時期，它有自己獨特的魅力。本文闡述了巴洛克時期的偉大作曲家亨德爾（George Frideric Handel ）的作品《塞爾斯》中的《綠樹成蔭》（Serse, HWV 40, Act 1 - 'Ombra mai fù'），所體現(xiàn)出的巴洛克時期的音樂美學(xué)特征。 

中世紀(jì)的歐洲以“神”為本，人們盲目迷信，音樂以宗教音樂為中心，神秘、抽象、禁錮感情；經(jīng)過文藝復(fù)興的洗禮，人文主義思潮成為主要思潮，以“人”為本，忠于現(xiàn)實主義，解放感情。古典主義時期則是人文主義思潮充分發(fā)展的時期。 

在廣義的歐洲古典樂派的概念中，巴赫、亨德爾是屬于前古典或先古典樂派。我們又稱之為“巴洛克時期”?！鞍吐蹇恕币辉~是一葡萄牙語，原用于建筑和美術(shù)上，意為“不規(guī)則奇形怪狀的珍珠”，在藝術(shù)上則表示“夸張的異常的怪異的”。對于嚴(yán)謹(jǐn)?shù)撵o穆質(zhì)樸的文藝復(fù)興藝術(shù)而言，是一種退化和墮落。巴洛克一詞含有貶義，直到后來巴洛克一詞作為一個特定時期的藝術(shù)風(fēng)格被人們所使用。

亨德爾是巴洛克時期杰出代表人物之一，他一生創(chuàng)作了眾多歌劇聲樂作品，他的作品呈現(xiàn)出天籟般的美感與崇高的氣質(zhì)。沒有表面的浮華，追求內(nèi)在的品質(zhì)，《綠樹成蔭》出自亨德爾創(chuàng)作于晚年的歌劇作品《塞爾斯》。這部歌劇成稿于他中風(fēng)復(fù)原后的１７３８年，同年４月５日在倫敦皇家劇院首次上演。我們就從這個作品來看前古典主義時期的美學(xué)特征。 

一、人文主義內(nèi)容 

在巴洛克時期，人們的思想開始有些覺悟。人們開始反對君權(quán)，反對君權(quán)神授，尊重人的主權(quán)。在人們的思想中也相信神的存在，但神是有立場的。神會站在善良正直的人一邊，陰險狡詐的人總會得到報應(yīng)。 

該劇描寫古代波斯王塞爾斯運用種種陰謀手段，企圖占有他弟弟阿爾塞那斯的妻子，最終未能得逞的故事。全劇通過對塞爾斯的丑行并最終導(dǎo)致失敗的下場的揭露，勸諭人們棄惡從善。《綠樹成蔭》這首詠嘆調(diào)，出現(xiàn)于《塞爾斯》中第一幕第一場，場景中塞爾斯在他逍遙逸樂的王宮后花園里，面對暴風(fēng)雨后，楓樹枝繁葉茂，巨樹蔥蘢，不由地心醉神迷，對大自然這一美景發(fā)出由衷的贊嘆。人們這種對正義戰(zhàn)勝邪惡、真美善的追求，對真摯美好愛情的追求，以及對大自然那迷人景色的贊美之情，正是人文主義的表現(xiàn)。 

在宣敘調(diào)部分，作曲家的創(chuàng)作與意大利語言緊密結(jié)合，緊扣語言的聲調(diào)來譜曲，使歌唱者易于上口。詠嘆調(diào)部分F大調(diào)，旋律抒情優(yōu)美，氣勢恢宏，節(jié)奏平穩(wěn)。這完全與中世紀(jì)的閹人歌手只重視炫技相反，作曲家不再把歌手當(dāng)作發(fā)聲機(jī)器，而是考慮到人的生理限制，多以音階上下級進(jìn),這也正體現(xiàn)了人文主義關(guān)懷。 

二、個性解放 

在巴赫、亨德爾時期，個性解放還沒達(dá)到充分覺醒。如果和文藝復(fù)興時期相比，可以發(fā)覺巴洛克音樂有著強(qiáng)烈的感情與表現(xiàn)的意欲。（《巴洛克的巨匠》 許忠榮 河北教育出版社 2004年第6頁） 

文藝復(fù)興以前，人們壓抑禁錮情感，無法表達(dá)人自身的感受，神才是人們歌頌贊美的對象。而這個時期的人們開始“移情”。人們竭盡全力地運用音樂手段來表達(dá)感情或精神狀態(tài)，在教會調(diào)式中逐漸演變出大小調(diào)體系，在節(jié)奏方面采用民間舞蹈音樂節(jié)奏等等?！毒G樹成蔭》這個作品的宣敘調(diào)，旋律的調(diào)性布局: A-E-G-c-g。切分節(jié)奏進(jìn)入，每一句休止符的運用表現(xiàn)出主人翁內(nèi)心波瀾壯闊的情緒。在詠嘆調(diào)部分旋律莊嚴(yán)舒緩，在節(jié)奏上具有西班牙舞曲薩拉班德的強(qiáng)弱特點（即第二拍往往有重音出現(xiàn)），這一點明顯表現(xiàn)在詠嘆調(diào)的起音位于小節(jié)的第二拍上。此部分還有很多的漸強(qiáng)漸弱的標(biāo)記，使旋律柔美寬廣，營造出優(yōu)美空靈的境地。 

三、音樂語言理性化的“分寸感” 

在處理“理智與情感的關(guān)系”的問題上，表現(xiàn)為理智控制感情的“分寸感”。巴洛克時期先是追求形式完整，到維也納古典樂派才發(fā)展到追求形式與內(nèi)容的平衡，這是一個逐漸發(fā)展的過程。 

亨德爾的這首作品創(chuàng)作于巴洛克晚期，伴奏織體簡單明確，旋律流暢線條分明，樂句采用主調(diào)音樂式的伴奏，與巴洛克早期的返始詠嘆調(diào)形成對照。與維也納古典樂派相比，它沒有那種震撼和熱情。法國大文豪羅曼羅蘭對亨德爾推崇備至，曾經(jīng)說道：“當(dāng)我們疲憊于貝多芬和瓦格納充滿創(chuàng)新與震撼的樂音之后，在亨德爾的音樂中，可以找到詩境般的安息之所，此時我們的心中將滿載新的和平與健康。”（《巴洛克的巨匠》 許忠榮 河北教育出版社 2004年 第190頁） 

四、以第三等級為對象的大眾化 

大眾化的主要對象是城市居民、知識階層。教權(quán)是第一等級，皇權(quán)（貴族）是第二等級，第三等級包括資產(chǎn)階級、工人、農(nóng)民、城市貧民等等，但主要是資產(chǎn)階級知識分子，他們在文化上占有優(yōu)勢，在文化運動中，他們首先是受益者。與維瓦爾第、拉莫和巴赫相比，他們都心馳神往與自己民族的傳統(tǒng)音樂。亨德爾是一位徹頭徹尾的國際性作曲家；他的音樂兼有德國的嚴(yán)肅，意大利的悅耳和法國的壯麗。（《西方音樂史》唐納德.杰.格勞特 人民音樂出版社1996年第476頁） 

亨德爾在初到英國時，因創(chuàng)作了大量的意大利式的歌劇，深得英國國民的喜愛。然而后來卻被日漸風(fēng)行的“乞丐歌劇”壓倒。為擺脫這種困境，亨德爾汲取法國式的芭蕾歌劇場面，大量使用輕快華麗的音樂，并減少歌劇上常見的沖突緊張感。亨德爾的作品反映出英國中產(chǎn)階級的百姓精神，展現(xiàn)出巴洛克音樂所缺少的史詩性和戲劇性，而深受無數(shù)愛樂人士的歡迎?！度麪査埂肪褪沁@個時候創(chuàng)造的，在當(dāng)時一走而紅。 

五、結(jié)語 

巴洛克時期是西方音樂史上一個承前啟后的時代，它不僅繼承和總結(jié)了文藝復(fù)興及之前的音樂作品，還為后世開辟了新的道路。它這個時期的特征都處在新思潮覺醒而又不完全充分發(fā)展的階段，認(rèn)識它的特征有助于我們加深對作品的理解和正確的演繹。